Ebooks de arte, página 100 de 1274

Vicente y Anita son pareja y llevan una vida apacible y tranquila regentando una tienda de fotocopias.Pero la retransmisión de un partido de baloncesto por televisión dará un vuelco radical a sus vidas, y eso que a ninguno de los dos le gusta el baloncesto.

Un joven tímido e inexperto en asuntos amorosos es ayudado por un compañero de trabajo ligón y mujeriego a conquistar a la chica de la que acaba de enamorarse, sin saber que esta chica es en realidad

«De ritmo solo carece lo muerto», afirma Ce Santiago, y la vitalidad de este ensayo lo demuestra. Enamorado de la batería desde siempre, Santiago recorre la historia del instrumento y del arte de toc

El libro Estudio descriptivo de los monumentos árabes de Granada, Sevilla y Córdoba de Rafael Contreras es una obra monumental que explora el rico legado arquitectónico y cultural dejado por la presencia arabe en la peninsula iberica. En esta edicion ilustrada, Contreras combina un estilo descriptivo y analitico que permite al lector sumergirse tanto en la historia de cada monumento como en su significacion artistica. Su enfoque no solo detalla la arquitectura, sino que tambien contextualiza cada obra dentro de la vida cotidiana, religiosa y politica de su epoca, haciendo de esta obra un punto de referencia esencial para estudiosos y aficionados de la historia del arte. Rafael Contreras, reconocido especialista en historia del arte y arquitectura, ha dedicado gran parte de su carrera a la investigacion sobre el legado islamico en España. Su formacion academica y su profundo interes por la epoca musulmana le llevaron a realizar visitas exhaustivas a los monumentos que describe. Esta experiencia en el campo, unida a su pasion por la divulgacion del patrimonio cultural, se refleja claramente en su obra, lo que la convierte en un recurso invaluable tanto educativo como visual. Recomiendo encarecidamente Estudio descriptivo de los monumentos arabes de Granada, Sevilla y Cordoba para todos aquellos interesados en la historia del arte y la cultura andalusi. No solo es un libro que proporciona una valiosa cantidad de informacion, sino que tambien evoca un profundo sentido de admiracion por la magnifica herencia cultural que persiste en la actualidad. Es una lectura imprescindible que asegura tanto deleite como enriquecimiento intelectual.En esta edicion enriquecida, hemos creado cuidadosamente un valor añadido para tu experiencia de lectura:- Citas memorables seleccionadas resaltan momentos de brillantez literaria.- Notas de pie de pagina interactivas aclaran referencias inusuales, alusiones historicas y expresiones arcaicas para una lectura mas fluida e enriquecedora.

Sus orígenes bañolenses, el sentido lúdico del arte, la vida como una fiesta diaria, Barcelona, Cannes, Locarno, París, Nueva York… Este brindis reaviva el discurso que Albert Serra improvisó como pr

El universo en un cubo es un trabajo de investigación sobre tres series de casas desarrolladas por el arquitecto John Q. Hejduk: Casas Texas, Casas Diamond y Casas Muro. La hipótesis sostenida es que, en estas series de casas, desarrolladas entre 1954 y 1974, existe una expansion del concepto de orden en arquitectura. El concepto de orden tiene una incidencia en operaciones tan fundamentales y basicas del ejercicio arquitectonico que es frecuentemente pasado de alta en discusiones contemporaneas. La atencion prestada en esta investigacion a este problema tiene que ver con retomar el asombro por una de las herramientas mas poderosas de la arquitectura: su capacidad de ordenar. El estudio se concentra en dos aspectos particulares de estas casas; su logica de organizacion interna y la definicion de sus limites. Y, son estas condiciones particulares de las casas y su conexion con otros ejemplos de la historia del arte y la arquitectura lo que permite entender que la manipulacion del orden es una fuente inagotable de configuraciones formales y, por ende, de conocimiento y significados poeticos en arquitectura. El universo en un cubo es un trabajo de investigación sobre tres series de casas desarrolladas por el arquitecto John Q. Hejduk: Casas Texas, Casas Diamond y Casas Muro. La hipótesis sostenida es que, en estas series de casas, desarrolladas entre 1954 y 1974, existe una expansion del concepto de orden en arquitectura. El concepto de orden tiene una incidencia en operaciones tan fundamentales y basicas del ejercicio arquitectonico que es frecuentemente pasado de alta en discusiones contemporaneas. La atencion prestada en esta investigacion a este problema tiene que ver con retomar el asombro por una de las herramientas mas poderosas de la arquitectura: su capacidad de ordenar. El estudio se concentra en dos aspectos particulares de estas casas; su logica de organizacion interna y la definicion de sus limites. Y, son estas condiciones particulares de las casas y su conexion con otros ejemplos de la historia del arte y la arquitectura lo que permite entender que la manipulacion del orden es una fuente inagotable de configuraciones formales y, por ende, de conocimiento y significados poeticos en arquitectura.

¿Es posible imaginar una ciudad anhelada, ajustando los comportamientos de su gente para construirla? ¿Y como consecuencia, vivir en un entorno urbano con una naturaleza amable y embellecida por la accion creadora e inteligente del ser humano? Y en retrospectiva, ¿Como entender su desarrollo historico? El Libro ofrece una respuesta a esos interrogantes haciendo foco en ciudades intermedias de la Patagonia y tomando como caso de analisis la ciudad de Puerto Madryn.Es un aporte al debate de ideas para orientar el desarrollo de las ciudades patagonicas, frente al riesgo de degradacion urbana, producto de ignorar las razones que producen su declinacion y renunciar a nuestra capacidad de imaginar una ciudad anhelada en Comun Unidad.En cambio busca afirmar esa tan menoscabada capacidad de planificar como rasgo distintivo del ser humano.

Con el fin de entender y afrontar los retos actuales de la arquitectura es indispensable revisar su evolución y entenderla desde la óptica contemporánea. Tomando como referencia pensadores como Walter Benjamin, Marina Waisman o Jacques Derrida, en este nuevo libro Josep Maria Montaner se centra en la historia de la arquitectura, desde la Ilustracion hasta la actualidad, para ahondar en sus fenomenos y conceptos clave, renombrandolos para que se conviertan en herramientas de futuro.Dividido en tres grandes secciones, la primera de ellas parte de la construccion de la historia de la arquitectura moderna, para poner de manifiesto como muchos de los problemas sociales y culturales actuales estan relacionados con las posibilidades tecnologicas y las exigencias eticas que se abordaron en el siglo XIX, a raiz de la Revolucion Industrial; en la segunda parte se visibilizan y renombran algunos temas de la teoria de la arquitectura contemporanea, tales como la construccion modular, la recurrencia a la cultura popular, la recuperacion de la historia a traves de la depuracion de la memoria y el enfasis en los valores eticos en la ciudad y en la arquitectura; y, finalmente, la tercera parte se centra en cuestiones metodologicas actuales sobre el estado de la teoria y la critica, en un contexto de nuevo pragmatismo, insistiendo en los desafios y en los relatos emergentes, con especial atencion a los feminismos y al ecologismo.

A través de 31 lecciones prácticas y sencillas, la acuarelista y profesora estadounidense Jeanne Dobie nos abre las puertas a una nueva manera de pensar el color que nos permitirá desbloquear nuestra creatividad y encontrar el modo de expresarnos a traves del arte.Elaborar una paleta de pigmentos puros, entender el avance y el retroceso de los colores calidos y frios, generar atmosferas con veladuras, crear puentes cromaticos, aprender a camuflar con color, planificar los blancos y las sombras...Publicado originalmente en 1986 y convertido en todo un referente, este practico manual nos ofrece las claves para entender no solo como actuan los colores y como se relacionan entre si, tambien otros aspectos esenciales en la creacion pictorica como la composicion y el diseño.

Un elenco estelar de periodistas y músicos de rock analiza los 15 álbumes de los reyes del rock ¡que desafían el género! Con 300 millones de discos vendidos en todo el mundo, Queen se encuentra entre los gigantes de la historia del rock. Este libro rememora cada uno de los albumes de la banda a traves de entretenidos y profundos debates moderados por el autor, Martin Popoff. Las reflexiones, opiniones y anecdotas resultantes exploran todo, desde la temprana evolucion del grupo britanico con influencia blues hasta su dominio y fusion de generos, asi como los singles que ahora forman parte de la cultura popular. Tambien se habla sobre los papeles indispensables de cada uno de los cuatro integrantes: Freddie, el carismatico front man de la banda; el innovador guitarrista Brian May, y la inmejorable seccion ritmica, que incluye a los compositores ocasionales John Deacon y Roger Taylor. Ilustrado con fotografias de conciertos y en el backstage, asi como con objetos del recuerdo, es un merecido homenaje a los reyes del rock.

Este libro contiene tres ensayos escritos (y dictados) entre 1882 y 1889: Lección para estudiantes de arte, Decoración del hogar y Modelos londinenses. Reflejan el interés y profundidad del autor acerca del arte y la belleza: en ellos no solo aborda la composicion, el color y los materiales, sino tambien la universalidad de lo bello en la decoracion, en el vestuario y en el mero existir.

Eltestamentoliterario de Janet Malcolm, lareina delperiodismonarrativoneoyorkino.«Cada frase, al más puro estilo Malcolm, resulta magistral».KatieRoiphe,The AtlanticFotografíasfijas comienza con la i

¿Cómo sería el mundo si todas las personas buscáramos nuestra libertad?¿Cómo sería el mundo si nos educaran desde pequeñas a ser libres?¿Cuál es el precio de tu libertad?Desde que siendo una niña tuvo que huir de su Argelia natal hasta las horas sin fin sentada al piano en la asfixiante rigidez del conservatorio, o como hace unos años decidio romper con todo lo que los demas habian decidido para ella, la artista Pantera Blue reflexiona sobre distintos episodios de su vida para inspirarnos a romper con los prejuicios externos y nos recuerda que la verdadera belleza radica en la busqueda de nuestra propia esencia.Desde los cuatro años comence a practicar. Sentada en el piano sin salir a jugar... Iba creciendo, el sacrificio tambien lo hacia Conciertos, concursos, practicando todo el dia.Con tristeza me di cuenta de que no era feliz.El mundo de la clasica era un monstruo que me tragaba. Como su esencia a mi patron no se adaptaba, me escupio. Y sali escopetada. Aterrice en el mundo de la nada, donde perdi, y descorazonada Pense que no tuvo sentido nada de lo que hice.Pero desde abajo comprendi que todo eso tuvo que pasar para enseñarme a serLIBRE

¿Cómo nos relacionamos con el arte en la era de la cancelación? ¿Podemos llegar a amar al genio y su obra a la vez que detestamos al monstruo? Un inteligente ensayo que nos enfrenta a nuestros dilemas morales y contradicciones.¿Podemos apreciar la obra de artistas como Hemingway, Sylvia Plath, Miles Davis, Polanski, Woody Allen o Picasso? ¿Deberiamos? La escritora Claire Dederer se propuso indagar en la relacion que tenemos con la obra de aquellos artistas a quienes admiramos, al tiempo que lidiamos moralmente con su personalidad, en ocasiones monstruosa. Desde Michael Jackson hasta Virginia Woolf, la autora se cuestiona como conciliar nuestra indignacion y desprecio con el amor profundo que sentimos por el arte. Y va mas alla: ¿la monstruosidad masculina equivale a la femenina? ¿Si una artista es tambien madre, una identidad rompe fatalmente con la otra?Este libro, precedido de un gran exito de critica, ahonda en la disonancia cognitiva propia de una epoca en la que hemos dejado de transigir ante el genio por la mera razon de serlo, pero plantea tambien importantes reflexiones sobre la pervivencia de su obra y sobre su concepcion misma: dado que el arte tiene el imperativo de retratar los elementos mas oscuros de la psique, ¿no se expone a apropiarse de ellos? Es mas, ¿que ocurre cuando el artista contempla el abismo durante demasiado tiempo? ¿No puede estar siendo victima de su propia genialidad?Con atino, brillantez y la honestidad de quien se enfrenta a sus propios dilemas morales, Dederer ha logrado una obra trascendental y compleja que eleva el debate intelectual.

Una aproximación a Dalí y a su pintura más icónica y enigmática, El Cristo, con motivo de la primera exposición dedicada a la obra.Con motivo de la exposición monográfica de la obra El Cristo de Dalí que acogera el Museu Dali de Figueres de noviembre de 2023 a abril de 2024, Planeta publica un apasionante ensayo que nos descubre una de las obras mas enigmaticas del pintor.Mediante una ficcion en forma de correspondencia epistolar con el pintor, Javier Sierra nos sumerge en la esencia de esta obra y su proceso de creacion a traves de un perturbador interrogante: ¿Por que, Dali?A continuacion, Antonio Lopez, en dialogo con Montse Aguer, profundiza sobre la figura de Salvador Dali y nos invita adentrarnos en la mente, el cerebro y el proceso de creacion de uno de los artistas mas complejos de los ultimos tiempos. La parte mas tecnica corre a cargo de varios miembros del centro de documentacion de la Fundacion Gala-Salvador Dali.

En el imaginario del cine, la banda sonora a menudo había sido considerada un arte mayúsculo, pero secundario. Hoy, en cambio, es un género musical que levanta pasiones. No obstante, su historia sigue siendo muy poco conocida. Desde las peliculas de la edad de oro de Hollywood hasta el cine mas premiado o el mas innovador de nuestros dias, compositores como Bernard Herrmann, John Barry, Henry Mancini, Ennio Morricone, Alberto Iglesias, Alexandre Desplat o Jonny Greenwood han sabido entender a Hitchcock, Fellini, Godard, Almodovar, Tarantino o Jane Campion y ofrecerles la banda sonora de sus sueños. Apoyada en algunos documentos graficos de sus peliculas, esta es la historia de una musica que nos encanta."A menudo uso las mismas armonias que la musica pop porque la complejidad de lo que hago esta en otra parte. La musica necesita una sala para respirar". Ennio Morricone

La biografía de uno de los músicos referentes denuestro país.Este libro es una puerta abierta a la historia de Julio Cobelli en primera persona. A través de una charla entre amigos con Daniel Colino, el magistral guitarrista uruguayo toma la palabra y nos invita a recorrer los momentos clave de una trayectoria excepcional, desde sus tempranos inicios, despegue y consolidacion junto a Alfredo Zitarrosa hasta convertirse en el maestro de una nueva generacion de talentosos guitarreros. Julio Cobelli. La guitarra del tango tambien se nutre de la palabra de colegas y discipulos que ofrecen testimonios imprescindibles para comprender la autentica magnitud de un guitarrista que, con su profundo amor y dedicacion por generos y estilos como el tango, la milonga y el candombe, ha enriquecido la musica que pulsa en las raices de esta tierra

Este libro plantea una aproximación al empleo de asistentes virtuales en la educación en formato chatbots desde una doble perspectiva. En primer lugar, presentamos chatbots en formato de narrativa virtual que pueden ser creados por docentes o estudiantes para favorecer el aprendizaje ubicuo, bajo el principio de retroalimentacion y vinculados a contenidos especificos en formato de microcapsula de aprendizaje. A traves de este enfoque, se abordan diferentes experiencias desde una perspectiva teorico-practica en la cual se muestran investigaciones que utilizan con exito chatbots para mejorar el rendimiento academico de los alumnos en diferentes etapas educativas. En segundo lugar, presentamos los chatbots asociados a inteligencias artificiales generativas, especialmente al mas famoso y pionero en este campo, ChatGPT, y proponemos diferentes funcionalidades y aproximaciones didacticas para poder integrarlo en las diferentes etapas educativas con principios eticos solidos y sostenibles, garantizando un uso educativo que minimice el plagio y el engaño y que sirva para enriquecer el desarrollo de competencias clave.Creemos que esta aproximacion a los asistentes virtuales puede servir de inspiracion y de referencia para futuros docentes y profesorado en ejercicio de cualquier etapa educativa que quiera afrontar el empleo de asistentes virtuales en los procesos de enseñanza-aprendizaje con el objetivo de mejorar el aprendizaje de sus estudiantes y proporcionar herramientas que permitan retroalimentacion, apoyo y aprendizaje ubicuo mediante dinamicas mas personalizables.

La interpretación de la obra para marimba Dream of the Cherry Blossoms, de la artista japonesa Keiko Abe, origina numerosas preguntas como consecuencia de su distancia cultural y la complejidad de su composicion. El presente libro es el resultado de una busqueda que coloca a la interpretacion (y al interprete) en el centro de sus reflexiones.El camino de Abe para convertir a la marimba en un instrumento sinfonico, su riqueza compositiva y las alusiones cargadas de simbolismo del arte japones ingresan de la mano de las acciones de quien interpreta aqui y ahora, fusionandose en lo que Villavicencio denomina una propuesta de interpretacion reflexiva. Es su deseo que este recorrido enriquezca el ejercicio de quienes asumen el desafio de interpretar.

Edición definitiva a partir de la traducción de la quinta edición original. Este libro tiene una historia apasionante. Aparecido originalmente en 1941, desde el principio fue todo un éxito editorial y con el tiempo se convirtio en un clasico de la historiografia de la arquitectura moderna. Ademas, el autor se preocupo de actualizar lo periodicamente, de modo que su contenido siempre incluyo la informacion mas reciente. Giedion murio en 1968, pero un par de años antes habia preparado la que seria la quinta y ultima edicion del libro. La presente edicion española tiene un caracter singular, ya que es la unica version no inglesa que recoge todas las modificaciones y ampliaciones que Giedion incorporo a la ultima revision de su libro. Ademas, al abordar esta nueva edicion se decidio volver a hacer la traduccion empezando desde cero. Para ello se ha partido de la ultima edicion norteamericana, aunque se ha recurrido a la version alemana (supuestamente la redaccion original) para resolver dudas y ambiguedades. Esta obra puede entenderse como una historia del Movimiento Moderno: desde las innovaciones de los pionero (como Eiffel o Sullivan) hasta las obras maduras de sus principales protagonistas (Gropius, Le Corbusier, Mies y Aalto). Pero ademas Giedion pretende buscar los origenes de este nuevo movimiento en la propia historia de la arquitectura, y para ello se remonta hasta el Renacimiento, con el descubrimiento de las leyes de la perspectiva, y al Barroco, con su nueva concepcion dinamica del espacio arquitectonico. Un enfasis especial se pone en el desarrollo de los nuevos materiales constructivos durante el siglo XIX, especialmente el hierro y el hormigon armado. El concepto mas trascendental introducido en el libro es el de espacio-tiempo, mediante el cual el autor explica la nueva concepcion de la arquitectura que se desarrollaria a lo largo de todo el siglo XX.