Libros de Teatro contemporáneo extranjero del XIX al XXI, página 4 de 32

Las numerosas referencias que pueden encontrarse en los ensayos de Albert Camus (1913-1960) a personajes de “Los demonios” revelan con claridad que sintió siempre especial fascinación y aprecio por e

Diablo y Dios (1951), el personaje central Goetz, encarna magistralmente el mal.

Si Dante pren Virgili com a guia per a la seva travessia poètica, Pinter s'endinsa en el particular descens als inferns contemporanis que es "Terra de Ningú".

Un cuadrado amoroso divisible en triángulos es la base sobre la que Joyce, pone en conflicto la cuestión de la libertad humana. Exiliados es su única pieza teatral.

Drama estrenado en 1949, “Los justos” desarrolla, en el ámbito histórico de la Rusia zarista, algunos de los temas que obsesionaron a Albert Camus (1913-1960) a lo largo de su vida y que atraviesan c

H. C. Andersen transformó por su cuenta toda la prosa nórdica. No en sus novelas ni en sus piezas dramáticas. Lo hizo en sus cuentos. Ese estilo a sacudidas, rítmico, lógicamente irracional, peligroso, extraordinariamente vivo, nacido de la lengua hablada, rompio toda la gran tradicion de la prosa nordica Andersen fue el genial pionero que abrio el camino a una nueva prosa. Tendria muchos discipulos. August Strindberg aprendio a escribir su prosa en Hans Christian Andersen: muchas veces lo ha testimoniado y es facil comprobarlo si se observa con atencion. El a su vez creo nuestra prosa sueca moderna. Habia elegido el mejor modelo posible. El señor Andersen tenia dos idiomas. Uno sacado del pueblo, de su propia vida, de la lengua hablada, y de su inimitable sentido del ritmo. Ese idioma lo convirtio, para su asombro, en una celebridad mundial. El creia que los cuentos no eran literatura de verdad. No eran arte. El otro idioma, el del buen gusto, el elegante, era el que utilizaba en sus tozudos intentos de ser mundialmente conocido. Un idioma, si, eso es, completamente muerto.. Fragmento de "De la vida de las lombrices"

Teatro

When young Phoebe asks Sir Philip Freewit, the man who has got her with child, to fulfil his promise and marry her, he replies with shock: "My wife! Then I should never love thee more". Thomas Durfeys The Marriage-Hater Matched (1692) pokes fun at the figure of the libertine rake, which had become a favourite dramatic type with Restoration theatregoers, and forces him in the end to make up for his past recklessness. Besides the marriage- hater and the two women that vie for his affections, a remarkable gallery of secondary characters people this amusing comedy: a Frenchified lady fawning on her lap-dog, a fat clownish Dutchman laughing at his own jokes, an impertinent match-making widow obsessed with food, a peevish old-fashioned courtier, a pert lisping ingenue and two rude boobies bearing the names of Greek philosophers. This first modern critical edition offers a fully annotated text in addition to an introduction that situates the comedy in its literary and theatrical contexts. The editors discuss at length how Durfey drew upon successful comic modes while at the same complying with the moral values advocated by the new monarchs, William and Mary (1688-1702).

Ediciones Irreverentes publica por primera vez a Botho Strauss, y para celebrarlo ha elegido El beso del olvido, una obra brillante que exige un compromiso del lector o del espectador. Es un texto hermetico, desasosegante, que trata del paso del tiempo y como nuestra memoria tiene una clara tendencia a deformar la realidad. Ricarda, la protagonista, rememora la relacion que mantuvo con el señor Jelke como si hubiera sido algo extraordinario, pero lo que descubrimos en este collagede escenas es que atravesaron momentos muy malos y que apenas se entendieron. Botho Strauss cree que el tiempo es un niño entretenido con un juego de tablas, un niño en el trono. Ese niño deforma, destruye y reconstruye la historia vivida entre Ricarda y el señor Jelke y al presentarnos su vision vamos descubriendo que la realidad es siempre otra.

Amb el país en un estat de crispació creixent, la parella presidencial acaba d'escapar íl.lesa dún atemptat que s'ha endut la vida de l'estimat gos de la presidenta i també d'un coronel.

Si bien “El estado de sitio” (escrita en 1948) no es una adaptación teatral de “La peste”, los ecos de esta célebre novela del propio Camus publicada el año anterior resuenan inequívocamente en su nu

Decía Dino Buzzati que el teatro era para él una especie de droga, una cosa infernal, algo que pone al hombre en una situación completamente distinta de la vida normal, un mundo fascinante, una puerta abierta al mundo de la fabula, de la fantasia, del mito y uno de los generos literarios con mayor misterio y a los que mayores esfuerzos dedico. La comedia Un caso clinico relata la divertida, al tiempo que inquietante, historia de un paciente que entra en una insolita clinica privada, cuyo funcionamiento se parece, antes que al de un hospital, a una especie de maquina de engranaje de cuyas garras es dificil desprenderse. La obra, que destila fina ironia y lleva una fuerte carga alegorica, fue escrita por Buzzati a partir de uno de sus relatos mas celebrados, Siete plantas, y representada por primera vez en el Piccolo Teatro de Milan en 1953 con unanime exito de critica y publico. Dos años despues, en Francia, un joven Albert Camus, posterior Premio Nobel de Literatura y gran admirador de la obra del italiano, se encargo de hacer una adaptacion para un publico parisino que quedo estupefacto, sorprendido y entusiasmado.Dino Buzzati (Villa San Pellegrino, Belluno, 1906 - Milan, 1972). Fue desde niño una especie de enfant prodige. A los 8 años comienza a estudiar musica, toca el violin y mas ta...

"És la meva obra favorita. És el consens general aquí [a la Gran Bretanya]que és la millor de les meves obres de teatre. Així que li tinc molt dafecte. Mai se sap en el moment—algunes obres milloren

En la comunitat siciliana d'una petita població nord-americana no gaire lluny de Nova Orleans, Serafina delle Rose espera al seu marit, transportista. Ben aviat sabrem, però que l'home ja no tornarà…

Especie fugitiva es una de las piezas tempranas de Tennessee Williams. Escrita y estrenada en 1937, se ocupa de caracteres, temas y situaciones que luego poblaron sus grandes obras: un mundo de seres frágiles o violentos pero siempre inadaptados a una realidad hostil, en este caso, la de una gran ciudad como Saint Louis.

Poco más de veinte años de escritura le valieron a Antón Chéjov (1860-1904) un lugar revolucionario en la historia del teatro occidental. 'La gaviota', 'Tío Vania', 'Las tres hermanas' o 'El jardín de los cerezos', incluidas en este volumen junto al resto de su produccion escenica, cambiaron los rumbos del realismo, abrieron las puertas a muchas de las principales poeticas del teatro moderno y sentaron las bases tanto de la expresion minimalista como de un realismo no naturalista que propicio las mezclas con otras esteticas.

El 17 de febrero de 1917 se estrenó Jeremías en el Teatro Municipal de Zurich. Cuando terminó la representación y se iluminó la sala, nadie se movió de su asiento, nadie atinó a expresar en aplausos la impresion recibida. Durante diez minutos, el publico que llenaba la sala quedo bajo los efectos de una impresion inolvidable. Recien entonces rompio la entusiasta adhesion al pensamiento de Zweig en un huracan de aplausos. Nunca una obra teatral ha llegado tan ondamente al alma del pueblo... En aquel momento vio elevarse gigantescamente sobre las pasiones ardientes y fugaces el espiritu imperecedero de un alma libre, grande y vacilante, de una mentalidad universal en la que reposaba el germen de la enciclopedica obra que desde entonces fue realizando Stefan Zweig sin desfallecimiento y sin tregua.

"El burlador de Sevilla" no es solo una reescritura o adaptación contemporánea de la obra de Tirso. Haciendo amplio uso de formas concretas del folklore caribeño, Walcott crea una fusión muy personal que establece un paralelismo entre el barroco español y lo que el llama el instinto y los toques de la musica de Trinidad.El resultado, traducido con maestria por Keith Ellis, preserva toda la energia insolente y vertiginosa del original y lo pasa por el filtro de la sensibilidad criolla, esa atmosfera de las Antillas que reune, en un crisol irrepetible, elementos indigenas, africanos y europeos (españoles). El resultado es una obra vital, memorable, que revela los caminos torcidos del poder y nos permite volver con nueva luz sobre uno de los clasicos de la escena española.

Cuando Höderlin traduce la Antígona de Sófocles en torno a 1800 revoluciona el sentido mismo del lenguaje. Este libro recoge el texto bilingüe de Hölderlin, acompañado de sus «Anotaciones de Antígon

Publicada en 1884 y representada por primera vez al año siguiente, "El pato salvaje" causó gran desconcierto entre el público en sus sucesivos estrenos por la presencia del animal en el escenario. Más alla de esta anecdota, sin embargo, la pieza se inserta en la misma linea de denuncia social que Henrik Ibsen (1828-1906) inicio con "Casa de muñecas" en 1879 y prosiguio, entre otras, con "Un enemigo del pueblo" o "Hedda Gabler", todas ellas publicadas en esta coleccion. Centrada en la soledad del individuo frente a la sociedad y sus semejantes y en el conflicto entre realidad e ilusion, entre verdad y mentira (veta tan ricamente explotada en la literatura española desde el Quijote hasta Unamuno, Valle-Inclan o Buero Vallejo), "El pato salvaje" representa la cima del teatro de Ibsen por la ironia de su expresion, su simbolismo que la abre a multiplicidad de lecturas y la soberbia tension dramatica que la impregna.Prologo y traduccion de Juan Antonio Garrido ArdilaPublicada en 1884 y representada por primera vez al año siguiente, "El pato salvaje" causó gran desconcierto entre el público en sus sucesivos estrenos por la presencia del animal en el escenario. Más alla de esta anecdota, sin embargo, la pieza se inserta en la misma linea de denuncia social que Henrik Ibsen (1828-1906) inicio con "Casa de muñecas" en 1879 y prosiguio, entre otras, con "Un enemigo del pueblo" o "Hedda Gabler", todas ellas publicadas en esta coleccion. Centrada en la soledad del individuo frente a la sociedad y sus semejantes y en el conflicto entre realidad e ilusion, entre verdad y mentira (veta tan ricamente explotada en la literatura española desde el Quijote hasta Unamuno, Valle-Inclan o Buero Vallejo), "El pato salvaje" representa la cima del teatro de Ibsen por la ironia de su expresion, su simbolismo que la abre a multiplicidad de lecturas y la soberbia tension dramatica que la impregna.Prologo y traduccion de Juan Antonio Garrido Ardila