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La inspiradora biografía de una de las mejores pianistas en la historia de Colombia.A lo largo de más de seis décadas de carrera artística, la pianista Teresita Gómez ha sido una inspiración para muchos. Su talento extraordinario la ha llevado a conquistar los escenarios mas importantes del mundo -como la Sociedad Chopin, en Varsovia; el Palacio Real de El Pardo, en Madrid, y el Festival Internacional Franz Liszt, en Weimar-, en los que ha sido una embajadora invaluable del patrimonio musical colombiano y una interprete destacada de los clasicos. Nacida en Medellin, empezo a tocar piano cuando era niña, y la pasion por ese instrumento, que es tambien una filosofia de vida, la ha acompañado siempre. Ha sido agregada cultural en el exterior, receptora de la Orden de Boyaca -entre otras distinciones-, miembro de la Opera de Colombia, madre, amiga y abuela, y durante años ha contribuido a formar a las nuevas generaciones de pianistas en el pais.En esta biografia autorizada, producto de un trabajo cuidado y riguroso, Beatriz Helena Robledo narra la historia de una mujer que logro el exito a pesar de haber tenido que enfrentarse al racismo sistematico de nuestra sociedad; un ejemplo de constancia y de lucha, pero, sobre todo, de entrega total a su arte. Teresita Gomez como nunca antes se habia contado.

Desde su primera publicación en Inglaterra, Visión y diferencia. Feminismo, feminidad e historias del arte ha sido continuamente citado como un ensayo pionero en la articulación del análisis erudito de obras artisticas con la intensa problematizacion de esas obras desde una perspectiva teorica marxista y feminista. ¿Por que el cuerpo femenino desnudo fue el campo de batalla del modernismo? ¿Cual es el vinculo entre clase social, practica artistica y arte moderno, y que lugar ocupan las mujeres en esa triangulacion? ¿Que relacion existe entre el signo mujer y el mito del artista genio? ¿Como negocia la practica artistica feminista los significados asociados a ese signo? En estos textos fascinantes, Griselda Pollock ensaya inteligentes respuestas a estas y otras preguntas surgidas de la confrontacion de materiales ya transitados por la historia del arte con las herramientas teoricas forjadas por los estudios culturales, el psicoanalisis lacaniano en su reformulacion feminista y la obra de Michel Foucault. El lugar de lo moderno en la obra de pintoras impresionistas como Berthe Morisot y Mary Cassatt; la problematica representacion de Elizabeth Siddall, modelo y esposa de Dante Gabriel Rossetti, en la bibliografia sobre el prerrafaelismo; los poderes de la representacion visual para condensar ansiedades masculinas; las raices teoricas de la practica artistica feminista britanica de la decada del ochenta, y la vision como un agente de construccion o subversion de la diferencia sexual son algunos de los temas que la autora aborda en este libro. La vigencia de sus reflexiones sobre la apariencia, la feminidad, el poder de la mirada y la funcion de las imagenes de mujeres en la sociedad moderna, sin perder de vista su especificidad historica, social y material, hacen de su lectura un punto de inflexion para la contemplacion de obras artisticas. Publicado por primera vez por Routledge en 1988 y reimpreso mas de siete veces desde entonces, el libro se traduce por primera vez al español en forma integral en esta edicion, acompañado por una introduccion original de Laura Malosetti Costa.

Miguel Mateos ha dejado su huella en la historia musical de Latinoamérica con más de 40 años de trayectoria y un impacto que trascendió las fronteras. Esta biografía única revela, a través de entrevistas exclusivas e imagenes ineditas, como este musico de Villa Pueyrredon llego a convertirse en el Jefe del rock en español. "Un artista con una pasta impresionante" (Raul Porchetto). "En el estudio es muy trabajador, creativo y apasionado" (Maria Rosa Yorio). "Un tipo superconcentrado, con una comunicacion muy fuerte con el publico. Alguien grosso de verdad" (Willy Bosso). "Mi viejo es una maquina que ama la musica. Sobre el escenario es mas el que nunca" (Juan Oliver Mateos).

La Baja Andalucía ha sido reconocida tradicionalmente por los estudios especializados en flamenco como cuna de las primeras expresiones de este arte y como un fértil sustrato donde florecieron y se consolidaron buena parte de los estilos mas refinados y complejos, asi como los interpretes que los condujeron a su decantacion hacia la belleza y la rotundidad. No obstante, el flamenco muy tempranamente mostro el vigor y la excelencia necesarios para trascender sus limites originarios, cruzar fronteras regionales y nacionales, y cautivar asi a publicos tanto europeos como americanos. Este volumen rastrea las huellas del flamenco en sus viajes hacia (y desde) America Latina, atestiguando como el encuentro con otras musicas propicio la hibridacion que condujo a moldes expresivos novedosos, y como los horizontes americanos brindaron oportunidades artisticas a quienes tuvieron, por causas diversas, que instalarse en paises como Argentina o Mexico. Para ello revisa los casos de artistas de naturaleza plural (Lola Flores, Esteban de Sanlucar, Rosario la Andalucita, Pastora Imperio, Manuel Benitez Carrasco, Cantinflas o Manuel Maria Ponce) y se acerca a la relevancia del flamenco como un favorecedor de la sociabilidad y un marcador identitario para la emigracion española, en general, y andaluza, en particular, en America Latina.

Ganadora del premio Goodreads Choice Award 2023 a la mejor memoria y autobiografía.Elegido como mejor libro del año 2023 por ELLE, The Washington Post, Vulture, NPR, The New Statesmen y The New Yorker, entre otros.En sus memorias, Britney Spears se muestra mas fuerte que nuncaNew York TimesLa mujer que soy es una historia valiente y asombrosamente conmovedora sobre la libertad, la fama, la maternidad, la supervivencia, la fe y la esperanza.En junio de 2021, el mundo entero escucho hablar a Britney Spears en una audiencia publica. El impacto que causo al compartir su voz, su verdad, fue innegable, y cambio el rumbo de su vida y el de la de infinidad de personas. La mujer que soy revela por primera vez la increible peripecia vital y la fuerza interior de una de las mejores artistas de la historia de la musica pop.Escritas con una franqueza y un humor extraordinarios, las impactantes memorias de Spears ilustran el poder imperecedero de la musica y el amor, y la importancia de que una mujer, por fin, cuente su propia historia, en sus propios terminos.La critica ha dicho: Emotivo.TimeImpactante.Independent Un milagro.Guardian Conmovedor.Vogue Britney Spears no esconde nada en estas memorias cortas, agridulces y extremadamente poderosas.Telegraph En sus memorias, Britney Spears se muestra mas fuerte que nunca La mujer que soy presenta su historia de una forma tan limpia, tan candida, que parece diseñado para leerse en una sentada. Es casi imposible salir de esta historia sin empatizar con Spears y sentir una rabia inmensa en su nombre. El resentimiento que dirige hacia las terribles circunstancias que ha sufrido a lo largo de mas de una decada se atenua gracias a su constante e insistente optimismo.New York Times Las explosivas confesiones de esta biografia han dado mucho que hablar No obstante, mucho mas interesantes son las sutiles confesiones que nos ofrece sobre si misma Spears siempre ha sido graciosa e inequivocamente autentica, incluso cuando recuerda lo mal que la han tratado la mayoria de los hombres de su vida [En estas memorias] puedes sentir como Spears recupera el poder que le arrebataron paso a paso. La mujer que soy es un digno acto de resurreccion.Los Angeles Times

La descarnada y emotiva autobiografía de Ricardo Lezón, líder de la icónica banda McEnroe.En aquel tiempo, pese a vivir una vida ordenada, todo estaba desordenado en mí, tanto como las frases incomprensibles que escribia y que en su fondo guardaban ese desconcierto de quien no encaja ni sabe donde encajar. La extraña armonia que desprenden es la de un hombre perdido que sabe que siempre lo estara.Resistir a la tristeza aun dudando de si el corazon batido volvera a latir como antes. Seguir a flote gracias al salvavidas de la musica, refugio al que acudir y donde guarecerse cuando fuera todo se tambalea. O para conseguir que todo se tambalee. Dejar que te arrase el gozo que provoca un nuevo amor, una nueva cancion, con la seguridad de que no hay otro camino. Desarmarse siempre ante lo natural.Esta es la autobiografia de Ricardo Lezon, lider de la iconica banda McEnroe, que cumple veinte años de vida, con mas de siete albumes publicados y cientos de miles de kilometros de carretera y escenario. La de McEnroe es la historia de un exito extraño, de veinte años dedicandose a la musica sin convertirla nunca en un trabajo, dejando crecer siempre la semilla de lo espontaneo, con la confianza de sus propios pasos. En este libro, narrado con mucha pluma y sensibilidad, Ricardo Lezon baja al suelo el mito del rock and roll. Un libro muy sincero escrito por el autor de algunas de las mejores canciones del indie español.Lento y salvaje es el relato de un hombre construyendo su paisaje. La historia sencilla de alguien que camina a traves de la ansiedad, la tristeza, la esperanza y la alegria con el paso fragil pero terco de quien encuentra el sentido y la paz en la belleza.

En el siglo XXI, el arte se ha convertido en un asunto extraño. La llegada de internet, la difusión de las nuevas tecnologías y el auge de las redes sociales han distorsionado nuestro universo visual a base de gifs animados, retoques de Photoshop y practicas apropiacionistas de todo tipo y grado. Trolls, youtubers e instagrammers nos estan legando un conjunto de practicas y esteticas que recuerdan los preceptos de las vanguardias historicas, alegremente distorsionados en clave desinhibida.¿Como ha respondido a este fenomeno el arte que encontramos en museos y galerias? ¿Y que pasaria si, en el futuro, los libros de texto de historia del arte no recogieran las obras de algun artista del siglo XIX, sino los memes de usuarios anonimos?En este libro, el primero que intenta trazar una cartografia exhaustiva de la relacion entre las artes visuales y las culturas digitales a partir de la decada de 2000, Valentina Tanni recorre el camino que nos ha llevado de Marcel Duchamp a TikTok, esbozando los contornos de uno de los senderos mas fascinantes e inquietantes de la actualidad.

La primera biografía oficial de la estrella de Hollywood que cambió el curso de la historia del cine.«Un retrato deslumbrante de una mujer increíble. La vida de Elizabeth fue más cautivadora de lo qu

La ópera "no es una reliquia del pasado"; es un mundo vivo en el que se reflejan los cambios culturales y sociales. Así lo demuestra Tomás Marco en esta ambiciosa cartografía mundial del género que recorre el ultimo siglo y cuarto, aproximadamente, de su historia. De Puccini, Strauss y Janac?ek hasta Pedro Halffter, Michel van der Aa, Toshio Hosokawa o Rachel Peters, pasando por Schonberg, Britten o Stockhausen, a lo largo de estas paginas asistimos, fascinados, a la disolucion de su forma decimononica hasta sus mutaciones mas experimentales. No se habia escrito antes una obra de esta envergadura sobre la opera de nuestros dias. "Durante el siglo XX, todo, sometido a una presion tremenda, salto por los aires. Fue una lucha sin cuartel. Habia que encontrar nuevos caminos que permitieran la supervivencia del genero. Se siguieron viejas formulas, se crearon otras nuevas, algunos creyeron que la opera estaba muerta, que ya no servia, y se negaron a componer obras liricas; otros -la mayoria- aceptaron el reto y consiguieron en algunos casos resultados formidables. Fue un siglo de enfrentamiento entre tradicion y modernidad, un siglo de incertidumbre, descubrimientos, fragor y perdidas", explica Xavier Guell en el prologo. Con esta detallada cronica de la opera moderna y contemporanea que permite comprender las entretelas de esas metamorfosis, tanto el versado en la materia como el aficionado curioso realizara un viaje de descubrimientos que no le dejara indiferente.

Defensa de Violeta ParraDulce vecina de la verde selvaHuésped eterno del abril floridoGrande enemiga de la zarzamoraVioleta Parra:Jardinera, locera, costureraBailarina del agua transparenteÁrbol lleno de pajaros cantoresVioleta Parra. (de Nicanor Parra)

El último libro de José Aguilar, Rocío Dúrcal, acompáñame, no hace sino evocar un deseo compartido por muchos.Numerosas voces de artistas y profesionales se reúnen aquí para recordar y compartir experiencias. Son los invitados, que no los ingredientes, con los que este escritor gallego realiza este repaso, elegante y emotivo, por la vida y el arte de una de las mas grandes de este pais: Rocio Durcal.Rodrigo Saenz de Heredia

Madrugada del 1 al 2 de noviembre de 1975. En un inhóspito descampado rodeado de chabolas cercano al puerto de Ostia aparece el cuerpo masacrado de uno de los más lúcidos intelectuales del siglo xx. Con el telon de fondo politico de la estrategia de la tension de los años 1960-1970, los años de plomo, Pasolini exhumaba, como un arqueologo, verdades enterradas, verdades duras, verdades peligrosas. Consciente de ese peligro, dejaba pistas: cartas, llamadas, articulos, y se aislaba para proteger a sus amigos. Simona Zecchi investiga y demuestra que su asesinato fue tribal, pactado, y ejecutado por jovenes delincuentes manipulados.

A través de 20 ensayos de especialistas en el estudio de la producción, recepción y divulgación del arte, se devuelve la mirada a una pléyade de mujeres imprescindibles al frente, a los lados y detrás del arte que ejercieron politicas y practicas ajenas a las posturas dominantes y cuya labor no siempre aparece en los catalogos o en los libros. Desde Ines Amor, Maria Asunsolo, Lola Alvarez Bravo, las hermanas Pecanins, Lydia Sada de Gonzalez, Margara Garza Sada, Geles Cabrera Alvarado, Angeles Espinosa Yglesias, Dolores Olmedo, Carmen Marin, Helen Escobedo, Sylvia Pandolfi, Margarita Nelken, Elisa Vargaslugo, Beatriz de la Fuente, Raquel Tibol, Ida Rodriguez Prampolini, Teresa del Conde y Juana Gutierrez Haces hasta Graciela De la Torre, coordinadora de este proyecto, algunas de las "agentas" culturales imprescindibles en Mexico se ponen de relieve en estas paginas dando cuenta del complejo proceso detras de la existencia del objeto artistico.

La música forma parte de nuestra vida cotidiana, y nos construye como personas y como sociedad. Este libro invita a pensar de qué manera la música se ha convertido en un estímulo omnipresente, aunque a veces no tengamos conciencia de ello. No pasa un dia de nuestras vidas sin que, voluntaria o involuntariamente, tengamos contacto con la musica, y este estimulo no es inocuo. En el devenir del libro se puede advertir de que manera la musica ha adquirido el lugar de representacion social, y como tal es generadora de valores, orientadora de ideas, promovedora de la construccion o disolucion de los grupos sociales y condicionante de nuestras respuestas. Invitamos al lector a cavilar de que manera la musica, algo tan hermoso como poderoso, tambien es utilizada en nuestra sociedad globalizada para intentar disolver la identidad cultural, con fines comerciales y politicos. Tambien podra comprender como, sin embargo, los pueblos se sostienen y crecen desde sus raices musicales. Porque mientras la musica suena, somos como sociedad, y como individuos.

El segundo volumen de Educar a través del acompañamiento y la relación ofrece investigaciones, experiencias prácticas y reflexiones teóricas de gran valor para el acompañamiento educativo. El acompañamiento educativo lo podemos definir como una accion pedagogica intencional que pretende apoyar a las personas en su esfuerzo por conocerse a si mismas y tomar decisiones que favorezcan su crecimiento y desarrollo personal. Los capitulos de este volumen abordan diversas estrategias y consideraciones para que los educadores puedan llevar a cabo un buen acompañamiento educativo.

"[...] Un grito contra una terrible injusticia y un drama diario: cómo afectan a los protagonistas las heridas físicas que se mantienen en los cuerpos talados para siempre". Un proyecto inacabable del fotoperiodismo mas actual, igual que son infinitas las secuelas que provocan las minas antipersona. Gervasio Sanchez trabaja con victimas de esta lacra desde septiembre de 1995, un trabajo que recorre la mayor parte de su vida profesional. Los estragos que provocan las minas son para toda la vida. Las 11 victimas de este proyecto han sido elegidas al azar en paises africanos como Angola y Mozambique, asiaticos como Camboya, Afganistan e Irak, latinoamericanos como El Salvador, Nicaragua y Colombia o europeos como Bosnia-Herzegovina. "Gervasio sabe que necesitamos las voces mutiladas si aspiramos a escribir una historia completa. Y para ello es preciso reivindicar, frente al odio que mina, la valentia que mira". Irene Vallejo (prologo)

Descubre Presiento, una novela que te llevará a un viaje emocional único. La protagonista comparte su experiencia respecto a una ruptura amorosa que desafía su resistencia y fuerza interior, sumergiéndose en la soledad y la tristeza.A traves de este relato inspirador aprenderas valiosas lecciones sobre la superacion de la perdida y la depresion, obteniendo herramientas poderosas para enfrentar los desafios emocionales.

¿Qué relación hay entre voluntad y fe? ¿Qué hace que algo sea verosímil? ¿Qué papel ocupa la voluntad en la sugestión? El dramaturgo y director de escena Pablo Messiez escribe y dirige La voluntad de creer, una obra que toma como punto de partida Ordet, la pelicula de Dreyer, para aproximarse a la muerte y la resurreccion. Como protagonista encontramos al menor de una familia de hermanos que sostiene ser Jesus de Nazaret. Sus hermanas consideran que ha enloquecido por exceso de lecturas de Kierkegaard. Un texto teatral que desea sobre todo poner el foco en el rol del espectador como dador de sentido, condicion que solo sera posible en tanto se cuente con la voluntad de creer. Sin olvidar que, como dice el personaje de Paz, la hermana poeta, nadie cree solo. Con apendice en forma de album fotografico de Juan Jose Rodriguez.

Repleta de consejos útiles y detalladas lecciones, esta guía es el recurso perfecto para aquellos artistas que busquen pulir el estilo y la técnica. Un exhaustivo manual con el que podrá dibujar una amplia gama de temas, entre ellos personas, animales, flores y paisajes. Este util recurso comienza con una amplia presentacion de los utensilios y los materiales que necesita todo dibujante para ponerse a trabajar, tales como los distintos tipos de lapices, borradores, cuadernos, papeles y otras muchas herramientas de dibujo. Los dibujantes aprenderan los rudimentos del dibujo asi como toda una serie de variadas tecnicas, entre ellas la representacion de texturas realistas, la creacion de profundidad y la representacion de la perspectiva. Esta guia aborda toda una serie de temas planteados a traves de proyectos detallados paso a paso para los dibujantes noveles: desarrollo de la forma, representacion de texturas, profundidad y distancia, escorzado, valores y sombreado, perspectiva, equilibrio y composicion, realismo y semejanza, y representacion de cuerpos en movimiento.Gracias a sus utiles consejos y a sus detalladas lecciones, se trata del recurso perfecto para dibujantes interesados en el desarrollo y el perfeccionamiento de la tecnica y el estilo de su trabajo.

Antoni Benaiges, un maestro de Mont-roig del Camp, Tarragona, fue destinado a la Escuela Nacional Mixta de Bañuelos de Bureba, un pequeño pueblo de la provincia de Burgos, en 1934. Gracias a una metodologia de enseñanza pionera y revolucionaria para la epoca, basada en la participacion activa de los niños y el uso de la imprenta, comenzo a transformar la vida de sus alumnos y la del pueblo. A finales de julio de 1936, el maestro desaparecio. Durante mas de 75 años, su trabajo y personalidad permanecieron en la intimidad del recuerdo de sus antiguos alumnos y su familia, hasta que, en agosto de 2010, a pie de fosa, un vecino de Bañuelos haria emerger la figura del maestro asesinado en 1936 y la conmovedora historia de una promesa que no se pudo cumplir. "El mar sera muy grande, muy ancho y muy hondo. La gente va alli a bañarse. Yo no he visto nunca el mar. El maestro nos dice que iremos a bañarnos". Lucia Carranza