Libros de Teatro contemporáneo extranjero del XIX al XXI, página 10 de 32

Migrantes a merced de traficantes, salones futuristas donde se anuncian seductores avances en alambradas, malvados que se aprovechan de la miseria de los más desvalidos: Matei Visniec en esta obra nos muestra con toda su crudeza el drama actual de la inmigracion. Con su genio dramatico nos hace hasta esbozar una sonrisa muy amarga ante la catastrofe humanitaria que nos presenta en esta obra.Migrants a merce de traficants, salons futuristes on s'anuncien seductors avanços en filats, malvats que s'aprofiten de la miseria dels mes desvalguts: Matei Visniec en aquesta obra ens mostra amb tota la seua cruesa el drama actual de la immigracio. Amb el seu geni dramatic ens fa fins i tot esbossar un somriure molt amarg davant la catastrofe humanitaria que ens presenta en aquesta obra.Migrantes a merced de traficantes, salones futuristas donde se anuncian seductores avances en alambradas, malvados que se aprovechan de la miseria y fragilidad de los mas desvalidos: Matei Visniec en esta obra nos muestra con toda su crudeza el drama actual de la inmigracion, recrudecido por el de los refugiados. Magia teatral que conmueve, disfrute para la imaginacion y el pensamiento que, una vez acabada la obra, nos dejan una profunda amargura. Y tal vez, el deseo de hacer algo. Con su genio dramatico, que nos lleva de lo grotesco a lo terrible, de lo ironico a lo poetico, de lo real a lo fantastico, Matei Visniec, maestro del humor negro, nos hace hasta esbozar una sonrisa, una sonrisa muy amarga, ante la catastrofe humanitaria que nos presenta en esta obra hecha de cuadros dramaticos donde se alternan diferentes lineas argumentales.Migrants a merce de traficants, salons futuristes on s'anuncien seductors avanços en filats, malvats que s'aprofiten de la miseria i fragilitat dels mes desvalguts: Matei Visniec en aquesta obra ens mostra amb tota la seua cruesa el drama actual de la immigracio, empitjorat pel dels refugiats. Magia teatral que commou, gaudi per a la imaginacio i el pensament que, una vegada acabada l'obra, ens deixen una profunda amargor. I tal vegada, el desig de fer alguna cosa. Amb el seu geni dramatic, que ens du del grotesc al terrible, de l'ironic al poetic, del real al fantastic, Matei Visniec, mestre de l'humor negre, ens fa fins i tot esbossar un somriure, un somriure molt amarg, davant la catastrofe humanitaria que ens presenta en aquesta obra feta de quadres dramatics on s'alternen diferents linies argumentals.

Presentamos las dos primeras obras de Tim Crouch, considerado uno de los autores más innovadores de la escena británica contemporánea.Según Stephen Bottoms, prestigioso profesor de Artes Escénicas en la Universidad de Manchester, el teatro de Tim Crouch constituye una de las poeticas mas relevantes de la dramaturgia en lengua inglesa del siglo XXI: No se me ocurre ningun otro autor actual que se haya cuestionado de una manera tan convincente la forma escenica, el discurso narrativo y el compromiso con los espectadores.Mi brazo es la historia de un gesto vacio. Cuenta la historia de un niño que, por pura obstinacion, pone su brazo en alto y lo mantiene asi, levantado, los treinta años siguientes. En este tiempo termina convirtiendose en un celebre especimen medico y en un icono de la escena artistica de Nueva York. La accion del niñodice el autores mas significativa para los demas que para el mismo.Su brazo se transforma en el objeto inanimado definitivo en torno al cual los demas proyectan sus propios simbolos y significados.Un roble narra el encuentro en un escenario de un hipnotizador con el padre de la niña que accidentalmente mato con su coche. Una obra sobre la perdida, la sugestion y el poder de la mente. La dramaturga Caryl Churchill, entusiasmada con el texto, dijo: Crouch piensa el teat...

A causa de les deformacions físiques, Joseph Merrick va viure situacions molt dures que superà amb esperança i sense un gram de maldat. La perdua de sa mare, el maltractament per part de son pare o l

El arte de la actuación es la más difícil y la más sencilla de todas las artes. Pero es, al igual que todo lo Hermoso, casi imposible de definir.

Hace apenas una semana de la boda de Pietro y Giuliana, y poco más de un mes desde que se conocieron. Él es un abogado de clase acomodada, fatigado de una vida sosegada en la que reina el orden; ella, una excentrica muchacha de origen mas humilde que, tras huir de casa a los diecisiete años, ha debido valerse por si misma. Pietro ha invitado a su familia a una comida en su apartamento para intentar tranquilizar a la madre, que no ve el repentino matrimonio con buenos ojos: esta reunion familiar se convertira en la prueba de fuego de la joven pareja. Me case por alegria es la pieza teatral mas celebre de Ginzburg; la maestria en la construccion de los personajes y la viveza de los dialogos hacen de ella no solo una comedia hilarante, sino tambien una aguda reflexion sobre los mecanismos de la felicidad, que transgreden las convenciones y los prejuicios mas arraigados.

Se debate entre la legitimidad y el poder, abriendo el camino al primer auto golpe de estado. En la obra, sin embargo, el conflicto surge entre la esfera publica y la privada.

La colección Gran Teatro de Losada enriquece su catálogo con tres piezas fundamentales de Heiner Müller, uno de los mayores dramaturgos en lengua alemana: Máquina Hamlet (1977), Cuarteto (1980) y Medeamaterial (1982), admirablemente traducidas por Gabriela Massuh y por Claudia Baricco. Máquina Hamlet es una reducción radical del gran drama shakespeareano, que arroja una mirada feroz sobre la realpoütík contemporánea. Cuarteto, a través de la duplicación escénica de los célebres protagonistas de ¿as relaciones peligrosas, realiza una crítica de la violencia política y de la victimación del otro. Medeamaterial propone un desglose no menos drástico de la tragedia de Eurípides para reflexionar crudamente sobre los efectos de la autodestrucción a la que la humanidad se somete a través de la historia. Müller extrema las posibilidades de su dramaturgia a partir del desmantelamiento del teatro de diálogo tradicional y de la irrupción de extensos monólogos cargados de resonancias oníricas. Pero, por sobre todas las cosas, despliega una propuesta que continúa ejerciendo una influencia decisiva en las artes escénicas.

Manfredo representa una de las obras dramáticas más características de Byron. En ella plasma el doloroso desengaño que el avance del saber produce en las mentiras consoladoras urdidas por el hombre para paliar su miedo a la soledad ante el cosmos y las torturas del sentimiento por una culpa inconfesable.

Incitado por su amigo y rival George Bernard Shaw, que lo tenía por un escritor que malgastaba su talento siendo periodista, novelista y ensayista, Chesterton accedió a escribir una obra como dramaturgo: Magia, estrenada en noviembre de 1913 en el Little Theatre de Londres.La obra tuvo muy buena acogida, representandose hasta 165 noches seguidas, antes de estrenarse en Nueva York con identico exito.En una combinacion de comedia y drama, de romance, intriga y paradojas, Chesterton aborda en esta obra singular muchos de los temas que le eran predilectos, especialmente la relacion entre realidad y racionalidad, entre lo fantastico y la locura.

Magia, pieza teatral que Chesterton escribió a partir de un relato que hoy anda perdido, se estrenó en noviembre de 1913 en el Little Theatre de Londres. La obra entonces alcanzó las 165 representaciones. Bernard Shaw fue sin duda el principal impulsor para que Chesterton se decidiera a escribir teatro y fue quien posteriormente lo elogio hasta el punto de situar a su amigo dentro de la tradicion prestigiosa de Shakespeare. En Magia, en palabras de Felipe Benitez Reyes, encontramos a un Chesterton en toda la pureza de su metodo: un arranque misterioso, el desenmascaramiento, digamos, de ese falso misterio, una situacion trivial, y de repente, el ascenso a un mundo especulativo, abstracto y paradojico en el que se enredan los dogmas y las dudas, la esencia y la apariencia, lo real y lo extraordinario, de modo que la trama se aleja de la linealidad y deriva en espiral, con todas las asimetrias de un discurso que crece en torno a si mismo satisfecho de si mismo, orgulloso de su poder. Desde el principio de la obra las palabras comienzan a tejer una tela de araña, territorio verbal, donde van quedando atrapados los sofismas, las tergiversaciones y los sinsentidos, los axiomas paradojicos, todo lo que siempre y solo es ya propio y unico de Chesterton.

G. K. ChestertonLa lectura de Magia depara la felicidad a quien admite gustoso el portento de la vida. Una comedia fantástica del creador del Padre Brown y Herejes. “Repetiré públicamente mi desafío;

Versión de Antonio Buero Vallejo. El teatro contemporáneo de Brecht se representa en esta obra versionada por el mejor Buero Vallejo.

Una madre y sus tres hijos huyen del Líbano, inmerso por entonces en una guerra civil, para asilarse en París. Su marido, obligado a quedarse en Beirut por motivos profesionales, no sabe si podrá reunirse con ellos. El menor de los hijos, de apenas diez años, se llama Wajdi Mouawad, testigo mudo de como el exilio fue aniquilando por dentro a la persona que le era mas querida, su madre, una mujer formidable, compleja, inteligente, de fuerte caracter, que, como tantos desterrados, paso los años siguientes pendiente del telefono y viendo por la television como la apisonadora de la guerra trituraba su pais, su ciudad, su barrio, su casa y a su gente.Lejos de la atmosfera linguistica donde Mouawad nacio ‒lo que, como escritor, durante mucho tiempo, le ha impedido nombrar en su lengua materna cierta realidad‒ y consciente de la fragilidad de la memoria, en esta obra despliega por medio de una escritura entre forense y onirica, hilando lo decible con lo indecible, una ficcion en la que los ojos de un niño desvelan la violencia del exilio que vivio su madre, Jacqueline, junto a sus hermanos a lo largo de cinco años en aquel piso real, ubicado en el distrito quince de Paris. Madre forma parte, tras los monologos Seuls y Surs, del ciclo Domestique, en el que Mouawad, bajo la conviccion de que ninguna vida es anonima, muestra la interseccion de la historia de una familia en el exilio con la Historia misma. Inedita hasta ahora en castellano, la presenta edicion, traducida por Coto Adanez, contiene ilustraciones del propio autor. Este es el laboratorio en el que me ha metido la vida, el del exilio, la guerra, las lenguas que no son tuyas. El exilio ha sido un lugar de un sufrimiento atroz, pero tambien paradojico. Me rompio en dos y, a la vez, me salvo la vida. Wajdi Mouawad en una entrevista a Alex Vicente, El Pais, 20 de enero de 2024.

Texto de la obra 'Macbett', una farsa trágica escrita por Ionesco en 1972, inspirada en la tragedia elisabetiana y en 'Ubú rey' de Alfred Jarry. A diferencia de Shakespeare, Ionesco no cree en la posibilidad de poder bueno, y el texto brillante de su obra, de ritmo trepidante y lleno de sorpresas, despoja al poder de su mascara de bondad y le rompe el disfraz de justicia. El totalitarismo siempre esta listo para volver -nos advierte- y hay que vigilar de cerca a aquellos que lo ejercen (y a sus perros) porque cualquier politico puede encontrar en su bolsillo la semilla de la tirania.

En el ciclo que forman El espíritu de la tierra (1895) y La caja de Pandora (1904) Frank Wedekind creó su heroína más famosa, Lulú, un ser de naturaleza vampiresca, la encarnación misma de la feminidad y el sexo; no una pecadora ni un mero producto de su medio social, sino la exaltacion de la vida natural y el deseo. El dramaturgo aleman Frank Wedekind nacio en Hanover (1964) y murio en Munich (1918). Su tempestuosa obra fue precursora del expresionismo. Colaboro desde 1896 en la publicacion satirico-politica Simplicissimus. Sus contemporaneos dejaron numerosos testimonios de su electrizante personalidad.

Cuando leemos Los últimos días de la Humanidad, que es un Apocalipsis cómico y patético del horror de la Primera Guerra Mundial, reír es... una forma de llorar y, así mismo y sobre todo, de tomar conciencia de la gravedad de estos problemas; y mas cuando se hace una lectura actual de la obra, desde el conocimiento historico de que la humillacion que sufrieron los alemanes en el Tratado de Versalles fue una causa muy importante de que naciera el huevo de aquella serpiente del nazismo que definitivamente estallo en 1939 con el comienzo de unos nuevosultimos dias de la Humanidad(Segunda Guerra Mundial), que acabaria en el doble espanto de Hiroshima y Nagasaki, ya profetizado de algun modo en la obra de Karl Kraus.Kraus nos introduce su obra con palabras como estas:Los actos mas inverosimiles aqui presentados ocurrieron realmente ... Los dialogos mas increibles que aqui se mantienen fueron dichos palabra por palabra ... Dejes y acentos recorren rechinando el tiempo y se van inflando hasta convertirse en el coro de este sacrificio cruento ... La gente que vivio entre la humanidad y la ha sobrevivido termina reducida a sombras y marionetas, larvas y lemures, mascaras de este carnaval tragico.... ¿De que se trataba en aquella guerra y en todas las habidas desde entonces? El drama, dice Kraus,ha sido ideado para s...

Matei Visniec desplega una dramatúrgia complexa en l'obra Los rodeos de Cioran o Buhardilla en París, on el teatre d'idees coexisteix amb el fantàstic, l'absurd i la ironia. El espectador condenado a