Libros de Poesía clásica extranjera hasta el siglo XVIII, página 7 de 20

Una de les sagues islandeses més antigues que es van escriure i una de les fites de la poesia escàldica. Situada cronològicament en l'era vikinga narra l’amor impossible entre el poeta-heroi Kormákr

Tiempo sin tregua (101 poemas),selección de 101 poemas de quien Adonis define en el pórtico que abre el libro como «el primer poeta árabe que rompe el collar de la complacencia y la satisfacción, tra

Leemos a los poetas clásicos de otras lenguas como si fuesen contemporáneos nuestros, traducidos a un lenguaje actual que muchas veces prescinde de los patrones

Venus y AdonisLa violación de LucreciaSonetosLamento de una amanteversiones de Andrés EhrenhausEl fénix y el tórtoloversión de Andreu JaumePor primera vez en lengua española, todo el teatro y la poesia de William Shakespeare al alcance de los lectores en nuevas ediciones de bolsillo. Poesias, que agrupa su obra lirica en presentacion bilingue, es el quinto y ultimo volumen de una coleccion que reune las mejores traducciones contemporaneas. Un festin para los amantes de las buenas letras.Edicion de Andreu Jaume

Los cuartetos escritos en persa por Omar Jayam se han convertido actualmente en textos poéticos de autoayuda sobre aspectos tan variopintos como la ciencia y el conocimiento, la moral y el comportamiento personal, la religion y la teologia, como ser feliz, la nostalgia por lo vivido, el disfrute de la vida antes de la muerte, de donde venimos y adonde vamos. Existen discrepancias sobre cuantos se deben realmente a Jayam, ya que muchos Rubaiyat han sido reconstruidos con diferentes copias sin que exista seguridad de que todas sean del gran poeta al que se atribuyen todas ellas. En Occidente empezaron a ser conocidas a partir de 1859, gracias a la traduccion libre de Edward Fitzgerald, que es la que sirve de base a esta edicion ilustradas con dibujos a Willy Pogany.

El Orlando furioso de Ludovico Ariosto (1474-1533) constituye una de las cumbres literarias del Renacimiento. El Orlando furioso de Ludovico Ariosto (1474-1533) es el mejor poema épico del Renacimiento italiano. Se inscribe dentro de dos ideales distintos, uno clasico del humanismo y otro de alma medieval o caballeresca. La excelente traduccion de Jose Maria Mico, que le ha valido numerosos premios, permite al lector español de hoy un acercamiento fiel a uno de los clasicos que mas ha marcado el devenir de la cultura de Occidente

Comparado con otros poemas épicos de la antigüedad, podemos ver cómo frente a la "Eneida" o los poemas homéricos en el poema de Gilgamesh no existen guerras ni enfrentamientos entre héroes ni entre p

El poema epico más importante en lengua inglesa y una de las cumbres de la literatura universalEl Paraíso perdido es el más completo e importante poema epico en lengua inglesa. Compuesto en doce cantos, el tema central es la caida en el pecado de Adan y Eva. Milton, fiel al espiritu de dramatizacion que envuelve todo el poema, nos brinda un cuadro compasivo y enternecedor de la pareja expulsada del Paraiso. El preparador de la edicion, Fernando Galvan, es el vicerrector de la Universidad de Alcala de Henares.

El Paraíso perdido es el más completo e importante poema epico en lengua inglesa, y fue escrito por un poeta singular, políglota y de esmerada educación clásica, al que le tocó vivir uno de los periodos mas convulsos de la historia de Inglaterra: la Guerra Civil, la Republica de Cromwell y la restauracion monarquica, todo ello en las decadas centrales del siglo XVII. John Milton (1608-1674) trabajo en el proyecto de este gran poema epico y "enciclopedico" durante, al menos, un par de decadas, siendo muy diversas sus fuentes de inspiracion: la Biblia, la Eneida virgiliana, el Orlando furioso de Ariosto, la Divina Comedia de Dante, etc. El tema central de la obra es la caida del hombre en el pecado y la perdida del Paraiso, pero para una lectura apropiada debe tenerse en cuenta el caracter epico no tanto teologico de la obra, algo que Milton no olvida nunca. Los principales personajes de la obra son, por tanto, Satan, Dios, Adan y Eva, cuyas actitudes acaban por revelar el mensaje esperanzador que se esconde tras la perdida del paraiso original. Para esta edicion se ha escogido la version de Esteban Pujals, en endecasilabos blancos, incorporandose asimismo las breves notas a pie de pagina del traductor, que informan de alusiones y re

Con La Divina Comedia, quintaesencia de la cosmovisión medieval y una de las más altas cumbres de la literatura universal, Dante hizo Poesía de la Teología. Sus versos narran la historia en el mundo material de ultratumba tal como se lo concebia en su tiempo. Esta magistral obra presenta al propio Dante en un descenso al Infierno que lo llevara finalmente al Purgatorio y el Paraiso, los tres estadios de la otra vida. En el Infierno y el Purgatorio su guia sera Virgilio, el poeta latino que ya habia hecho descender a Eneas al averno, mientras que quien conduzca al poeta en el Paraiso sera Beatriz, la dama elegida por Dante como musa y simbolo de la Ciencia Sagrada. El mundo ultraterreno del autor es plenamente cristiano, pero no faltan referencias mitologicas y paganas, presentando a personajes como Tantalo, Lanzarote, Tristan sufriendo el castigo eterno en alguno de los circulos. Y en un toque entre el humor y el ajuste de cuentas, tambien los enemigos de Dante tienen su lugar entre los impresionantes tormentos dantescos.

El Cantar de Roldán no solo es el más antiguo cantar de gesta en lengua romance conservado, sino que supone una verdadera cima artística: si comparte con otros cantares muy parecida ahistoricidad, la misma exaltacion de los heroes y del sentimiento feudal y una fantasia desbordada, descuella sin embargo entre todos los demas por su exquisitez, por el cuidado de su estructura y lenguaje y por una excepcional belleza formal. Esta edicion quiere hacerle honor a dicha belleza rescatando del olvido la traduccion llevada a cabo en 1975 por Luis Cortes Vazquez, el reconocido especialista en literatura francesa medieval de la Universidad de Salamanca. Su version es una de las muy pocas que logra el dificil desafio de mantener en otra lengua las rimas, alternancias y ritmo de los versos originales rescatando los numerosos recursos esteticos del poema. La introduccion aporta un buen retrato de la sociedad de la epoca.

El Paraíso perdido es uno de los principalespoemas épicos de la literatura universal, en la línea de las dos grandes epopeyas homéricas, del Mahabharata, de la Eneida o la Divina Comedia. La historia que nos cuenta es nada menos que el Genesis, el origen de la vida, el porque del mal. Dos caidas se entrelazan en este impresionante poema: la de Satan, que pierde el Cielo, desde donde la ira divina lo precipitahasta las dolientes profundidades, y la de Adan y Eva, que pierden el Paraiso terrenal, de donde son expulsados por su pecado hacia el mundo de la mortalidad y la ruina. Satanas se yergue como el gran protagonista de la obra, el orgulloso angel caido que desde la oscura eternidad donde reina tramara su venganza, provocando la perdicion de la pareja que habita el Paraiso para iniciar una disputa con Dios en la que el alma del ser humano, con su doble naturaleza angelica y demoniaca, sera el tablero de juego.

Las elegías copiadas por un escriba desconocido en la Inglaterra anglosajona a finales del siglo X constituyen un legado lleno de luz que contradice el retrato renacentista sobre el vacío cultural que siguio a la caida de Roma. Esta antologia nos traslada

TUCCI, NORBERTOPor lo general los Haiku, relatan hechos de la naturaleza, las emociones y los sentimientos humanos que derivan de su observación. Sus autores, considerados también como poetas, tratan de relatar lo que esta ocurriendo en un momento determinado y de comunicar sus emociones, para que el lector penetre dentro del poema y trate de ponerse en la situacion descrita, de imaginarsela y vivenciarla. No tratan de regocijarse y de presentar una lectura logica y bien armada, como hacen los autores con las poesias occidentales, sino de comunicar sentimientos y emociones sin importar tanto el continente y centrandose mas en el contenido. La presente seleccion ilustrada de Haikus, se ha hecho entre los Haijin, o autores de Haikus mas importantes de la historia del Japon, como son: Matsuo Basho, Yosa Buson, Kobayashi Issa, Usuda Aro y Masaoka Shiki, entre otros

En 1726 Thomson publica la primera versión de la primera parte de The Season: Winter. Se trata de una fecha importante en la historia de la literatura, no sólo inglesa sino mundial; desde ese momento el libro del poeta escoces ejercera una rica influencia en Europa, sobre todo en Alemania y en Francia. El presente trabajo es la primera traduccion en verso de Winter, el poema mas representativo del autor escoces James Thomson.

¡Qué hermosa es la caída de la tarde, la luz del cielo en tierras como estas, oh, Italia, paraíso de exiliados! ¡Tus cordilleras, mares y viñedos, las torres que rodean tus ciudades! Qué dicha disfrutar de aquella vista bajo tu cielo. En el lugar preciso donde descabalgamos, los criados de Maddalo esperaban con la gondola. Igual que un peregrino se detiene para poder gozar de un buen paisaje, asi nos demoramos a admirar el crepusculo, el cielo entre Venecia y el Lido reflejado en la laguna? *** Julian y Maddalo es un poema del gran poeta romantico ingles Percy Bysshe Shelley, quien imagina una conversacion entre el mismo (optimista e idealista) y su amigo Lord Byron (pesimista y esceptico) sobre la condicion humana y la posibilidad de remediar los males de la sociedad. A instancias de Byron, visitan a un interno en el manicomio de la laguna veneciana, cuyo atormentado monologo contrasta con la conversacion fluida de los dos amigos. Julian y Maddalo invita a reflexionar sobre el valor de la palabra en las interacciones humanas, y lo sombrio de la existencia cuando el dialogo deviene imposible. Esta version, que sepamos, es la primera que aparece en español y trata de rendir homenaje a estos dos poetas en el bicentenario de la muerte de Byron y de la publicacion de los Poemas postumos de Shelley en 1824, donde por primera vez aparecio publicado Julian y Maddalo.

En el siglo XI bizantino aparece una abundante poesía personal y de ocasión. Dentro de los variados modos y temas que trata, la vena satírica es la más sugerente, porque en ella se despliegan ante nuestros ojos no solo la extraordinaria capacidad poetica y retorica de sus autores, sino tambien un vivido cuadro del universo social e intelectual bizantino, en especial el de la capital, Constantinopla.Autores como Pselo, Cristobal de Mitilene, Juan Mauropo y Miguel Gramatico elaboran poeticamente sus dardos de palabras contra eclesiasticos que viven fuera de la regla cristiana, borrachos o demasiado aficionados a la buena vida, contra ingenuos coleccionistas de reliquias, contra personajes soberbios, codiciosos o falsarios, y sobre todo, contra sus doctos enemigos de bandos contrarios con los que compiten ferozmente por un puesto en la corte o por el exito intelectual en el convulso siglo XI bizantino.

Sin duda, una de las obras que más influjo han ejercido en la literatura europea es la de Francesco Petrarca (1304-1374), destacado representante de la corriente renovadora del saber que se halla en el origen del Renacimiento. Importante humanista, Petrarca -posterior en solo una generacion al autor de la Divina Comedia (tambien en esta coleccion) y contemporaneo de Boccaccio, cuya amistad cultivo- es mas conocido en la actualidad por la recopilacion de sus composiciones en lengua vulgar, conocida generalmente con el nombre deCancionero, en las cuales volco la expresion de un amor ya de nuevo signo, puramente humano. Reflejo de la experiencia de toda una vida -no ceso de reordenar y corregir sus poemas a lo largo de su existencia-, biografia espiritual, mas que sentimental, los 317 sonetos, 29 canciones, 9 sextinas, 7 baladas y 4 madrigales que lo componen son, como apunta en su iluminadora introduccion Angel Crespo, el producto organico de una experiencia largamente meditada, pero asimismo, en no menor medida, hijos legitimos no solo de su amor por Laura, sino tambien de su sabiduria y erudicion.Sin duda, una de las obras que más influjo han ejercido en la literatura europea es la de Francesco Petrarca (1304-1374), destacado representante de la corriente renovadora del saber que se halla en el origen del Renacimiento. Importante humanista, Petrarca -posterior en solo una generacion al autor de la Divina Comedia (tambien en esta coleccion) y contemporaneo de Boccaccio, cuya amistad cultivo- es mas conocido en la actualidad por la recopilacion de sus composiciones en lengua vulgar, conocida generalmente con el nombre deCancionero, en las cuales volco la expresion de un amor ya de nuevo signo, puramente humano. Reflejo de la experiencia de toda una vida -no ceso de reordenar y corregir sus poemas a lo largo de su existencia-, biografia espiritual, mas que sentimental, los 317 sonetos, 29 canciones, 9 sextinas, 7 baladas y 4 madrigales que lo componen son, como apunta en su iluminadora introduccion Angel Crespo, el producto organico de una experiencia largamente meditada, pero asimismo, en no menor medida, hijos legitimos no solo de su amor por Laura, sino tambien de su sabiduria y erudicion.

A Petrarca se le llama a veces padre del humanismo y sin duda la amalgama de paganismo y cristianismo, erudición clásica y potencial humano que encontramos en sus obras le confiere al término algo de su significado moderno.Hoy en dia la poesia amorosa de Petrarca es un bien de la humanidad. Su extraordinaria difusion y poderosa influencia en toda la lirica occidental demuestran que la posteridad ha juzgado sus obras en lengua vulgar con mucha mayor benevolencia de la que el poeta se hubiera atrevido a esperar.