Libros de Teatro, página 24 de 396

Con «La reina de la belleza de Leenane«, «Un cráneo en Connemara» y «El solitario oeste», Martin McDonagh convierte el paisaje rural irlandés en un escenario de desesperación, crueldad y comedia negr

En esta trilogía —«Andante», «Música de invierno» y «Cenizas»—, Lars Norén compone un tríptico implacable sobre la vejez, la memoria y la disolución del yo. Ambientadas en espacios de reclusión –una

Trilogía de la Memoria son tres textos que son uno. Es la memoria de muchos que son una. Son historias con la guerra, pero no de la guerra. Son recuerdos de víctimas que hablan desde el silencio. Y en esta memoria, todo suena, hasta el silencio. Tambien el silencio de las victimas. Los tres textos son independientes, con protagonistas independientes, pero unidos por el afan de recordar lo que esperabamos que pasara, lo que debia pasar y lo que paso realmente. Antonio Travieso maneja el lenguaje con soltura, precision, poetica, sinceridad, y exquisitez. Los personajes son ficticios pero reales. Y su forma de escribir te hace ver y sentir lo que lees o lo que diran los interpretes. Teatro en mayusculas de historias humanas.

Este volumen recoge tres obras del dramaturgo y director de escena Carlos Zamarriego que se mueven, como principal inquietud, en el amplio y desconocido terreno de la memoria. Aunque no fueron escritas como triptico, completan entre ellas la experiencia vital de cualquier ser humano: nacer (la memoria que heredamos), amar (la que recordamos) y morir (la que olvidamos). En palabras de Roberta Pasquinucci, que firma el prologo de este libro, la busqueda del ser, de lo profundo, de nuestra herencia y de nuestra mas honda esencia a traves de la memoria, los sueños, los recuerdos y la ensoñacion.

Con Trilogía de la Juventud, un proyecto singular y ambicioso de Cuarta Pared, los autores tratan de reflexionar sobre dos asuntos que les atañen: el final de esa "edad sin límites", ese momento en que se toma a menudo un camino para el resto de una vida, y, en una mirada a tra- ves del tiempo, sobre lo que ha supuesto ser joven durante el ultimo medio siglo en España.

Con la "Trilogía de la juventud", sus tres jóvenes autores no solamente lograron el éxito personal, avalado por numerosos premios, sino que consolidaron el propio movimiento de las salas alternativas como una realidad insoslayable a la hora de comprender el teatro español del nuevo milenio. "Las manos", primera parte de la trilogia, se estreno en 1999; en los años siguientes se sucedieron los estrenos de "Imagina" y "24-7, Veinticuatro horas al dia, siete dias a la semana". "Trilogia de la juventud" es una obra extraordinariamente ambiciosa. Bajo la apariencia del modesto retrato de unos jovenes sin historia, aborda un cambio cuya trascendencia todavia no podemos calibrar en toda su extension, pero del que ya podemos saber que ha transformado la sociedad y nuestra forma de ver el mundo, de relacionarnos con el y con el resto de los seres humanos.

Esta Trilogía de Casanova nos presenta la vida, desde su nacimiento hasta la vejez, de uno de los mitos masculinos más universales del denominado ars amandi. Componen la obra una serie de escenas en las que, de una manera muy amena, el propio Casanova nos va situando en diferentes momentos de su vida, situaciones comico-dramaticas envueltas siempre en una atmosfera de enredo y flirteo. Todas ellas resultan ser una lectura entretenida y divertida con una contundente critica social a los altos estamentos de la epoca, dejando al descubierto la tremenda mezquindad de los poderes facticos.En definitiva, la lucha por la subsistencia y la eterna busqueda del amor de un personaje unico que resurge de la mano de Jaime Salom para recordarnos, como afirma Zweig, que el mundo no ha inventado ninguna novela mas romantica que su vida ni una creacion mas fantastica que su figura.

En el pais de jauja. El héroe. El juego de la medalla

La "Trilogía americana" está formada por tres piezas teatrales: "Naufragios de Alvar Nuñez", "Lope de Aguirre, traidor" y "El retablo de Eldorado". Las tres reflexionan sobre lo ocurrido durante la conquista americana, sobre la accion del poder y sus victimas, sobre el conflicto de la alteridad y el mestizaje, sobre la pervivencia de esos y otros abusos y de la cerril intolerancia. Cada uno de sus protagonistas encarna una faceta de la conflictiva realidad que se produce cuando un pueblo somete por la fuerza a otro. Tanto el texto como la edicion han sido revisados por el autor, en estrecha colaboracion con la responsable de la edicion.

Ramón del Valle-Inclán descubre en el bululú auténtica restauración del mimo antiguo y cuyo significado de descomposición teatral y social no puede esconderse tres elementos que, a su vez, son fundamentales en la morfología de sus esperpentos: que el bululú es un espíritu cultivado, que el bululú y sus criaturas no son del mismo barro humano, y que su diversión tiene una dignidad demiúrgica. Establecidas estas afirmaciones así por su propio creador, nos encontramos sobre la palma de la mano y fácilmente con qué cosa es el esperpento.

Les obres més emblemàtiques de Shakespeare en un sol volum.Celebrem el IV centenari de la mort del gran autor anglès William Shakespeare amb la publicació d’un volum que inclou cinc de les obres més

La historia del teatro está llena de obras amenas, brillantes, divertidas o profundas que no han llegado a convertirse en clásicos de primera línea. Estudiadas en los manuales de literatura, rara vez editadas y apenas representadas, estas obras han quedado muchas veces ocultas para el público, al no existir una edición moderna. La BIBLIOTECA TEMÁTICA RESAD se propone llenar este vacío con volúmenes que recojan textos con un criterio temático para ofrecer una visión amplia de ciertos movimientos, estilos o temas que son hoy patrimonio de los especialistas. En este caso se reúnen por primera vez tres maestros del teatro español: José Luis Alonso de Santos, José Sanchis Sinisterra y Fermín Cabal. Publican aquí una serie de piezas breves inéditas y escritas o reescritas para esta colección. En ellas, los tres comparten un mismo cañamazo dramatúrgico: el teatro dentro del teatro y el juego teatral; su misterio y su divertimento. Desde este marco, indagan en las nuevas formas dramáticas, mostrando su profundo conocimiento y amor al teatro, no exento de preguntas sobre lo ya transitado, lo que les coloca en un lugar privilegiado del teatro español contemporáneo. Voces fundamentales por el conjunto de su extensa e intensa obra, porque ejercen un continuo magisterio como dramaturgos/hombres de teatro y como docentes y teóricos; su presencia ha sido y es un faro ineludible en el devenir de la creación teatral en España. Desde esta colección nuestro máximo agradecimiento.

En Tres versiones de la vida (2001), dos matrimonios bien situados, cultos, conocedores y practicantes de las convenciones, se ven impelidos a abandonarlas en el transcurso de una cena improvisada a base de aperitivos; pero las humillaciones que se suceden pueden ser de distinto signo o podrian no serlo en absoluto: la obra ofrece, ingeniosamente, tres variaciones sobre la misma situacion. En Una comedia española (2004), una chejoviana reunion familiar incluye, entre sus rutinas, secretos contados a voces y crisis de ansiedad, mientras los actores que la interpretan dan su propia version de los personajes y de lo que el autor les exige ("El actor que no quiere aniquilar al escritor esta jodido", dice uno de ellos). Ambas obras, que aqui presentamos en las excelentes versiones de Natalia Menendez y Fernando Gomez Grande que se utilizaron para su estreno en España, son puro universo Yasmina Reza. Un teatro en el que los personajes, a pesar de sus pequeñeces burguesas, siempre se preguntan si la vida lleva a alguna parte, sin encontrar una respuesta que los instale en la esperanza, ni tampoco en un comodo pesimismo.

Assistim, en la consulta d''un psiquiatre, als deliris i neguits de tres pacients que ens exposaran unes vivencies que semblen diferents pero que, en realitat, formen part d''una mateixa cronica.Tots hem sentit alguna vegada l''anhel de coneixer les passions mes amagades dels nostres semblants. La nostra inseguretat i el nostre desig d''agradar son tan grans que donariem un bon grapat de diners per saber que pensen de nosaltres els que ens envolten. En realitat, aquesta historia son tres histories en una. Assistim, en la consulta d''un psiquiatre, als deliris i neguits de tres pacients esbojarrats, Felix, Marçal i Victor, que ens exposaran unes vivencies que semblen diferents, pero que, en realitat, formen part d''una mateixa cronica.

Hipatia, Giordano Bruno y Villamediana ejemplifican como pocos la tragedia que se abate sobre los valores del espíritu cuando tropiezan con la intolerancia. Hipatia destacó como filósofa, astrónoma y matemática, y dirigió en Alejandría una prestigiosa escuela de talante ecléctico hasta que con su muerte a manos del fanatismo en el año 415 ensangrentara el crepúsculo sobre el mundo antiguo. Giordano Bruno, nacido en pleno Renacimiento en el Virreinato español de Nápoles, enseñó su filosofía del mundo y la mente en París, Londres y Praga, sufrió prisión en Venecia y Roma, y fue condenado por la Inquisición a morir en la hoguera en 1600. Juan de Tassis, conde de Villamediana, amigo, discípulo y protector de Góngora, sobresalió como poeta amoroso y satírico en la corte de Felipe IV, hizo de su vida un gran juego poético y murió en la calle Mayor de Madrid en 1622 víctima de un atentado que hizo época. De los tres se puede decir que fueron mártires de las luces contra el oscurantismo.

El presente volumen recoge una selección de obras de uno de los géneros más representativos y populares del teatro renacentista inglés: la tragedia de venganza. A diferencia del drama de honor calderoniano, en este tipo de obras no solo impera el concepto de la honra mancillada que debe lavarse con sangre sino que, en un mundo injusto y caotico, se desarrollan conflictos en los que los intereses politicos, el deseo sexual, la envidia y el resentimiento ocupan un lugar primordial que propicia la exploracion y la denuncia de las arbitrariedades del poder establecido. Las tres obras aqui incluidas, escritas a lolargo de un periodo que va desde finales del siglo XVI a mediados del siglo XVII, muestran la evolucion de un genero que refleja con detalle tanto los cambios historicos como los modelos literarios que se dieron en una sociedad en pleno proceso de transicion. La primera de ellas,"La tragedia española"de Thomas Kyd, reviste un especial interes no solo por constituir la primera muestra de este genero, sino porque alude al conflicto entre Inglaterra y España en la epoca de la Armada Invencible y es la primera vez que se traduce en nuestro pais."La Duquesa de Amalfi"de John Webster y"Lastima que sea una ramera"de John Ford destacan por su vision casi surrealista de un universo dominado por el horror y la locura. Relegada durante los siglos XVIII y XIX, no es ninguna coincidencia que, tras un siglo en el que han estallado dos guerras mundiales y se han producido todo tipo de atrocidades sin sentido, la tragedia de venganza este recuperando el lugar que le corresponde en el mundo de la escena actual, pues en muchos aspectos se trata de obras plenamente contemporaneas.

Hasta hace muy poco tiempo, los estudios sobre la vida de María Rosa de Gálvez (¿1768?-1806) se reducían a unos pocos datos, siempre repetidos, algunas maliciosas suposiciones y no pocas habladurías. A principios del siglo XX, algunas aportaciones abrieron nuevas perspectivas sobre su figura, pero ha habido que esperar hasta el XXI para que estudios detallados y en profundidad descubrieran tras ella una fascinante personalidad. Autora de una obra cuya cuidada edicion en la Imprenta Real requirio de tres tomos, representa una figura destacada entre las escritoras en lengua castellana, en especial por la riqueza y calidad de sus tragedias, que dedico a menudo a personajes femeninos, tal y como lo prueban las tres que se recogen en este volumen: "Safo", "Blanca de Rossi" y "Zinda".