Ebooks de arte, página 11 de 1242

Actualmente gran parte de la información confidencial en las redes computacionales es cifrada con el uso de un sistema criptográfico o criptosistema; no obstante, se cree que desde el inicio de la civilizacion se han codificado mensajes con la implementacion de sistemas secretos, es decir: mensajes que se vuelven incomprensibles para quien no conoce la clave, asi como los criptogramas. La presente coleccion es una serie de treinta y un criptogramas sonoros de textos extraidos del horoscopo y de galletas chinas, durante los dias del mes de mayo del 2024. Los cuales fueron encriptados con la finalidad de obtener alturas aleatoriamente para crear miniaturas musicales y explorar la expresividad creativa e interpretativa de la guitarra. Dicha encriptacion consiste en la sustitucion de cada simbolo del alfabeto por alturas musicales, similar al motivo C-A-G-E en homenaje a John Cage (1912-1992), usado por la compositora estadounidense Paulin Oliveros (1932-2016), quien se basa en la nomenclatura americana, en la que la clase de alturas de do se corresponde con la letra C; la de la, con la A; la de sol, con la G, y la del mi, con la E, para la creacion del motivo CAGE. Asi, los Dias de mayo son una nueva busqueda de un atonalismo sistematico por parte de su compositor que, en lo fugaz, la sorpresa, lo contemplativo, lo incierto y lo reflexivo, expande el universo sonoro del interprete y el escucha de la guitarra de hoy.

"En Una autobiografía, Theodore Roosevelt —vigésimo sexto presidente de los Estados Unidos— ofrece un retrato íntimo y poderoso de su vida, sus ideales y su época. Con su estilo enérgico y apasionado

Este libro propone una historia revisionista del arte cubano centrada en el estudio de la producción artística y los mundos sociales de los artistas afrodescendientes en la isla, desde el período colonial hasta el presente. A fines del siglo XVIII, los residentes de La Habana hablaban con frecuencia de la existencia de comunidades importantes de negros y pardos que eran "ventajosos maestros" en los oficios de pintura y escultura, autores de obras que los contemporaneos describian como "primorosas". ¿Quienes son esos artistas? ¿Que tipo de obras produjeron? ¿Donde estan? ¿Donde se formaron y como se transmitieron esos saberes? ¿Por que muchos artistas afrodescendientes, incluso del siglo XX, permanecen ignorados? Los autores ofrecen respuestas preliminares a estas preguntas. Para ello, estudian los prejuicios raciales y de genero que han ayudado a constituir el canon artistico cubano; exponen como los ideologos de la clase de plantadores esclavistas institucionalizaron la asociacion entre las "bellas artes" y atributos clave de la blanquitud; y exploran como dicha asociacion continua dando forma a las narrativas historicas del arte en Cuba. El resultado es un volumen de interes no solo para los estudiosos de la presencia africana en las Americas, sino para coleccionistas y amantes del arte latinoamericano.

El agotamiento no es una casualidad, sino la consecuencia de una historia que nos enseñó a medir nuestro valor por lo que somos capaces de soportar. Se cultiva desde la infancia, moldeado en la búsqueda de validacion externa y alimentado por una cultura que glorifica la productividad sin limites. Aprendemos desde pequeños que nuestro valor esta en lo que somos capaces de soportar, hasta que el cuerpo, la mente y el alma claman por un alto. En este libro, Odair Comin guia al lector a traves de un viaje profundo y revelador sobre los origenes invisibles del burnout, explorando como los patrones familiares, creencias arraigadas y el entorno laboral nos condicionan a superar nuestros propios limites. A traves de la historia de Maria, una profesional brillante consumida por el ciclo extenuante de la alta productividad, nos sumergimos en los mecanismos invisibles que nos empujan al colapso y, lo mas importante, descubrimos como podemos liberarnos. Combinando narrativa envolvente, psicologia, filosofia y reflexiones impactantes, Burnout La Genealogia del Agotamiento no es solo un diagnostico, sino una invitacion a la transformacion. Una deconstruccion necesaria para que podamos reconstruir una relacion mas saludable con el trabajo, la vida y, sobre todo, con nosotros mismos. Porque el verdadero renacimiento no viene de la destruccion completa, sino de la eleccion diaria de no ser consumidos hasta las cenizas.

Sabemos que las ciudades son un elemento característico y central del mundo contemporáneo, pero desconocemos cuánto han influido en las principales corrientes intelectuales de nuestra era. En la medida en que los conceptos se producen en lugares y tiempos concretos, este libro propone repensar la relacion entre lo social y lo urbano. Abrir la geografia de la teoria consiste en realizar un doble movimiento. Por un lado, volver a vincular ideas e intelectuales con espacios y periodos concretos. Por el otro, pensar cada ciudad como una configuracion unica, atendiendo a las particularidades y singularidades que la definen, con el proposito de desestabilizar binarismos recurrentes en la teoria urbana moderno o tradicional, Occidente o tercer mundo, global o local y avanzar hacia nuevas formas de comprender el polifacetico fenomeno urbano.

Durante la pandemia de Covid-19, el mundo quedó en pausa. Y fue en el arte y la cultura donde Alter Rozental encontró refugio: una forma de seguir pensando, de tender lazos y de darle sentido a la incertidumbre.Pinceladas pandemicas reune las reseñas que el autor publico en unaisladeideas.com, textos en los que la musica, el cine y la literatura dialogan entre si. Astor Piazzolla, Jim Morrison, Charles Chaplin, Marlon Brando, Andre Agassi, Raul Zurita aqui cada uno de ellos constituye una puerta unica al universo cultural.Mas que reseñas, estos textos son invitaciones: a detenerse, a descubrir, a dejarse acompañar por el arte en sus multiples formas. Por ello, Pinceladas pandemicas celebra la experiencia de compartir cultura como un acto esencial de humanidad.

La inteligencia artificial ya no es el futuro, es el presente. En esta guía accesible y atractiva, Kael Novera lleva al lector a un viaje que transforma la curiosidad en conocimiento práctico. De forma clara y humana, el libro explica que es la IA, como surgio, como funciona y como aplicarla en el dia a dia, incluso si nunca antes la has usado. Con un lenguaje sencillo y ejemplos reales, el autor muestra como la IA esta cambiando las carreras profesionales, los negocios y los habitos, revelando herramientas esenciales como ChatGPT, Midjourney, Copilot y muchas mas. A lo largo de los capitulos, el lector aprende a utilizar la tecnologia para aumentar la productividad, estimular la creatividad y crear nuevas oportunidades, sin necesidad de saber programar. Mas que un manual tecnico, esta es una guia de transformacion personal y profesional, que enseña a pensar de forma inteligente en la era digital. Domina la IA, practica y obten resultados reales. Porque el futuro no consiste en sustituir a las personas por maquinas, sino en ampliar lo que las personas son capaces de hacer con ellas.

En un mundo impulsado por datos y algoritmos, las palabras se han convertido en el nuevo código de la creatividad. En esta atractiva guía, Kael Novera enseña cómo transformar simples comandos en resultados extraordinarios, revelando el secreto que se esconde tras las mentes que dominan la inteligencia artificial. De forma clara, practica e inspiradora, el autor muestra como crear indicaciones que generen textos, imagenes, ideas y estrategias capaces de impulsar negocios, ampliar la productividad y desbloquear el potencial creativo de cualquier persona, incluso sin conocimientos tecnicos. Con ejemplos reales, marcos practicos y una biblioteca de comandos listos para copiar y usar, este libro es el manual definitivo para cualquiera que quiera comunicarse con la IA de forma estrategica y poderosa. Mas que un libro electronico sobre tecnologia, Prompts que venden es una invitacion a dominar el lenguaje del futuro, donde cada palabra puede crear, inspirar y vender.

Un homenaje visual y narrativo a las figuras más icónicas de la alta costura y el prêt-à-porter de los siglos xx y xxi. A través de 26 biografías ilustradas, el libro recorre la trayectoria de dise

Este libro aborda los misterios de una obra de arte considerada por muchos el mejor cuadro de todos los tiempos. La visión poliédrica del autor, director de arte, ayuda a desentrañar los secretos de la obra maestra de Velazquez, la asombrosa supervivencia del cuadro tras el incendio del Alcazar en 1734 y su arriesgado traslado durante la Guerra Civil.De No comparte tambien con el lector sus propios analisis: desde la reconstruccion a escala real del escenario del cuadro que evidencia la precision compositiva de Velazquez hasta el estudio de su tecnica, su tratamiento de la luz y la perspectiva aerea. La obra analiza tambien el contexto historico, los personajes y la moda de la corte. Las Meninas emerge asi como una adivinanza barroca disfrazada de rutina palaciega, una reflexion sobre la representacion, y una metafora del poder del arte.

Dibuja, colorea y crea tu propio mundo con Alegría y Sofía. Acompaña a Alegría y Sofía enuna aventura llena de color y amistad.¡Las mejores amigas del mundo mundial en un libro para pintar y descubrir!Este libro de hojas gruesas no es solo una coleccion de ilustraciones: es una invitacion a explorar emociones, paisajes magicos y momentos cotidianos que cobran vida atraves de tus lapices, rotuladores o acuarelas.Cada pagina esta diseñada para despertar la creatividad, relajar la mente y conectar con el mundo interior de tus personajes favoritos.

La historia de una década que prometía el futuroLa imagen del general Augusto Pinochet entregando la banda presidencial a Patricio Aylwin marca el inicio de una década en la que se sucederán grandes transformaciones en Chile. El fin del gobierno militar inaugura un periodo decrecimiento economico y la apertura comercial a un mundo que hasta ese momento parecia haberle dado la espalda anuestro pais, inyectando una dosis de entusiasmo nunca antes visto en una sociedad conservadora y largamentegolpeada por los efectos de la dictadura. En los noventa Chile quiso ser visto a veces como un jaguar, a veces como un tempano de hielo; en ocasiones transmutado en un jugador de futbol humilde que se encumbro en el Real Madrid, y en otras en el caracter de un tenista arrogante que llego a ser el numero uno. Desde el fulgor de las fiestas Spandex al jolgorio de Viva el lunes, pasando por el surgmiento de nuevos medios como la juvenil Zona de contacto y radio Rock and Pop, toda iniciativa parecia tener espacio en un mercado prospero y aparentemente global. Pero este despertar se daba en el contexto de una democracia fragil que avanzaba con pies de plomo entre los golpes a la mesa que seguian dando militares y obispos. Con su mirada aguda y una memoria que no perdona, Oscar Contardo recorre en detalle todos los hitos que marcaron los actualmente cuestionados años noventa en Chile, dando voz a sus protagonistas y entregando una cronica cabal y vivida sobre lo que fuimos y lo que podriamos haber llegado a ser.

Felipe Celesia reconstruye la trama íntima y política de una película que marcó a la Argentina y al mundoEsta es la historia de dos personas, una película, un país y una época. Casi nada de eso ha quedado, pero la pelicula sigue alli, singular, potente y orgullosa, para recordarnos los sueños de la Argentina que fuimos y señalarnos la oscuridad de la que somos.La hora de los hornos, el filme de Octavio Getino y Fernando "Pino" Solanas acaso sea el documental mas importante (en caso de que una valoracion asi resulte pertinente) que se ha producido en este pais. Es cine en estado de revolucion alumbrado al calor de un momento de la historia en el que el cambio se intuia inexorable. En un ejercicio radical de reconstruccion, Felipe Celesia cuenta todo eso "que ya no existe": las infancias de Solanas y Getino, el modo en que se conocieron, las decisiones y discusiones que pavimentaron el camino hacia la obra maestra, el clima de epoca, la belleza y la violencia, los sueños alcanzados y aquellos que quedaron truncos. Como el mismo autor dice, esta es la historia de un tiempo "en el que hacian peliculas que conmovian, que inspiraban a los europeos como modelos de accion politica y artistica". * * * Jean-Luc Godard: ¿Cual es el deber del cineasta revolucionario?. Pino Solanas: Utilizar el cine como un arma o un fusil, convertir la obra misma en un hecho, en un acto, en una accion revolucionaria.

Una escritora inconformista y rebelde en su vida y su obra.Jane Austen fue una escritora inconformista y rebelde tanto en su vida como en su obra. Nació en un mundo donde el mayor éxito que podía alcanzar una mujer era lograr un matrimonio ventajoso. Ella, sin embargo, buscaba algo mas. Su inconformismo y su determinacion la llevaron a ignorar las normas de su tiempo, que la constreñian como un corse, y a buscar nuevos modos de ser libre a traves de su mayor arma, la escritura. En sus novelas creo heroinas capaces de desafiar, con ironia e ingenio, las convenciones de la epoca, y de abrir las puertas a un nuevo futuro para las mujeres.

La famosa actriz e inventora autodidacta que contribuyó a crear el wifi.Hedy Lamarr, una de las actrices más célebres de la época dorada de Hollywood, fue pionera al tratar de llevar las riendas de su carrera cinematografica en un mundo dominado por hombres. Mujer atrevida, inteligente y muy creativa, tuvo multiples intereses en su vida. Destaca su faceta como inventora autodidacta, pues en 1942 patento un sistema de comunicaciones secreto que podria haber cambiado el curso de la Segunda Guerra Mundial. Este sistema ha sido fundamental para desarrollar tecnologias actuales como el wifi, el bluetooth o el GPS.

La mujer que revolcuionó para siempre la educación.La pedagoga Maria Montessori fue la mujer que revolucionó para siempre la educación. En una época en la que la universidad cerraba la puerta a las mujeres, Maria Montessori se revelo como una cientifica y humanista de imaginacion desbordante. Una mujer que, sin referentes previos, se abrio camino en un mundo masculino y defendio cambios radicales en la enseñanza de los niños de toda clase y condicion. La seguridad que mostro en sus ideas de progreso y su incansable afan de superacion hicieron de ella una celebridad internacional que cambiaria el mundo de la educacion para siempre.

Un espíritu libre que se convirtió en la autora más leída de todo el mundo.La escritora Agatha Christie fue un espíritu libre que se convirtió en la autora más leída del mundo. Nacida en una época donde la emancipacion de las mujeres aun parecia lejana, Agatha fue un espiritu libre. Mujer hecha a si misma, movida por su tenacidad, su seguridad, su curiosidad sin limites y sus ansias de tener una vida mas rica y plena, rompio con las convenciones sociales para vivir muchas experiencias solo reservadas a los hombres. Estas experiencias las extraordinarias, pero tambien las dolorosas se convertirian en el motor de su obra y la llevarian a emerger como la escritora mas exitosa de todos los tiempos.

La escritora que revolucionó la novela y el feminismo de su tiempo.La escritora Virginia Woolf revolucionó la novela y el feminismo de su tiempo. Fue una literata inglesa con una voz singular que logro modernizar la literatura del siglo XX. Gracias a sus revolucionarias ideas, se convirtio en una figura esencial del feminismo cuya influencia todavia perdura. Educada entre los valores victorianos y la modernidad, Woolf rompio las ataduras familiares y sociales para perseguir su sueño de dedicarse a la literatura y vivir libremente, al margen de los convencionalismos.

La artista que convirtió su obra en icono universal de la lucha femenina.La artista Frida Kahlo convirtió su obra en icono universal de la lucha femenina. Frida fue una mujer que dio alas a su creatividad para escapar del dolor. Una enfermedad y un accidente marcaron su vida desde niña, pero su desbordante personalidad, su rebeldia y su tremendo caracter hicieron que emergiera como uno de los grandes iconos femeninos del siglo XX. Amo mucho, libre y apasionadamente, y compartio con intelectuales y artistas una vida rica en experiencias. Su genialidad y sus vivencias quedaron plasmadas en sus coloridas obras, con las que se convirtio en una de las artistas mas reconocidas de la historia.

The Rocky Horror Picture Show, musical de culto por antonomasia cuyo legado pasa de generación en generación, no solo revolucionó el cine y el teatro, sino que dejó también una profunda huella en la cultura pop gracias a su espiritu irreverente y a una mirada queer adelantada a su tiempo.El periodista y cronista cultural Popy Blasco se sumerge con toneladas de glitter en el fenomeno Rocky Horror, desentrañando sus multiples capas con contagiosa pasion en un ensayo que combina analisis cinematografico, cronica personal y reflexion historica. A lo largo del libro, nos cuenta el nacimiento de la obra a partir de la imaginacion de Richard OBrien, como fue el paso de los escenarios a la gran pantalla y el proceso por el que, despues de su inicial fracaso en taquilla, se convirtio en un inesperado exito en las sesiones de medianoche, instaurando el concepto de audience participation.Ademas, el autor examina con detalle la banda sonora, marcada por influencias glam y rock y la desbordante estetica camp de un filme repleto de guiños al cine de ciencia ficcion y terror de serie B (y Z). Explora tambien el impacto que ha tenido la pelicula en la contracultura en general y en la comunidad LGTBIQ+ en particular, que la ha abrazado como un espacio de rebeldia y expresion de la identidad que tiene mucho de liturgico. Tambien nos presenta a sus inolvidables personajes Frank-N-Furter, Brad, Janet, Riff Raff y compañia, invitandonos a bailar el Time Warp por toda la eternidad.