Libros de Poesía contemporánea española del XIX al XXI, página 10 de 1472

Fruto de su pasión por Irlanda, la 'Suite' de Rivero Taravillo rinde homenaje a una cultura que es también forma de vidaDesde su primera entrega, la poesía de Antonio Rivero Taravillo ha cultivado con regularidad la materia de Irlanda, un pais y una cultura, incluida la lengua gaelica, que conoce como muy pocos entre nosotros. Es el tema, la pasion de una vida, sobre el que giran los poemas de esta Suite donde el autor ha reunido algunos poemas ya conocidos junto a otros nuevosla gran mayoria del volumenen los que retoma su profundo vinculo con los mitos, la historia, la literatura, la musica y el arte de la verde Erin. Entre el largo poema inicial, Dublin, dividido en treintaiseis movimientos, y el que hace de cierre, La reina Maeve, ambos pertenecientes a la serie de ineditos, la seccion Hiberniae contiene decenas de composiciones que alternan los referentes culturales y la propia experiencia, pues la fascinacion por Irlanda es inseparable de su itinerario. El paisaje, las tradiciones, el sustrato celtico, aparecen de ese modo ligados a un acercamiento personal que lo es a la geografia de la isla, tantas veces recorrida, pero tambien al pasado de la vieja nacion europea. Versiculos, sonetos experimentales, haikus o hexametros dan cuenta de la variedad formal del libro y de la destreza tecnica de Rivero Taravillo, que inserta al modo joyceano versos en irlandes, en ingles o hasta en gallego. Como salido de uno de los campos de turba que aparecen en la obra de Seamus Heaney, el yacimiento donde excava el poeta trae vida entrelazada con simbolos y arquetipos.

uan Vicente Piqueras (Los Duques de Requena, 1960) se fue de España en 1985. Ha vivido en Francia, Italia, Grecia, Argelia, Portugal y Jordania. Ha publicado, entre otros, los libros La latitud de los caballos (1999), Aldea (2006), La hora de irse (2010), Yo que tu (2012), Atenas (Premio Loewe, 2012), Padre (2016) y Narciso y ecos (2017). Ha traducido al español a poetas como Tonino Guerra, Izet Sarajlic, Ana Blandiana, Cesare Zavattini, Sabrina Foschini y Kostas Vrachnos.Dialogar con la muerte, cantarla como se canta al amor o a la rosa, lograr el imposible de ver la vida desde la otra orilla, saber lo que hay en una habitacion vacia, encender una minima luz con que alumbrar fugazmente la nada, y conseguir que toda la emocion de esos misterios nos llegue limpia y directa al corazon. Tal es el milagro y la sobrecogedora belleza de este libro, tan hondo, tan cercano, tan leve.Luis LanderoJuan Vicente Piqueras es uno de los poetas españoles mas importantes de la actualidad. La habitacion vacia es una meditacion metafisica sobre el tiempo y la muerte. Hijo postumo de Fernando Pessoa, Piqueras tiene siempre la fuerza, la ironia y la bondad de su parte. Es una voz imprescindible. Hay que leer a Piqueras, porque la poesia esta con el.Manuel Vilas

Presentación en Luces de La vida celebrada, poemario de Francisco Daniel Medina ganador del 37º Premio Andaluz de Poesía Villa de Peligros. Acompaña al autor el poeta Álvaro Galán Castro.

Vuelve Alejandra Martínez de Miguel -la poeta que revolucionó la poesía con su fuerza escenica- con un libro íntimo y valiente, un homenaje al cuerpo que desea. Un íntimo retrato del deseo. Un homenaje valiente al cuerpo. Este poemario es un homenaje audaz, incomodo, intimo y combativo al cuerpo -el cuerpo enfermo, el cuerpo que se deshace de placer, el cuerpo de nuestra infancia, el cuerpo culpable, el cuerpo de las mujeres que nos precedieron, el cuerpo que se desborda, el cuerpo que nos acompaña, el cuerpo que se destruye y se sana- y al deseo, que al fin esta permitido. ve hacia el deseopor que no puedesque te frenaquien te mirasi aqui no hay nadiesi lo has pactadosi hay un pacto sagrado de fuego con tu cuerpo y el deseosi esta permitidohazloque cobarde que pequeña que mal lo has entendido querida,el deseo al fin esta permitidoLa critica ha dicho:"Una poeta que rabia desde las entrañas".Maria Sanchez "Alejandra Martinez de Miguel observa su cuerpo y el de las otras; analiza su deseo y el de las otras; convierte en poemas intimos y torrenciales los aprendizajes de este arbol genealogico de la palabra y de la carne. Y tomandonos de la mano, con suavi

Editado cuidadosamente por Xelo Candel, esta edición de La casa encendida, propone el texto más elaborado y estudiado del genial poeta granadino. Una de las mayores obras po&

Hay libros condenados desde su mismo nacimiento al silencio, lo que corrobora, como escribiera Mario Benedetti que el olvido está lleno, rebosante, de memoria. En este sentido, no se comprende muy bien por que La guerra, ultimo libro publicado en vida de Antonio Machado, no ha sido incluido hasta hoy como entrega unitaria dentro de las diversas ediciones de su obra completa. Lo mas facil es achacar el lapsus a que los diversos poemas y ensayos que componen el mencionado volumen ?siete en total, fechados entre agosto de 1936 (Madrid) y mayo de 1937 (Valencia): Los milicianos de 1936, El crimen fue en Granada, Apuntes, Meditacion del dia, Carta a David Vigodsky, Al escultor Emiliano Barral y el celebradisimo Discurso a las Juventudes socialistas? aparecieron en periodicos y revistas durante los dos primeros años de la guerra civil, forzando a los editores a fagocitar dichos textos, y por extension la idea unitaria con la que fue concebido el libro, en beneficio de posteriores antologias fragmentarias o del doble marco de genero que reune por un lado la prosa por el otro la poesia machadiana del periodo 1936-1939. Una justificacion del todo insuficiente, habida cuenta, como apuntara Aurora de Albornoz en 1975 en El ultimo libro de Antonio Machado que tambien fueron articulos periodisticos cada uno de los capitulos que en 1936 se convirtieron en el primer libro en prosa de Antonio Machado: Juan de Mairena. Sentencias, donaires, apuntes y recuerdos de un profesor apocrifo. Por otro lado, tampoco parecen justificables los prejuicios que otorgan al volumen un caracter miscelaneo o antologico. Porque, por encima de cualquier actitud disolvente respecto a la entidad global de La guerra, obra de enorme carga emocional y simbolica, en palabras de Gonzalo Santonja, esta ?supuesto ineludible? la voluntad de su autor de constituir un libro con caracteristicas propias.Jaume Pont

Un brillante golpe de efecto en formato poema, un canto a los perdedores, a los actores secundarios, a los vencidos...Porque tambien hay epica en la derrota. A un lado del cuadrilátero, con calzón azul y casi 6000 trillones de toneladas, el mundo. Y al otro lado estas tu.Se intuye un combate desigual.Y es cierto: vas a acabar besando la lona. Pero quizas despues de leer este libro lo puedas ver con mis ojos:Besar la lona no es caer, es darle las gracias al suelo. Antonio Carreño reivindica a traves de una escritura brillante y de golpe de efecto la importancia del segundo plano, la epica de la derrota, la grandeza de los actores secundarios y de los perdedores. Porque aprender a volar exige muchas horas de suelo.Criticas:"He de reconocer que, a estas alturas de la representacion, creia impensable que ningun meteorito poetico hiciera impacto en mi, pero el cabron de Antonio lo ha conseguido. En el centro del pecho. Touche (...) Tras deglutir hipnotizado la lengua de Antonio, tengo la sensacion de que Carreño estaba ahi desde el primer momento, justo a mi lado, los dos a la sombra del triunvirato vencedor,pero que, paradojica e inexplicablemente, nunca habiamos enfrentado nuestras miradas".

¿Es la tristeza, la devastación íntima, lo que nos da la medida de nuestro amor cuando perdemos al ser amado? ¿O será tal vez la intimidad de la convalecencia una extraña forma de ternura, el último asidero de la felicidad compartida? Un año y tres meses reune los poemas escritos por Luis Garcia Montero a raiz de la perdida de su mujer, Almudena Grandes. Son poemas que evocan con delicadeza y emocion contenida a veces, desatada otras, la enfermedad y la convalecencia de ella, la vivencia y la emocion de lo vivido. En sus versos se despliega el argumento del ultimo paseo en verano, el diagnostico inesperado, los cuidados, la noche de Fin de Año en el hospital, el desgarro del dolor, la casa vacia, los recuerdos convocados por la ausencia, los momentos de una larga historia de amor que aqui cobra todo su sentido. Tal vez el libro mas conmovedor de Luis Garcia Montero, por la contencion, la evocacion serena de momentos angustiosos, la inmensa ternura evocando la complicidad y el recuerdo de la que ya no esta. Tal vez por ello, y sin proponerselo, uno de los mas hermosos libros de amor de la literatura reciente.«Una de las voces mas personales e importantes de la nueva poesia española.» Angel Gonzalez«Tono sostenido, poderosa nostalgia, emocion delicada que no alza la voz, poesia escueta, ceñida...» Octavio Paz«Un joven maestro.» Jose Manuel Caballero Bonald

Descubre esta preciosa edición revisada del poemario más exitoso y popular de Rayden, cuidadosamente editada y con nuevos textos ineditos. Un diario no se puede reescribir, porque hacerlo sería vestir lo que fue con recuerdos mentirosos. Lo que si se puede es afilar las palabras con la herramienta de la experiencia y el aprendizaje del tiempo para ayudar a aquellos que fuimos a contar con certeza aquello que fue. Es lo que hace en esta revision de su primer libro Rayden con las cuatro estaciones que lo componen: afinarlas como quien afina un piano y componer la ultima estrofa de una cancion que empezo a sonar ocho años atras. "Los libros lo saben todo de quien los escribe, leerlos es igual que leerle la mano a su autor. Este, sin ir mas lejos, sabe que Rayden es tan habil con las palabras como un lanzador de cuchillos y que en su opinion la poesia consiste en que por ella no pase de largo lo que pasa en la calle; tambien nos recuerda que la ironia es la aristocracia del humor y que no hay destino comparable al de encontrar quien nos diga: ¡Que triste es ser feliz / si no es contigo! Sus versos buscan pelea y han elegido bando: el tuyo. Puedes fiarte de ellos". BENJAMIN PRADO

Por bajarte la luna es una recopilación de escritos que guardan relación con vivencias, sentimientos y deseos, tanto personales como ajenos. Los altibajos de la vida nos llevan a pasar por diferentes estados de animo. El deseo de que todo sea positivo y la incomprension del dolor llevan al autor a darle la vuelta a lo negativo, apartarlo y quedarse con la parte mas favorable, aunque solo sea mentalmente. Sin embargo, ello no implica caer en el romanticismo, sino que su pretension es aportar a la vida y a las relaciones humanas y de pareja un punto de cordura, de empatia. Su manera de escribir atrae porque no esta sujeta a metrica - en el caso de los poemas que componen esta obra-, ni a cliches, sino que es como la vida misma: imprevisible, pero con un ritmo propio; como si de una cancion se tratara, como si se escribiera sobre un pentagrama.

UNA SOLA VIDA: LA DE VILAS, LA DE TODOS NOSOTROS.UNA GRAN ANTOLOGÍA PERSONAL CON POEMAS INÉDITOS. Por el ganador de los premios de poesía Jaime Gil de Biedma, Fray Luis de León, Antonio Machado y Generacion del 27 "Estremece leerlo".Juan Jose Millas "Iluso, entusiasta, clemente, conmigo siempre esta ella, la poesia, en todas partes. Una forma inmarchitable de fervor, eso es la poesia. Por ese fervor, para honrarlo y acrecentarlo, he querido reunir en el presente libro los poemas que mas me gustan, o los que mas me emocionan, o me seducen, o me perturban, o me hechizan. Tambien se publican por vez primera un monton de poemas ineditos. Y he reescrito unos cuantos. Les he dado otro aspecto. Ropa nueva para todos. Dia de fiesta para todos. Yo creo que el libro que tiene en sus manos el lector es completamente original. Que es un libro nuevo. No es una antologia, sino un testamento personal.Es una invitacion a ti, lector, a pasar una semana conmigo. Son siete dias de vacaciones al lado de mi alma, esperando que mi alma sea la tuya". Siguiendo el modelo de los poetas renacentistas, Manuel Vilas ha compuesto una suerte de autobiografia poetica. Un aliento a verdad y a intimidad recorre este libro

El trauma del confinamiento en un sacerdote que sabe escuchar y sentir la fe y al mismo tiempo la sociedad en la que vive.

Un libro clave en la obra de Raúl Zurita, premio Reina Sofía de Poesía y uno de los poetas vivos más deslumbrantes de la lengua española UNO DE LOS RELANZAMIENTOS DEL AÑO SEGÚN THE OBJECTIVE "[Una poesia] que emerge, es alternativamente fria, suave, estremecedora y finalmente liberadora".John Ashbery Cuando Anteparaiso se publico originalmente en 1982 supuso el arribo a cimas y el descenso a abismos impensados para la poesia en lengua castellana. Esta edicion, que al cabo de cuarenta años el autor presenta en su "version final", revela como toda su alucinada energia, su violencia y su belleza desgarradas siguen no solo intactas, sino multiplicadas en los paisajes y amores, en los sueños y cielos que pueblan sus paginas.Criticas: "[Zurita] se levanta altivo y nombra al firmamento, al desierto, a las montañas, a los rios y los mares. Frente al infierno de lo humano, la estremecedora hermosura de la naturaleza".Rosa Montero "La figura de Raul Zurita es un mar abierto capaz de enfrentarse y golpear las rocas, y su obra une a toda la comunidad iberoamericana".Luis Garcia Montero "Una obra poderosa, intensa y renovadora. [...] La poesia de Zurita tiene un ar

Manuel Juliá, nacido en Puertollano, su obra abarca varios registros literarios. En poesía ha publicado, siete libros, que son los que componen esta antología: De umbría (1998), Sobre el volcán la flor (2014) y El sueño de la vida (2015), recogidos despue

"Querida ansiedad" es el segundo libro de este autor valenciano. Niñato, alias @ninyat0 en redes sociales, tiene más de 1.000.000 de seguidores, y fue galardonado como uno de los mejores TikTokers en España. Es en esas redes sociales donde, en la actualid

La fecha del tricentenario de la muerte de Góngora dio nombre a una generación poética que supuso una verdadera eclosión de tan alto valor literario que muchos críticos no dudaron en hablar de "un nuevo siglo de oro" de la poesia española.Si bien al principio unia a sus miembros una concepcion comun del arte deshumanizado, cada uno llego a crearse su propia personalidad.Basta citar los nombres: Salinas, Guillen, Gerardo Diego, Garcia Lorca, Alberti, Domenchina, Damaso Alonso, Aleixandre, Prados y Altolaguirre.La fecha del tricentenario de la muerte de Góngora dio nombre a una generación poética que supuso una verdadera eclosión de tan alto valor literario que muchos críticos no dudaron en hablar de "un nuevo siglo de oro" de la poesia española.Si bien al principio unia a sus miembros una concepcion comun del arte deshumanizado, cada uno llego a crearse su propia personalidad.Basta citar los nombres: Salinas, Guillen, Gerardo Diego, Garcia Lorca, Alberti, Domenchina, Damaso Alonso, Aleixandre, Prados y Altolaguirre.

Tomo que reune toda la poesía de Emilio Quintanilla Buey, una obra de fondo clásico pero moderna y brillante.

La plenitud del vacío es la culminación de la obra poetica de madurez de Juan Antonio Masoliver Ródenas. A lo largo de estas páginas, el autor retoma temas habituales de su poesía—el erotismo y la fa

HE aquí la Poesía completa de Cristina Peri Rossi (Montevideo, Uruguay, 1941), el Premio Cervantes de 2021, de gran proyección tanto en Europa como en América Latina. Desde su primer libro, Evohé, publicado hace cincuenta años con gran escandalo, su poesia, lirica, erotica, critica, subversiva, sonora, con enfasis en la mujer como objeto de deseo, expresa las pulsiones contemporaneas y sus contradicciones. El lenguaje se transforma en un arma cargada de futuro, pero tambien de deseo, de critica y de belleza: los cuadros, el cine, la musica (desde Mina a Chopin) se combinan para atrapar el instante, bello pero fugitivo. Dios esta dormido y en sueños balbucea, dice la poeta, somos las palabras de ese Dios confuso. Si algo caracteriza a esta Poesia completa es que no hay poemas primerizos que saltarse porque la seduccion, la ironia, el escarnio, la belleza y la fealdad estan para emocionarnos, hacernos sonreir o callar, admirados. Transgresora, lucida y contestataria, Cristina Peri Rossi se refugia en las palabras: las contempla, las prueba, las ama, discute con ellas, se decepciona, las deja y las recuerda; escribe desde el amor a ellas como si fueran mujeres que pasan, pero permanecen en mi casa es la escritura, titulo de uno de sus poemas. Una casa en llamas.

Olifante Ediciones de Poesía publica Llenabais el mundo / Mundua betetzen zenuten, poemario de la reconocida escritora Tere Irastortza (Zaldivia, Guipúzcoa, 1961) en edición bilingüe euskera-castella