Libros de Teatro contemporáneo extranjero del XIX al XXI, página 10 de 32

La obra literaria de Monique Wittig que mejor expone este «acto loco» que es la escritura es esta pieza El viaje sin fin, su única obra de teatro, escrita por la influencia de su amiga y compañera S

Blanche DuBois, filla d’una família de rics terratinents d’un poble del sud dels Estats Units, arriba a un dels barris mes degradats de Nova Orleans, on la seva germana petita viu miseriosament amb S

RUR-ROBOTS UNIVERSALES ROSSUM

Autor de obras de teatro intensas y tormentosas popularizadas por versiones cinematográficas inolvidables, como "Un tranvía llamado deseo", "La gata sobre el tejado de zinc" o "La noche de la iguana", Tennessee Williams (1911-1983) es uno de los dramaturgos esenciales del siglo XX. En sus obras -a menudo impregnadas de una fuerte y latente tension sexual-, el foco de la atencion se desplazo de las circunstancias sociales de los personajes o su destino predeterminado al analisis de los sentimientos, presentados como el enigma principal al que se enfrenta el ser humano. "De repente el ultimo verano" gira en torno a la muerte subita e inesperada del joven Sebastian, protagonista ausente, que desencadena una situacion dramatica que Williams lleva hasta el limite. Completan el volumen siete piezas dramaticas en un acto, todas ellas esplendidas, que ofrecen un repertorio de las mejores virtudes del autor estadounidense.

En octubre de 1909, Francisco Ferrer, pedagogo, librepensador y fundador de la Escuela Moderna, fue fusilado en Montjuic tras un proceso militar plagado de irregularidades. Su nombre, borrado de la historia oficial, sigue siendo para muchos desconocido, pese a que sus ideas sobre una enseñanza laica, mixta, critica y emancipadora marcaron a generaciones de educadores. En esta pieza teatral, el dramaturgo belga Jean-Claude Idee convierte aquel episodio en materia escenica: la voz del acusado, los interrogatorios, las memorias familiares y las heridas de una España dividida vuelven a resonar. Mas que una biografia dramatizada, esta obra es un alegato contra el olvido y una reivindicacion de la educacion como acto revolucionario. Traducida por Pollux Hernuñez, llega por primera vez al lector en español para recordar que la pedagogia tambien se escribe con polvora y tiza.Francisco Ferrer: ¡Viva la Escuela Moderna! se estreno en Paris en 2018, y en Bruselas en 2022. Ahora, por primera vez, llega al lector en español en la Coleccion Minima Teatro de Punto de Vista Editores, que publica esta version traducida por Pollux Hernuñez como parte de su compromiso con la memoria, la escena y la palabra critica.

Barioná és el líder dels jueus de Bethsur, un llogaret pròxim a Betlem. Odia als romans i rep amb escepticisme el relat d'uns pastors que asseguren que un ángel els ha anunciat el naixement del Messi

Cuando Pessoa contaba 25 años, ideó un proyecto que trataría de reunir siete obras de teatro estático. De ellas, la única que concluyó fue El marinero, que se publicaría en la revista modernista Orpheu y que editamos ahora en castellano con ilustraciones de Ignacio Lobera.El marinero, a pesar de no haber recibido durante muchos años mas atencion que sus obras poeticas, contiene toda una declaracion de intenciones. Aunque con una estructura minima y un lenguaje preciso, esta cargada de pasion y tragedia. Es una obra perturbadora, misteriosa y lucida que nos introduce en el gran universo pessoano.

"Durante los preparativos de un homenaje póstumo a Goethe, alguien se acuerda de su antiguo secretario, que fue despedido por borracho. Lo invitan a Frankfurt. El viejo Stadelmann sale del asilo de pobres donde malvive, para participar en ese acto banal. Durante el viaje afloran sus impresiones y recuerdos, a traves de los filtros del tiempo, la amistad y el vino. Un personaje marginal en la vida de Goethe es la excusa para contemplar desde otra perspectiva sus poemas de amor, sus experimentos sobre la teoria de los colores o su vision del mundo, pero tambien para dejar patente la humanidad de un Stadelmann que se resiste ferozmente a la melancolia del paso del tiempo."

Un virtuoso del violín. La antigua fábula sirve de marco para examinar el papel del arte en la sociedad moderna, tanto su comercialización como la intervención de políticos en las actividades culturales. Es tambien un intento de hacer un teatro interactivo para lograr un mayor acercamiento al publico. Difiere de la fabula en que aqui la cigarra es un virtuoso interprete del violin, ademas, se introducen nuevos personajes y el inesperado desenlace como resultado de un choque con un critico de arte.

Arcàdia és considerada la peça més ambiciosa i més ben aconseguida de Tom Stoppard. Situada a Sidley Park, la mansió que els Coverly tenen al camp, l¹obra oscil·la com un pèndol entre diversos pols:

Alfred de Vigny escribió y publicó poemas, críticas literarias, relatos, colaboraciones periodísticas y, sin embargo, al igual que la mayoría de escritores decimonónicos, considera que el máximo, el autentico triunfo literario no surge en las paginas de un libro, sino en el escenario de un teatro: "nuestro pulpito mas poderoso".La figura del poeta ingles Thomas Chatterton desperto un creciente interes en los escritores romanticos. La atraccion ejercida por Chatterton y la cuestionable autoria de sus poemas sobre escritores e intelectuales del siglo XIX no se limito al ambito britanico; atraveso el canal de la Mancha, llego al continente y dio lugar a que Alfred de Vigny, romantico y anglofilo, hiciera subir al "maravilloso muchacho" de Bristol a un escenario frances. El resultado cristalizo en uno de los titulos mas admirables y representativos del teatro romantico frances.

En su camino de explotación hasta la revolución, José da Silva se convierte en víctima de su mujer, compañeros, feriantes, diputados, líderes políticos, policías y hasta del ángel de la guarda, usurero de la empresa de electricidad, y termina viviendo por y para el deber sagrado; el voto comprado. Una tragicomedia musical con reminiscencias circenses que no pierde vigencia ni la oportunidad para abrir las puertas a la revolucion emancipadora y liberadora del teatro del gran maestro Boal.

Esta obra lleva una dedicatoria «a Limburgo», la provincia que se extiende como un tentáculo al sur de los Países Bajos. Esta región, donde se crio el autor, rodeada por Bélgica y Alemania, tiene un

Jean-Luc Lagarce escribe Tan solo el fin del mundo en Berlín en 1990. Poco tiempo antes había recibido la noticia de que había contraído el VIH. Es imposible no relacionar este hecho fatídico con la escritura de la pieza. Sin embargo, no es una obra de autoficcion. Ni siquiera es una obra sobre la muerte o, desde luego, no solo sobre la muerte. El elemento central es la familia. Lagarce construye una de las obras mas emocionantes y enigmaticas de los ultimos cincuenta años. Una obra cumbre de la literatura contemporanea, no solo francesa sino europea, que retrata como pocas la zozobra de vivir y de saber que, tarde o temprano nuestras vidas, como las obras de teatro, tienen un fin. Decia Tarkovski que el arte no nace para transmitir ideas sino para calmar el dolor profundo de saber que vamos a morir. Prepararnos para ese transito. Y el propio Lagarce decia: Escribo para no estar solo. Ambos viajes estan presentes en esta pieza.

En esta edición se recogen las dos obras más significativas del dramaturgo alemán Georg Büchner: "La muerte de Danton", drama sobre la Revolución Francesa, y "Woyzeck", drama inconcluso, calificado c

Las obras del autor sueco August Strindberg (1849-1912) que aquí se recogen están a medio camino entre el realismo de su tiempo literario y su teatro más expresionista, con textos caracterizados por una gran carga poetica y onirica. Las obras menores de Strindberg: Paria, Simun y La mas fuerte fueron escritas para el Teatro de Ensayo Escandinavo y se publicaron juntas en 1890. En todas ellas hay un tema vertebrador: la fuerza, en la ambivalencia de sus significados, tanto la capacidad para mover, como la resistencia ante ese movimiento. El Pelicano, se concibio para el Teatro Intimo en 1907. Su primer titulo fue El sonambulo, y es que de nuevo Strindberg, situa a sus personajes en el umbral entre sueño y vigilia recurriendo a algunos de sus temas como son: la madre, la educacion alienante, la resistencia y la renuncia o las formas magicas y no realistas del miedo.

El gran clàssic de Samuel Beckett en una nova traducció de Josep Pedrals.Dos rodamons, Vladimir i Estragó, es reuneixen al peu d’un salze esperant l’arribada d’un personatge desconegut, Godot. Sobre

Cuando Arthur Miller escribe y estrena en 1955 «Panorama desde el puente» es, sin duda, un autor ya consagrado tanto en Estados Unidos como en el resto del mundo. Una vez más, el dramaturgo norteamer

En mayo de 1920 un emigrante italiano llamado Salsedo sale volando por una ventana del edificio del fbi en Nueva York: este es el episodio que Dario Fo utiliza como pretexto para escribir Muerte accidental de un anarquista, una de sus obras de teatro de

Para Giradoux el teatro es una vía de enseñar al espectador, una especie de "clase nocturna para adultos". "La loca de Chaillot" se estrenó poco despues desu muerte y ha sido siempre una prueba de fuego para las grandes actrices maduras. "La guerra de Troya no tendra lugar" es una recreacion del tema-mito de la "Iliada", que le sirve para poner de relieve el antagonismo franco-aleman que desde que Hitler ocupara el poder habia adquirido tonos inquietantes.