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Nueva edición de la poesía completa de Antonio Machado, con numerosos inéditos y variantes Edición a cargo de Víctor Fernández Max Aub decía que Antonio Machado, uno de los máximos representantes de la Generacion del 98, simbolizaba un modo de ser. Su poesia se inspiro en los campos castellanos y en la vida de los españoles de la epoca, poniendo de manifiesto las grietas existentes en su sociedad. De manera profetica, Machado escribio poemas sobre la violencia de un pais que, tras el estallido de la guerra civil, acabo por expulsarlo. Esta nueva recopilacion de su poesia, que incluye ineditos y variantes, pretende devolver a Machado al publico actual de manera integra y renovada. Se completa con una iluminadora introduccion sobre los ultimos dias del poeta y una detallada cronologia de su vida y obra.Sobre el autor y su obra:Poeta humano y celeste, evadido ya de toda lucha, dueño absoluto de su prodigioso mundo interior.Federico Garcia Lorca

PREMIO EUSKADI DE ILUSTRACIÓN 2024PREMIO JUNCEDA DE ILUSTRACIÓN 2024La obra de Machado cobra nueva vida a través de los pinceles de David de las Heras.Campos de Castilla es una obra clave de la poesía española del siglo XX: un sentido homenaje a España y a sus gentes que marco un antes y un despues en la carrera literaria de Antonio Machado. Tanto es asi que en estos terminos se expresaba en La Vanguardia en 1912 el intelectual Bernardo G. de Candamo: Nos hallamos ante un caso de transformacion artistica (). Es decir que Antonio Machado, el de antes, no es mas que un homonimo de el de ahora. De hecho, el texto de Machado indagaba en nuevos terrenos poeticos, historicos y sociales y se convirtio en un exito de critica y publico que se ha extendido hasta el dia de hoy.A traves de una sensibilidad unica y de una creatividad desbordante, David de las Heras ilustra este poemario para que cobre nueva vida frente a los ojos de los lectores actuales. Para ello recurre a una gama cromatica amplia, distintos generos artisticos y referencias pictoricas que remiten al Siglo de Oro, pero que resultan sorprendentemente cercanas. La literatura y el arte se hermanan en una sucesion de versos e imagenes que arrojan una luz inedita sobre un clasico inmortal.

Libro-CD con preciosas fotografías y poemas de Paco Bonilla y un CD con las canciones que la pianista y cantante Lellany Lizana ha realizado con dichos poemas.

Yolanda Castaño (Santiago de Compostela, 1977) es una de las voces más internacionales de la poesía gallega actual. Lleva publicados siete poemarios, entre los que destacan Libro de la egoísta (2003), Profundidad de campo (2007) y La segunda lengua (2014). Sus libros han merecido los principales galardones del panorama gallego, asi como el Premio de la Critica Española 1999 y el Ojo Critico 2009. Actualmente dirige su propia residencia para escritores en A Coruña. Los poemas de Yolanda Castaño entran decididos en materia, no disimulan, no pasan de largo suspendidos apenas en un eco. Las hijas y sus espesores, las horas cargadas de ADN, el clan y las torgas de la sangre, la familia y sus ortodoxias, las moneditas de plastico de ese amor Y no, no es el tiempo lo que resuena, es el sutil engranaje activando la alerta: Vere en mi cuerpo ser tarde. El itinerario que perfila esta materia abandona lugares transitados, liturgias complacidas, desacraliza instituciones y su estructura replicante, reformula ecuaciones, desea un vendaval. La poeta, indocil para estos tiempos, huye de patrones y versos confortables, da un giro mas de manivela, hace sonar otra diccion. Ya no se conforma con el esquema que determina el salto de su pie en el suelo, la rayuela; el poema traza otro mapa, quiza una esfera, y afirma: Recondita hija mia: tu futuro queda atras. Ana Romani

Libro de la autora Triana GonzálezDurante toda mi vida me pregunté el porqué de mi pasado o el porqué de las circunstancias que vivía. Ahora, con otra perspectiva, me doy cuenta de que todo el amor, el dolor, la felicidad, la tristeza, la ilusion o las decepciones me acabaron formando. Desde siempre he sentido que el amor me salia del pecho y, aunque a veces haya tratado de taparlo o dejar de sentirlo, al nal me di cuenta de que algo que nos hace sentir vivos no deberiamos esconderlo. Para mi el amor somos y seremos las personas.

Superando las limitaciones impuestas por su familia y el entorno provinciano extremeño debido a su condición de mujer, Carolina Coronado publica su primera edición de Poesías en 1843 aconsejada por el buen criterio de su mentor, el escritor Juan Eugenio de Hartzenbusch.Acosada por la enfermedad, los roles sociales imperantes en la epoca y una necesidad vital de libertad, Coronado se expresa en este poemario a traves de un verso sencillo, espontaneo, personal e intimo, pero lleno de vitalidad y fortaleza. Como espiritu romantico, la autora toma los topicos del genero (la vida, la muerte, los excluidos, la naturaleza?), trasformando estos simbolos en expresiones de su alma. La presente edicion ofrece al publico lector la version integra y original de Poesias en el 180 aniversario de su publicacion, como legado de una pasional poeta que contribuyo a abrir las puertas del mundo intelectual a las mujeres del siglo XIX.

Valle Mozas Ubago (Logroño, 1999) escribe sobre el arte de comenzar. A través de cinco capítulos («El origen», «El nacimiento», «El principio», «El inicio» y «Las semillas»), la autora observa cómo t

Pedro Flores (Las Palmas de Gran Canaria, 1968) ha publicado más de treinta títulos de poesía, entre los que destacan El complejo ejercicio del delirio (1998, Premio Tomás Morales), En los planes de nadie (2007, Premio Ciudad de Las Palmas), Como pasa el aire sobre el lomo de una bestia (2014, Premio Antonio Oliver Belmas), Coser para la calle (2017, Premio Jose Hierro), El don de la pobreza (2019, Premio Flor de Jara) y Los poetas feroces cuentan lobos para dormir (2022, Premio Jorge Manrique).Con Los gorriones contrarrevolucionarios, mas que la exaltacion de una estetica, asistimos a la reafirmacion de una etica: el sufrir y luchar del escritor contra los designios arbitrarios del poder, contra los dictados totalitarios que colman el absurdo. En la pagina, aves y poetas sobreviven al doble apedreamiento ajeno y propio. Demos gracias a Pedro Flores por estos homenajes y reclamos, igual de graves y ludicos. Suyo es el ritmo y la memoria para trascender a pesar del exterminio; suyo es el ingenio y la ironia para enseñarnos que Poesia y Naturaleza no distinguen entre arte y vida. Sergio Garcia Zamora

Recorrido por la mente y por el alma, por nuestras ideas preconcebidas y una realidad que no es tan real como parece, atrapados en la dulce y no tan dulce red de la ilusión. Viaje a través de los diversos miedos, dudas, esperanzas y quimeras que conforman al ser humano. Dar nuevo uso a las cosas muertas es un trabajo donde el pensamiento, la accion y el sentir se hacen cuerpo celeste en mitad de una consciencia eterna que sirve de capa en un mundo frenetico y, por definicion, terrenal. Terrenal en cada apice de humano que habita en nosotros pero que, sin embargo, trasciende a otro plano en el que podemos esculpir con barro nuevo la realidad de nuestro ser. Sin lugar a duda, una obra evocadora, sutil y, cuando lo requiere, directa y sin complejos.

Pupilas Gustativas es una antología valiente, reflexiva, emocional, comprometida, sensible e inteligente, compuesta por un buen número de textos breves en prosa, poesías y microrrelatos. Son tus historias y las de todos. Disfruta de cada sensacion poco a poco o a toda prisa. Lee con gusto para que tus pupilas se dilaten. Una recopilacion poetica donde se muestra cada tematica como si de una galeria de arte se tratase, el lector comenzara su paseo por el primer pasillo caminando en silencio por cada una de las salas. Un recorrido a traves de los sentidos y de las sensaciones mas profundas, hasta acabar adentrandose en un laberinto emocional lleno de significado que no dejara indiferente. Destaca especialmente por su lenguaje sencillo, cotidiano y vital, por la extraordinaria capacidad de la autora para sintetizar acertadas reflexiones en pocas palabras.

El nuevo libro del fenómeno de la poesía en España: Manu Erena, el autor de Consecuencias de decir te quiero y Nos quedarán más atardeceres. Este libro está dedicado a aquellas personas que temen, aman y luchan dia a dia. A aquellos que siguen adelante a pesar del dolor. Despues de perderlo todoy de obligarnos a curarnuestras heridas mas profundas,sanaremos cuando seamos capacesde hablar sobre todo lo que nos duele.Yo fui mi propio miedo hasta que me di cuentade que no queria un final asi para mi historia,hasta que pude cambiarlo contigo.Porque, aunque vuelvas a tener miedo,el amor tambien es capaz de salvarnos,y decir adios es otra forma de querer. Tras el exito arrollador de Consecuencias de decir te quiero y Nos quedaran mas atardeceres y haber sido el autor de poesia mas vendido antes de cumplir los dieciseis años, Manu Erena se consolida como la voz poetica de toda una generacion. Con la belleza y la sensibilidad que ha conquistado a sus miles de lectores, en este libro nos habla de todo lo que solemos callar, de los temores -esos que llegan en la adolescencia y no nos abandonan nunca- y de lo importante que es contar en la vida con personas que nos ayudan a plantar cara al miedo y son refugio para seguir adelante.La critica ha dicho:Sincera, sutil y desgarradora. La poesia de Manu Erena te hara sentir desde la primera pagina.Inma Rubiales La pureza de las palabras de Manu Erena enamoraran tus recuerdos.DefredsManu Erena es la sorpresa editorial del año.Zenda Manu Erena, el poeta de 16 años que pulveriza las listas de ventas.The Objective Los versos de Manu Erena se han ganado el corazon de los lectores.Woman

El esperado regreso de uno de los grandes poetas en lengua española. «Marzal se ha convertido en el más apreciado de los poetas españoles nacidos después de 1960.» Luis García Jambrina «Marzal no sól

Un inspirador volumen de ejercicios guiados para escribir poemas con los que explorar temas como el trauma, la pérdida, la angustia, el amor, la familia, la sanación y la celebración de uno mismo.rupi kaur nos introduce en su mundo de escritura y creatividad a traves de su cuarta obra, sanar con palabras, en la que revela el poder curativo de las palabras y explica como el acto de escribir ha sido una experiencia catartica que la ayudo a sanar. En este viaje hacia una misma, nos propone una autoexploracion consciente y liberadora a traves de la escritura. Esta coleccion de ejercicios de escritura guiada ideados por la autora invita a explorar temas como el trauma, la perdida, la angustia, el amor o la sanacion convirtiendose en una poderosa herramienta de creatividad y autoconocimiento. Solo te pide que no tengas miedo a mostrarte vulnerable y honesta, tanto contigo misma como con la pagina. No necesitas ser escritora para emprender este camino; solo necesitas comenzar a escribir, eso es todo.

Publicado por vez primera en 1931, ViVa recoge algunas de las piezas experimentales más reconocibles y significativas de E. E. Cummings, como «i sing of Olaf glad and big», desafío antimilitarista y

Charles Bukowski (Andernach, 1920 Los Ángeles, 1994) dejó a su muerte un inmenso legado de poemas inéditos; en palabras de la crítica Jennifer Schuessler: «El testimonio de una feroz ética del trabaj

Una de las creaciones líricas más significativas del siglo XX reinterpretada a través de la inconfundible mirada de uno de nuestros ilustradores contemporáneos más importantes y originales. El viaje mas oscuro del poeta, en el que se enfrenta a sus propios demonios personales al tiempo que es testigo de los grandes cambios sociales: las ventajas de la industrializacion, la atraccion del progreso y la critica de la sociedad moderna por su perdida de valores. Los inmortales poemas de Garcia Lorca cobran nueva vida en unas paginas rebosantes de colores y simbolos en cada esquina. Un hermoso ejemplo de como dos artistas aparentemente lejanos pueden fundir sus mundos creativos para crear belleza.

El poemario póstumo de Guadalupe Grande, una de las poetas más importantes de nuestro país.Pienso que escribir poesía quizá sea una derrota necesaria. Pienso en la palabra derrota y me abrazo a ella como el naufrago se abraza a la ultima ola. Pienso en la palabra naufragio. Escribo la palabra naufragio y veo las calles de esta ciudad, los coches, los trenes, las farolas, los alimentos llegando de no se sabe donde, la gente que viene y va, como las olas, el movimiento confuso las cosas y los seres: tal vez los restos de un viaje transoceanico que nunca supimos a donde conducia y que ha llegado hasta aqui, hasta la palabra naufragio, hasta la palabra derrota. Escribo la palabra derrota y pienso en la palabra sentido: en el sentido de abrazarse a la ultima ola, de abrazarse al rescoldo, a la memoria que tartamudea en el centro de cada palabra, a la ceniza desde la que la memoria arde en los ojos, al hueco oceanico y ceniciento por el que se desploman las palabras y que siento como la unica juntura posible. Ver, mirar, hablar. El horizonte, el tiempo, la historia. El corazon que trabaja, envejece y no comprende. El alma que comprende, o lo intenta, que se abisma, se aturde, se ilumina, y como nadie sabe si existe dice su palabra con la cautela y la precaucion del fantasma. Las palabras, su rescoldo, su ceniza, su sonido, su musica de sentido. Pienso en la poesia como en las palabras de un naufrago. Pienso en cada poema como en las ultimas palabras de este naufragio, de esta derrota necesaria.

Cinco años y 15.000 ejemplares después, Alejandra G. Remón presenta una edición actualizada de su exitosa ópera prima. «Un fragmento hecho de muchos fragmentos de su vida. [...] Ni hipérboles, ni do

Vuelve Alejandra Martínez de Miguel -la poeta que revolucionó la poesía con su fuerza escénica- con un libro íntimo y valiente, un homenaje al cuerpo que desea. Un íntimo retrato del deseo. Un homenaje valiente al cuerpo. Este poemario es un homenaje audaz, incomodo, intimo y combativo al cuerpo -el cuerpo enfermo, el cuerpo que se deshace de placer, el cuerpo de nuestra infancia, el cuerpo culpable, el cuerpo de las mujeres que nos precedieron, el cuerpo que se desborda, el cuerpo que nos acompaña, el cuerpo que se destruye y se sana- y al deseo, que al fin esta permitido. ve hacia el deseopor que no puedesque te frenaquien te mirasi aqui no hay nadiesi lo has pactadosi hay un pacto sagrado de fuego con tu cuerpo y el deseosi esta permitidohazloque cobarde que pequeña que mal lo has entendido querida,el deseo al fin esta permitidoLa critica ha dicho:Una poeta que rabia desde las entrañas.Maria Sanchez Alejandra Martinez de Miguel observa su cuerpo y el de las otras; analiza su deseo y el de las otras; convierte en poemas intimos y torrenciales los aprendizajes de este arbol genealogico de la palabra y de la carne. Y tomandonos de la mano, con suavidad, nos eleva.Luna Miguel

Esta obra recopera os catro títulos que Luisa Villalta dispuxo en vida para a súa publicación: Música reservada (1991), Ruído (1995). Rosa ao interior do ollo (1995) e En concreto (2004). Estes versos converteron a autora nunha das voces mais importantes da poesia galega do noso tempo e consagrarona como unha creadora singular e inimitable.