Libros de Poesía contemporánea hispanoamericana del XIX al XXI, página 28 de 182

MARTfN ZUNIGA CHÁVEZ (Cusco, Perú, 1983) es poeta, escritor, investigador y gestor "cultural. Ha realizado estudios en Humanidades, con especialidad en Literatura y Lingüística en la Universidad Naci

Persevera, persiste con nosotrospese –ya ves– a la miseriaque hicimos de esta vida.Aunque la errancia seatu única morada, y tu destino,como el nuestro, un enigma:Arco y flecha, arca de tiempocon nues

Volumen que reúne la obra completa del poeta chileno, ampliamente reconocido en el ámbito hispánico y considerado heredero de las Vanguardias Literarias del siglo XX. Se incluyen, entre otros, textos de la La miseria del hombre (1948), Contra la muerte (1964), Oscuro (1977), Transtierro (1979), Del relampago (1981), 50 poemas (1982), El alumbrado (1986), Antologia personal (1988), Materia de testamento (1988), Antologia de aire (1991), Desocupado lector (1990), Las hermosas (1991), Zumbido (1991), Rio turbio (1996) y America es la casa y otros poemas (1998).

La década de 1920 es de las más agitadas en la historia y cultura peruanas. En esos años la vanguardia y el indigenismo tomaron fuerza como movimientos culturales, pero convivieron con las tradiciones heredadas. Esta antologia quiere reflejar un periodo en movimiento: unir autores y poemarios que no se suelen relacionar entre si para ofrecer al lector una perspectiva fiel a la heterogeneidad de esa epoca llena de conflictos y cambios sociales.

La voz de Karla Ontiveros no es otra que la de un yo poético que se enfrenta de una vez –esa que es la vez de todos y que se realiza en la lectura– a los hondos misterios de la vida, del universo y d

En 1939, la azarosa publicación de "España aparta de mí este cáliz" aglutinó a cuatro figuras eminentes de la cultura hispana: un pintor, Pablo Picasso, y tres poetas: César Vallejo, autor del poemario, Juan Larrea, prologuista del libro, y Manuel Altolaguirre, responsable de la edición, que fue impresa en el monasterio de Montserrat días antes del final de la Guerra Civil.

La historia torturada, el cuerpo torturado, la tierra torturada; en un vastro proceso de sanación, de regenaración de la mirada y la palabra, la voz lírica desemboca y canta en tierra americana, sustantiva adjetivando, mira microscópicamente un paisaje replegado, no desplegado. Se integran los pronombres de la conjugación y hay tierra bajo los pies, milimétrica y sagrada, hablada y atravesada por el aire, el agua, la acción humana...Aún queda el desafío de la historia, la lectura del tiempo que el yo lírico deberá enunciar o no hacerlo. Aún quedan libros de Soledad Fariña en el porvenir.

La poesía de Pedro Lastra desdibuja la frontera entre pasado y presente y se desliza entre la vigilia y el sueño para mostrar la condición inestable, escurridiza y fantasmagórica de la existencia.

El lector bebe en las palabras de la poeta y no puede dejar de imaginarse sus propias experiencias con ropa y perfumes, música y paraguas.

Para llegar a La Habana es un libro comprometido de motivos y regresos que reúne cerca de medio centenar de poemas del cubano Enrique Sacerio-Garí. Es, también, un diálogo del autor con dos textos capitales de las letras latinoamericanas: "Para llegar a Montego Bay" (de José Lezama Lima) y "Para llegar a Lezama" (de Julio Cortázar). Y es, a lo Charles Dickens, un tale of two cities: Sagua la Grande y La Habana. Sobre ese contrapunteo entre poesía, posibles influencias y sujeto, familia e historia, el poeta conduce al lector por un particular discurso de la nostalgia. Cosmopolita, auto-referencial y dialogante con la tradición, poesía cargada de angustias y silencios, Sacerio-Garí nos hace partícipes de su verdad, que no es la única ni total, pero sí entrañable y auténtica. NORBERTO CODINA

Y el cielo es nuestra casa cuenta en sus versos secos, recios, preñados de hondadura, la saga de lo que se evapora en los tiempos para trazar el mapa moral de un pueblo sojuzgado, peregrino, que al final se libera de añoranzas y se marcha con el fuego. El juego de tropos y figuras con los que Eliseo Bayo cubre como un manto la terrible verdad concede la voz a un pueblo al que se le sofocó la suya propia, y al que se condenó a la negrura.

Poeta salvadoreña ganadora del I Premio Alhambra de poesía Americana para obra inédita

Piedra al pecho es el primer libro que se edita en España del argentino Carlos J. Aldazábal, uno de los más destacados autores de su generación en Sudamerica. En opinión del jurado del Premio Alhambra de Poesia Americana, se trata de un poemario renovador para la poesia argentina que es capaz de aprovechar la cultura urbana del tango en dialogo con otras tradiciones poeticas latinoamericanas como la representada por Cesar Vallejo.

Por más terrena que aparezca la poesía de Eduardo Lizalde, nunca deja de ascender porque nace de la roca, desde la roca, y con ella habla para transformarla en núcleo del cual se desprenden los versos que hilan esta antologia preparada por Marco Antonio Campos y prologada por Jenaro Talens. Decir que Eduardo Lizalde es una de las voces mas altas en lengua castellana sonaria a lugar comun, puesto que es de suyo cimentarse en lo antiguo del papel, como hacen otros poetas. En el, Babel y lo religioso el vino como herida, integran una voz que no cesa de manar, ebriedad del ser resucitando de imagen en imagen, caminando siempre hacia atras. Su palabra es una raiz de piedra que se percibe sagrada, fundante, arquitectura que se eleva solida y cuyas amplias naves estan sostenidas por Blake, Rilke, Machado y Pellicer.

"Lo que vive incomoda de vida al silencio, al sueno, al cuerpo que soñó cortarse ropas de nubes. Lo que vive choca, tiene dientes, aristas, es espeso. Lo que vive es espeso como un perro, un hombre,

Insomnia es un poemario intimista e intenso que nos habla del desencanto vital, de la necesidad de regresar a los orígenes, a retomar el vuelo de la inocencia, y de la importancia de valerse de la poesia como escudo, o como arma, ante el dolor de la vida y la inminencia de la muerte.

Aurelio Arturo (La Unión, Nariño, 1906 - Bogotá, 1974) ejerció en la capital colombiana funciones de juez y magistrado, publicando sus primeros poemas en 1927. Su único libro, Morada al sur

El amor te espera es un poema de amor de 2,50 metros con formato de acordeón. Un hermoso retrato erótico de dos amantes que se aman sin fin.

Está dirigida al lector del libro de poesía y, a la vez, sirve de iniciación, desde una perspectiva actual, al conocimiento de la poesía escrita en español en sus diversas expresiones y tradiciones históricas o culturales, incluyendo entre ellas la situación presente de la creación poética

Estos Poemas plagiados son una colección de sapos convertidos en príncipes, gracias a la mirada de un poeta. [...] Lo que Peicovich hace es transcribir genuinos poemas que ha encontrado, ya hechos, en los lugares mas dispares. Con ello prueba que existen valores esteticos en textos que no se escriben, o se dicen, con esa intencion. Y es que la poesia vive silvestre y muchas veces en los libros de versos es el unico sitio en que no esta.

Tras las selecciones poéticas dedicadas a Rosalía de Castro y Celso Emilio Ferreiro, dos de los máximos exponentes de las Letras en Galicia, FAKTORÍA K refuerza la colección ‘Trece Lunas’ con la obra

"Decir de Juan José Saer (Santa Fe, Argentina, 1937-Paris, 2005) que es el mejor escritor argentino actual es una manera de desmerecer su obra. Sería preciso decir que es uno de los mejores escritores actuales en cualquier lengua y que su obra esta situada del otro lado de las fronteras, en esa tierra de nadie que es el lugar mismo de la literatura" Ricardo Piglia.

QUÉ dulzor se me atraviesa qué fragor tu continencia ahora libre de violencia ahora pura calma chicha ya sin tiempo, sin fijeza en un final que atraviesa diste vuelta a tu favor y quedaste, pura este

Antonio Deltoro (Ciudad de México, 1947) fue jefe de redacción de la revista Iztapalapa (1979-1983), miembro del Consejo de Colaboradores de la revista Vuelta y coordinador cultrual de la Casa del Poeta Ramon Lopez Velarde. Ha escrito ensayos sobre autores contemporaneos y publicado los libros de poesia: Algarabia inorganica (1979), ¿Hacia donde es aqui?(1984), Los dias descalzos(1992), Balanza de sombras(Premio Nacional de Poesia Aguascalientes, 1996) y Poesia Reunida(1999).

Toda la poesía de Diana Bellessi se tensa en su propia donación; afirmada en la inmediatez de la mirada hacia el esplendor de las formas, incluye el ideal de una oralidad de lazos comunitarios. Articula asimismo un pensamiento critico de enorme coherencia con una marcada impronta social de un modo completamente novedoso. No es la ilusion referencial ni documental lo que la anima, sino la capacidad lirica de ver el mundo en el arrebato de una gracia del lenguaje. Cada libro indaga aspectos que el anterior habia previsto pero no agotado. Algo gime en estos poemas, algo de cristal herido, de sangre seca, de boca del cieno. Esta pobreza herida es la materialidad humana que recorre el libro. A la vez, su poesia es pacientemente dulce, poblada de diminutivos, de resabios del habla, apocopes de la intimidad popular en el seno de versos fragiles que esplenden, ritmicos, cantados, donde esta riqueza ya no esta vedada. Sus poemas siempre recuperan una circunstancia, por infima que sea, y ese gesto constante que tendra varias veces su apoteosis, vuelve a hacerse presente en su ultimo libro, Tener lo que se tiene. En el paisaje, la autora ejerce otro destronamiento del egotismo. Si en su poetica hallamos una utopia del habla, tambien percibimos una etica de la mirada: el ojo de Bellessi no ve las cosas como objetos sino como rostros vueltos hacia su atencion, y esto produce un tipo de saneamiento de la vision, una regeneracion del vinculo del sujeto con lo real. Alli habita y condensa su habito: mirar, hablar lo mirado en el poema, ser mirada y hablada en el lenguaje desde esa condicion mortal que le da, a la poeta y a todas las criaturas, su lugar en el mundo.

Filóloga de formación, entre 1983 y 1988 trabajó en la UNESCO y en la Oficina Cultural de Cuba en París. En 1988 regresó a Cuba, donde participó en el movimiento pictórico, trabajó como guionista y fue subdirectora de la revista Cine Cubano. Desde el 22 de enero de 1995 vive exiliada en Francia. En 1996 recibio la nacionalidad española y la Orden de Chevalier de las Artes y las Letras que otorga Francia. En el 2001 recibio las Tres Llaves de la Ciudad de Miami. Ha publicado varios libros de novela, poesia y relato.

“Este libro, hecho desde “la nuca” (imagen reiterada), desde la memoria de país, expresa la agonía de un individuo y de un grupo - mediante la voz colectiva - que finalmente no encuentran alternativa

“Poeta y amigo Alfredo: Es con gran placer que te escribo… me han impresionado mucho los poemas de En nombre del Hijo, una creación poética verdaderamente extraordinaria. Pese a la ausencia de formac

María Inés Zaldívar (Santiago de Chile) es Doctora en Literatura y Profesora en la Facultad de Letras de la Pontificia Universidad Católica de Santiago de Chile, y directora de la revista Taller de letras en dicha facultad. Obtuvo el Premio Textos de Mujeres 1997: Poesia y Ensayo, patrocinado por el Consejo Nacional del Libro y la Lectura en Chile. Es autora de los libros Reiterandome, o la elevacion frente a la negacion (1994), La mirada erotica, (1998), coautora de 100 Años de Cultura Chilena (2006), y Bibliografia y antologia critica de las vanguardias literarias CHILE (2009); de los textos de estudio de Lengua Castellana y Comunicacion para los cursos de 1º, 2º, 3º y 4º año de Enseñanza Media en su pais, y de diversos textos sobre literatura y critica plastica publicados en revistas especializadas tanto en Chile como en el extranjero. Este volumen contiene su poemarios Artes y oficios (1996), Ojos que no ven (2001) y Naranjas de Medianoche (2006, finalista del Premio de la Critica 2007). _ Naranjas en la noche Suena hueco contra el suelo las naranjas del naranjo al caer en la noche sobre la terracita para la hora del te. Desde la cama tibia el golpe estremece a la familia como la paletada de tierra con una que otra piedra golpeando el cajon del ultimo enterrado Son naranjas de media noche, esas que sangran al amanecer

Está dirigida al lector del libro de poesía y, a la vez, sirve de iniciación, desde una perspectiva actual, al conocimiento de la poesía escrita en español en sus diversas expresiones y tradiciones históricas o culturales, incluyendo entre ellas la situación presente de la creación poética.

Barba Jacob es uno de los grandes poetas de Colombia. Bohemio y aventurero viajó por Costa Rica, Guatemala, Honduras, El Salvador, Cuba, México, Estados Unidos y Perú, fundando periódicos, escribiendo versos y dejando por donde paso una honda huella en quienes lo conocieron. Para escribir su biografia Barba Jacob el mensajero, que le tomo diez años, Fernando Vallejo siguio sus pasos por todos esos paises y en el curso de su investigacion en bibliotecas y hemerotecas fue juntando los poemas que el poeta despreocupado iba dejando dispersos en periodicos y revistas de aqui y de alla sin tomarse el trabajo de reunirlos en un libroEste libro es una recopilacion que hoy publica el Fondo de Cultura Economica y que junta todos los versos de Barba Jacob, publicados o conservados en la memoria de sus amigos, entre los cuales se pueden contar algunos de los mas bellos que se hayan escrito en español.