Libros de Teatro, página 64 de 398

Este volumen IX de las Obras completas de Rafael Mendizábal , titulado Teatro breve, está formado por un total de 29 obras, algunas de ellas soliloquios. Cuatro se componen a su vez de pequeños cuadros entrelazados mediante unos mismos personajes. Ademas de su brevedad, todas las piezas comparten el denominador comun de estar protagonizadas por seres pintorescos que, viendose sumidos en situaciones extremas rayanas al surrealismo, descubren sus excentricidades al enfrentarse a su conflicto. Asi, a lo largo de este tomo nos toparemos con videntes, subastas incontroladas, medicos... hasta con el clero; a fin de cuentas, un elenco tan variado como la misma sociedad que busca reflejar. Y vistos siempre, por supuesto, bajo el prisma del humor sarcastico y mordaz con el que Mendizabal tiñe habitualmente sus creaciones. En definitiva, un recorrido interesante y variopinto para el lector quien, ante todo, se divertira.

En los inicios de su carrera como dramaturgo, William Shakespeare (1564-1616) compuso su obra más alegre y desenfadada, El sueño de una noche de verano (1594). Mitología, costumbrismo cómico, bromas, equivocos, humor y poesia conviven dentro de ella en una zarabanda magica ambientada en la noche pagana de San Juan, en la que todo es posible, si bien al final, frente al caos, se imponen el orden y la armonia. Esta alocada fantasia de amor esta, como no puede ser de otra manera, teñida de elementos inconscientes y oniricos, y de entre la galeria de personajes que la pueblan, Oberon y el duendecillo Puck han alcanzado fortuna en la memoria de los hombres.

La obra reúne a seis personajes en un modesto piso del Ensanche barcelonés. Un matrimonio anciano, un hermano de ella y tres realquilados: una mujer rubia, que da clases de francés, un joven vigilante de seguridad, ex futbolista, y una muchacha sudamericana, embarazada. El anciano les reune a todos para pedirles que se marchen, ya que va a morir y quiere estar solo en el tramo final de su vida. Todos estos personajes, facilmente identificables, se convierten en arquetipos contemporaneos de la soledad urbana. En el anodino piso barcelones, el incesto, la homosexualidad y el adulterio se entrecruzan en la vida de los personajes...

Después de haber publicado varias obras teatrales, Play Strindberg, concebida como un ejercicio para actores, es según el propio Dürrenmatt la primera obra que escribe realmente para el teatro. Tradu

Numa Verona lendária, duas famílias poderosas, os Montéquios e os Capuletos, juram ódio eterno. Romeu Montéquio e Julieta Capuleto cruzam-se num baile de máscaras. Trocam palavras cuidadas, beijam-se duas vezes, e, nessa noite, às escondidas, juram amor sem fim. Resta-lhes pouco tempo. Num duelo, Romeu mata um primo de Julieta e é perseguido. Ela é forçada a casar. Sós, numa cidade cega de violência e de interesse, os dois jovens só vêem a verdade do seu amor. E a sua verdade é eterna.

El ascenso de la luna de la iluminación (Prabodhachandrodaya) de Krishnamisra, cuya traducción se presenta, es una obra de singular importancia dentro del panorama del teatro sánscrito, pues se trata no solo de la primera sino de la mejor obra de caracter alegorico que se conoce de esa vasta tradicion teatral. Krishnamisra, dramaturgo indio del siglo XI d.C., es el primero en escribir una obra de teatro completa y concebida con todos los elementos sancionados por la teoria dramatica sanscrita en la que se utilizan como personajes los grandes principios morales de la teologia hindu, y se les hace adquirir una dimension teatral. A partir de esta obra, surgiran numerosos dramas alegoricos que tendran como fuente de inspiracion este trabajo pionero. El ascenso de la luna de la iluminacion tiene, ademas, el valor literario e historico de haber sido escrito en un momento en que el teatro sanscrito iniciaba un lento, pero irreversible ocaso. La obra surge entonces reactualizando las formas mas complejas y refinadas de la dramaturgia india. Ademas, incursiona en los alcances de la alegoria como medio para transmitir y defender argumentos teologicos pues Krishnamisra es un seguidor de Advaita Vedanta, para polemizar con ciertas doctrinas heterodoxas existentes en su epoca y para darle vigencia, como tema teatral, a uno de los ejes de la discusion filosofico-teologica del hinduismo: la iluminacion mistica.

La bibliografía mundial dedicada a la vida y obras de Jacques Offenbach es por cierto extensa y cuantiosa. Existen decenas de libros y tratados, e infinidades de ensayos y artículos sobre los tópicos mas diversos de la pintoresca existencia y creaciones de este ilustre compositor y hombre de teatro. Sus numerosas partituras, las notas periodisticas, las criticas, y los chismes aparecidos en vida del maestro, podrian colmar bibliotecas enteras. Han sido descritas en detalle las representaciones de sus operas, operetas, operas bufas, operas comicas y demas, principalmente en Francia, Alemania y Austria. Existe abundante informacion sobre sus estrenos en Inglaterra, los Estados Unidos, la Rusia zarista, y otros paises del este europeo e incluso en Australia y Nueva Zelanda. En cambio, y por razones dificiles de explicar y justificar, no existen aun publicaciones sobre las producciones Offenbachianas en la Peninsula Iberica, y muy especialmente en España.

Adaptación libre para teatro de Julio Escalada y Tomas Gayo. Este tomo contiene dos títulos Cuento de navidad y La Lotería del Diablo.

Este volumen X de las Obras completas de Rafael Mendizábal reúne, bajo el título de El sainete, tres piezas que comparten las características típicas de este género nacido en el siglo XVIII y representado habitualmente en los intermedios: costumbrismo, comicidad y brevedad. Ademas, como nexo añadido de union entre ellas, las tres obras se desarrollan en el seno de unas familias que ven trastocado su status quo. En la primera, Nos toco la Primitiva, una mujer criada en un convento se presenta en casa de su hermana, la cual ignoraba su existencia hasta entonces. El motor de la accion se personifica en Primitiva, dotada de una capacidad inusual: el don de la adivinacion. Con Viva el cuponazo, asistiremos al desalojo de una familia de su chabola en un barrio marginal; un hecho dramatico narrado con humor pero desde un punto de vista critico. Al comienzo de ¡Yo soy Cristobal Colon!, seremos participes de la desesperacion de un hombre convencional ante las locuras de su familia, hasta que, como nos viene acostumbrando Mendizabal en su extensa dramaturgia, todo de un giro inesperado.

Copi fue en el teatro de los años 70 lo que Almodóvar en el cine de los 90 En opinión del poeta Hugo Gutiérrez Vega, el dramaturgo y dibujante argentino Raúl Damonte Taborda, mejor conocido como Copi fue un poeta del exceso, un autor dinamitero cuyas obras en el tiempo en que fueron escritas, escandalizaron y continuan escandalizando porque provocan a los personeros de las buenas costumbres. "Hay en Copi una especie de candor radical. Esto se nota en sus personajes, en el vestuario, en el lenguaje y en la forma como concibe el mundo. Gran parte de esta construccion proviene de la caricatura y del Baudeville y su mejor recurso es el exceso", señalo el bardo durante la presentacion del libro El homosexual o la dificultad de expresarse, coeditado por el Conaculta y Ediciones El Milagro.

Escenes de la vida rural en quatre actes. Traducció de Feliu Formosa, amb la col·laboració de Nina Avrova. Aquesta traducció va ser estrenada pre primera vegada a Terrassa l´any 1979 per la companyia El Globos. Posteriorment ha tingut més estrenes.

En Casa con jardín, según Gracia Trinidad, el autor toca fondo, uno resbaladizo, lleno de corales, hermosos a la vista, pero que no permiten sosiego y arañan a quien se arriesga entre ellos. El mismo humor con el que el texto va dibujando la trama termina por hacer que el buen lector no camine seguro, pues nada hay mas sorprendente, desestabilizador e inquietante que lo que creemos conocer y resulta ser muy distinto de lo recordado. Rosario Calleja, ante la provocacion que Patera-Tierra no puede evitar, nos advierte del arma mas peligrosa que esgrimen los escritores acusados de pesimistas, que es precisamente su insobornable sentido del humos. aunque sea facil confundirlo con la mala leche.

Hipatia, Giordano Bruno y Villamediana ejemplifican como pocos la tragedia que se abate sobre los valores del espíritu cuando tropiezan con la intolerancia. Hipatia destacó como filósofa, astrónoma y matemática, y dirigió en Alejandría una prestigiosa escuela de talante ecléctico hasta que con su muerte a manos del fanatismo en el año 415 ensangrentara el crepúsculo sobre el mundo antiguo. Giordano Bruno, nacido en pleno Renacimiento en el Virreinato español de Nápoles, enseñó su filosofía del mundo y la mente en París, Londres y Praga, sufrió prisión en Venecia y Roma, y fue condenado por la Inquisición a morir en la hoguera en 1600. Juan de Tassis, conde de Villamediana, amigo, discípulo y protector de Góngora, sobresalió como poeta amoroso y satírico en la corte de Felipe IV, hizo de su vida un gran juego poético y murió en la calle Mayor de Madrid en 1622 víctima de un atentado que hizo época. De los tres se puede decir que fueron mártires de las luces contra el oscurantismo.

Inspirado libremente en la vida de Cyrano de Bergerac, un estrafalario escritor y filósofo gascón del siglo xvii, este drama de capa y espada, pleno de romanticismo, de Edmond Rostand obtuvo durante su estreno en 1897 un exito clamoroso. El protagonista, espadachin terrible, polemista violento, brillantemente locuaz y celebre por su desproporcionada nariz, oculta una pasion avasalladora por su prima Roxana, que, a su vez, esta enamorada de Christian, un guapo cadete carente de ingenio. Mediante un pacto, Cyrano escribira, enajenado por un juego que lo embriaga y angustia, las intensas cartas de amor que su rival envia a la joven. Solo mucho tiempo despues de la muerte de Christian, cuando ya es imposible recuperar el tiempo perdido, se descubrira la verdad. La obra ha dado lugar a cuatro operas y a diversas peliculas, de las que destacan las protagonizadas por Jose Ferrer (1945) y por Gerard Depardieu (1990). Esta traduccion de Mauro Armiño respeta la metrica del original frances.

Considerada la última obra que escribió Lope de Vega, se publica póstumamente en 1637 dentro de La vega del Parnaso, aunque su manuscrito autógrafo, firmado el 24 de mayo de 1634 ?un año antes de la muerte de Lope- se conserva en el British Museum de Londres. Las bizarrias de Belisa es una de las comedias mas ortodoxas del poeta, escrita sin concesiones, casi de manual, y que, sin embargo, contiene alguno de los momentos mas hermosos y poeticos de su teatro. Version de Eduardo Vasco para la Joven Compañia de Teatro Clasico.

El rey Basilio, temeroso por lo que los astros le anuncian sobre su hijo Segismundo, lo encierra en una torre apartada del resto de los hombres. Clotaldo, su guardián, es el único que lo acompaña y educa. Degismundo es criado en la soledad y en la confusion, hasta que un dia el rey lo hace volver al palacio. La colera de Segismundo provoca un caos y una nueva condena del rey, pero el pueblo intervendra, aclamando la libertad de Segismundo contra la voluntad de Basilio. Un nuevo tipo de sabiduria: si el destino es incognoscible, y las leyes del mundo le resultan inciertas, el remedio para Segismundo sera encontrar un modo nuevo de obrar, que le permita ir mas alla de lo que su padre le creyo destinado.