Libros de Poesía contemporánea hispanoamericana del XIX al XXI, página 28 de 180

Cuando muchos compañeros de vanguardia, más jóvenes que él, ya estaban fijados en poses históricas, Girondo no renegaba de su responsabilidad más alta, que era con el lenguaje, es decir, con la poesía. Esta edición de las obras incluye todos los volúmenes aparecidos hasta 1968 -en textos revisados según la primera edición y con las correcciones manuscritas del autor-, algunas colaboraciones publicadas sólo en periódicos (como los célebres membretes) y aquellos inéditos que el autor había alcanzado a corregir. Un prólogo de Enrique Molina, una cronología y abundantes ilustraciones tomadas de las primeras ediciones la completan.

Volumen que reúne la obra completa del poeta chileno, ampliamente reconocido en el ámbito hispánico y considerado heredero de las Vanguardias Literarias del siglo XX. Se incluyen, entre otros, textos de la La miseria del hombre (1948), Contra la muerte (1964), Oscuro (1977), Transtierro (1979), Del relampago (1981), 50 poemas (1982), El alumbrado (1986), Antologia personal (1988), Materia de testamento (1988), Antologia de aire (1991), Desocupado lector (1990), Las hermosas (1991), Zumbido (1991), Rio turbio (1996) y America es la casa y otros poemas (1998).

Parra del Riego recrea los llamados polirritmos, idóneos para transmitir la desenvoltura, la ligereza y la velocidad de la danza, el deporte y las máquinas, sin restarle a su poesía un ápice de emoción y calidad humana. Este volumen es el primero que se publica en España del poeta peruano.

El título elegido por la autora para esta colección de su poesía reunida no podría ser más sugestivo y acertado. La palabra margen remite no sólo a aquellos espacios en blanco tan notorios en los libros de Silvia Baron ("en el dorso/ de la hoja/ se inscribe/ el verbo/ robado"), sino tambien al concepto de orilla ("el idioma de un escritor se engendra en la orilla") que aparece consagrado en su novela "La orilla oriental" (AH, 2004) y que podria aplicarse como amplia metafora para sus diferentes experiencias y actividades: desde el cruce de orillas de la traduccion, del cambio de lengua y de la emigracion hasta el espejo de orillas enfrentadas que hay en la excelsa "magia menor" -decia Borges- de sus poemas.

Darío Jaramillo Agudelo nació en Santa Rosa de Osos (Antioquía, Colombia) en 1947. Aunque ha cultivado con éxito la narrativa y el ensayo, su vocación principal es la poesía. Ha publicado Historias (1974), Tratado de retorica (1978), Poemas de amor (1986), Del ojo a la lengua (1995), Cantar por cantar (2001), Gatos (2005) y Cuadernos de musica (2008).Poemas de amor es uno de los libros mas leidos de la poesia hispanoamericana contemporanea. Forma ya parte de la educacion sentimental de los lectores de poesia. Su modo de relacionar la tradicion lirica con la vida cotidiana del enamorado, consigue delimitar un raro ambito de claridad, verdad, meditacion y sentimiento que devuelve la palabra poetica a sus origenes mas humanos y puros.

Perfume de niebla después de la lluvia se apartan las horas –el follaje– y aparecen las islas Veleros transparentes los pechos en el aire viniendo hacia mí la flor de lenta seda del instante

Pablo de Rokha nació en Licantán, provincia de Curicó, Chile, en 1894 y murió en 1968. La poesía de Pablo de Rokha es la voz lírica más grande, más profunda, más transcendental que ha nacido en este continente desde Walt Whitman. Ambos forman un extraordinario y genial duo poetico, el mas permanente, el mas clasico y revolucionario de la poesia lirica mundial.

En el riquísimo panorama de la poesía en lengua española del siglo XX, los diversos países hispanoamericanos han creado conjuntos propios, delimitados por las fronteras y tradiciones nacionales, aunque siempre intercomunicados entre si, de manera que tan licito es referirse a la poesia de la lengua como a la de cada uno de los paises que la integran y enriquecen. La poesia chilena del siglo XX es sin duda una de las cumbres de este rico entramado entre cuyas voces se encuentra por derecho propio la de Gonzalo Rojas, uno de los exponentes mas altos tanto de la poesia chilena en particular como de la escritura en español en general en nuestros dias. Gonzalo Rojas publico su primer libro, La miseria del Hombre, en 1948.Hasta 1964 no volvio a publicar, y sus libros posteriores fueron apareciendo, por vicisitudes vitales, en diversos paises.

LA poesía de Rafael Cadenas (Barquisimeto, Venezuela, 1930) se muestra en el panorama de la poesía en lengua española durante las últimas décadas, como una de las más sólidas, originales y orgánicas, y asi se ha visto reconocida, pues son numerosos los premios que ha merecido. Cada nuevo libro suyo es una sorpresa y un estimulo para la inteligencia. Su lenguaje preciso y depurado, que no concede ninguna tregua al conformismo ni a la complacencia, es una convulsion de la clarividencia y un ataque a la resignacion: la palabra es la ultima esencia de la poesia y el unico camino para reencontrarnos con el otro y con el todo.Entre sus numerosos premios sobresalen el Premio FIL de Literatura en Lenguas Romances (2009), el Premio Internacional de Poesia Federico Garcia Lorca (2015), el Premio de Literatura FILCAR (2017), y el Premio ReinaSofia de Poesia Iberoamericana (2018).

UN NOMBRE CON OLOR A ALMIZCLE Y A GARDENIAS

La recidiva: forma de enfrentarse en fases múltiples. Un verbo. Porvenir. La recidiva: ni siquiera un idioma. Se aprende según se lee. En secreto. Es a la intemperie. No sólo de la tradición. Una posicion. Desplazamiento. Tambien es a pesar. Es decir, reaparicion y revuelta. Memoria. Tumor. Del yo al mundo. Lo toma todo. Se extiende. Tambien sobre el papel. Se abisma. Desparrama. Todo lo posible. "La recidiva": nuevo libro de Gabriel Cortiñas.

Dejese llevar por las olas de sensaciones de este poemario. La vida en un libro. ¿Es eso posible? Tratar muchas de las preocupaciones y deseos de la humanidad es el propósito del poemario que sostiene. No intente juzgar si se ha conseguido o no, simplemente, bucee entre sus reflexiones y dejese llevar por el mar de sensaciones que Norberto Albalonga desprende en cada pagina.

Espejos de amor y dolor.Dice la poeta:De la nada y de la mano diáfana, dotada de clarividencia lírica, dejo plasmada en cada pedazo de papel mis versos.Desde mi pininos cuando mi madre, llamándome un dia, dijo: Hija, ¿que haces?.Yo le respondi: Juego con el sol para con sus rayos escribirle al niño Dios.Y asi, guiada unicamente por mi sensibilidad incansable en mitad de la noche, al amanecer por el duro trajinar de la vida, sedienta, incansable por lo vivido, asomada al despertar por lo recondito de la vida, busque en el quehacer de la poesia mi refugio espiritual.Siempre me asome en direccion al parque contiguo a mi casa, buscando esa banca donde mirar las cosas ocultas del infinito, en mis sueños de mestiza y su tambor, para cerrar mis ojos.Y lanzarme en donde el sol, grito de mis pensamientos ajenos, a este extasis me hace regresar en fugaz suspiro astral.Hago esta poesia una comunicacion sentimental y emotiva que se adueña y se engalana en la simbiosis inmortal, comparando esos arboles que vi nacer y crecer como las veraneras y flores amarillas que adornan la entrada de mi casa.Asi que un dia en mi diario trajinar, mientras caminaba con mi amiga Emilia Garcia Marquez, vimos una aglomeracion cer...

La poesía de Teresa Shaw es de una discreción insondable. Tiene un sentido del verso preciso y sus poemas se presentan ante nosotros como seres vivos. Hablan de hechos remotos y, a un mismo tiempo, cercanos. Cabañas en el desierto es un libro en equilibrio inestable entre la contencion, la tension y la reflexion. Lleva las palabras al extremo sin retruecanos y, en la medida de lo imposible, parece prescindir de las palabras.Quiza uno de los mayores atractivos de Cabañas en el desierto sea su variedad. Cada poema constituye una serie de incursiones en lo inarticulado, como queria T.S. Eliot, cada vez desde un angulo diferente. Transita desde la mirada personal a un impreciso plural o de la referencia a un lugar y epoca alejados a la anecdota de una tarde unica que, en su despojamiento, se vuelve un hecho transparente y sin tiempo. Las cosas, los acontecimientos, mas que en su vivencia cobran consistencia en su evocacion por la memoria. De ese modo se comprende que toda cosa transcurre y no transcurre, y "permanece intacta en su pasar".

Este libro de Jesús Montoya provocadoramente repara la simplificación que muestra un epígrafe de Ernesto Carrión, donde leemos: "Palabras sí pero poesía no". Esa línea demagógica solo concibe el poema como un código de belleza —inmóvil, sin historia—.

Poesía de Roberto Cazorla

El erotismo establece sus rutinas. La selección del movimiento, la picardía de una mirada, el adelanto de una acción, el anticipo de un ¿quieres?, cuando se sabe que todo está preparado para la declinación que importa. Es hoy, mañana, cada día en la sucesión del tiempo compartido. Es un permiso hacia la fuga.

En este libro, el poeta Arturo Carrera nos brinda traducciones de los más destacados compositores japoneses de haikus, versiones modeladas a través de ejercicios de lectura y de dominio de ese alfabeto misterioso que entreteje sensaciones y ensoñaciones. Ejercicios que, a fuerza de someterse a la pequeñez y el rigor de esta forma poética, derivan en el impulso creador de versos capaces de transmitir los sentidos que algún monje y poeta japonés volcaba con pincel y tinta sobre un lienzo, reflejando esa devoción experimentada hace más de cuatro siglos por la transparencia del mundo y su naturaleza, y que aún hoy nos interpela con la misma potencia.

En Canutero de Brasil, esa tierra verde, hirsuta y desollada, hay un saludo a la presencia de este país en la Feria Internacionalde Libro de Guadalajara en el 2001.

Libro polifónico donde todas la voces sitian al verso, a veces de manera epistolar, de letanía, de murmullo, de grito y de silencio. En sus paisajes transitan la profecía, el amor, la soledad, la agonia, el extasis y la muerte del poeta ciego y vidente de cuya garganta trasminan las voces ancestrales, sagradas y profanas.

Pequeña antología de la frase deshecha y del lugar nada común, Canutero recoge textos con que Arduro Suaves ha regalado a amigos, editores y escritores de América Latina que, desde 1987, se reúnen en

La mirada obsesiva lee en el cuaderno de la noche los signos del instante. Los observadores juegan a cambiar las estrellas de lugar. Se suscribe la idea del arte esbozada por Gaston Roupnel: la posibilidad de recuperar ?al hombre maravillado que asistio a la aparicion del firmamento y ante el cual se levanto el cielo como un desconocido?.

Sobrecogedor alfabeto de la desolación, de las letras ordenadas de Duermevela nacen frases poéticas que recuerdan los aforismos de Lichtenberg y La Rochefoucauld, la antipoesía de Nicanor Parra o la poesía hermética la Giuseppe Ungaretti: confidencias de las ilusiones desmanteladas por el paso del tiempo que, al encadenarse, logran un discontinuo conjunto de inesperado sentido y coherencia.

Una mínima parte de la literatura cubana se verá plasmada en este obrita compuesta a base del sistema de referencias y resuelta según la mecánica del canutero.

Aníbal a veces quiere ser 'lobo de mansa estirpe', pero entre tanto nos lleva por un camino existencial plagado de esencias puntuales: y el fox trot y la sopa, el sueño del felino y el desacierto de los dioses bosquejan el latido de un tiempo limitado, un tiempo enmarcado de nostalgia.

La poesía de Santiago Espinosa puede inscribirse en la tradición de la escritura elusiva, que persigue la levedad y la aprehensión del momento. Hablando de las ramas estremecIdas por "un cardumen naranja", la voz poética nos dice: "Yo soy quien las observa / mientras dura". Esa mirada que aprehende lo fugaz sostiene en buena parte El movimiento de la tierra»

Borealis es una obra poética compuesta por ocho partes subtituladas. Está escrito en una regulada mezcla de prosa y verso libre. La tercera sección, "Cinco partes de una prosecución", está integrada por cinco poemas visuales. De esta manera, por medio de distintos lenguajes artísticos que se integran entre sí, los poemas contenidos en el texto ofrecen una experiencia estelar conjunta.

DANIEL CALABRESE (Dolores, Argentina, 1962) es autor de La faz errante (Premio Alfonsina, 1990), Futura Ceniza (1994), Escritura en un ladrillo (1996), Singladuras (1997), Oxidario (Premio del Fondo Nacional de las Artes, 2001), y Ruta Dos (Premio Revista de Libros, 2013). Traducido y editado parcialmente en ingles, italiano, y japones. Es fundador y director de rea, Revista Hispanoamericana de Poesia. Reside actualmente en Santiago de Chile.Con un lenguaje contenido, preciso, de una belleza que jamas cede al alarde, como las corrientes de esos grandes estuarios que por su enorme caudal apenas parecen moverse, pero que pueden arrasar con todo cuando se intenta detenerlos, Ruta Dos confirma que la obra de Daniel Calabrese se cuenta entre las mas rotundas y sobresalientes. Junto con otras cumbres, es una ratificacion de la potencia y originalidad de la poesia latinoamericana actual, de su impresionante capacidad de renovacion, de su magistralidad dolorosa e imponente. RAUL ZURITA

DEL OTRO LADO. POESÍA. AUTORA: ADRIANA HOYOS.

Tomás Browne, nacido en agosto de 1982 en Viña del Mar, Chile, es artista y poeta. Es colaborador del Foro de Escritores de Chile, en cuya colección publicó Trazar con voz (2004). Excursión a los sucesos (2008) fue su siguiente libro, y recibió en 2012 el premio de Poesía Transgresora Latinoamericana por Revelaciones de un cuidador de inicios, ambos títulos integrados en el presente volumen. Recibió también el Fondo del Libro que en Chile otorga el CNCA y fue incluido en la antología Otro Canto (EE.UU., 2013). Traductor de E. E. Cummings, sus apariciones en revistas nacionales e internacionales son numerosas. En la actualidad reside en Noruega. Los tres poemarios reunidos en Silbar los viajes forman un total con la obra anterior de Tomás Browne, Las semillas de Urano (Editorial Comba, 2014). Hay un viaje constante de ida y vuelta a través de obras clásicas de la literatura, en el cual se proyectan las huellas de una escritura anterior. Al poner el pasado en relieve y exaltar sus tradiciones, se establece un presente paradójico que nos lleva a redescubrir la esencia de nuestra cultura. Este redescubrimiento pasa por Browne como un filtro que extrae de la tradición clásica el mundo de las ideas para situarlo bajo la lente de la lógica dialéctica. En palabras de Ernesto Escobar Ulloa, «Browne es de los que confía en la poesía como medio para llegar a otra especie de entendimiento. La palabra poética recobra en él toda su fuerza, su carácter, para volverse acontecimiento». Los tres títulos que componen esta obra única son Excursión a los sucesos, en prosa poética, Cuidador de inicios y Silbar los viajes, en verso.

“ÉL” “La historia de una amistad”, tal como se subtitula “ÉL”, resume el encuentro definitivo de un comunista con Dios. El dilatado seguimiento del marxismo como única forma razonable de justicia soc

"Hay imágenes Ódice Mujica en el prólogo a este ensayo-, algunas pocas, que el tiempo no borra, más bien las pule, les da brillo, las bruñe espejo; son esas de los mitos, las religiones, la tradición, el arte, Iconos en los que todavia podemos mirarnos, reconocer y proyectar; son las que permanecen contemporaneas no en las respuestas que dieron a su epoca sino en las preguntas que formulan a la nuestra, en las respuestas que nos instan a buscar. Imagenes, tan insondables algunas, como la de Dionisio, "el dios venidero", como Hlderlin lo llamo. Dios, segun Hefesto, que lo es creando lo que es, revelando la posible fecundidad de si, las imagenes de la propia imagen que cada uno puede imaginar para y en si mismo, las que imaginando podemos crear, las que podemos llegar a ser.

.