Ebooks de arte, página 11 de 1250

Poco después de iniciar su andadura con Jockey Slut —la revista que con los años se convertiría en uno de los medios más influyentes y reputados de la actualidad de la música electrónica—, sus creado

Descubre tu estilo, encuentra tu esencia y convierte lo cotidiano en inspiración. ¿Qué significa realmente tener estilo? El reconocido analista de moda y escritor, Antonio González de Cosío nos invita a repensar la relacion que tenemos con la ropa, el lujo y la imagen personal: ¿estar a la moda es sinonimo de buen gusto?, ¿vale la pena invertir en marcas de lujo?, ¿que dicen de ti las marcas que escoges?Mas alla del estilo no se limita a hablar de ropa. Incluye reglas basicas para elegir desde zapatos hasta joyeria, pero tambien aborda aspectos esenciales como la urbanidad, el arte de ser un buen anfitrion, la importancia de regalar con intencion y el saber adaptar nuestra imagen con gracia a medida que envejecemos.Este es un recorrido transformador para quienes buscan autenticidad, sofisticacion, y desean construir una imagen coherente, elegante y, sobre todo, profundamente personal. Porque el verdadero estilo no se compra: se cultiva.

Un breve, delicioso e imprescindible tratado lleno de sugerentes ideas para comprender qué es el arte, qué utilidad puede tener para nosotros, cómo creamos, cómo el arte abre mundos y cómo puede transformarnos para imaginar un futuro diferente. ¿Que hace el arte por nosotros? ¿Y para que lo necesitamos?Podriamos decir que el arte es uno de los principales atributos del ser humano, como el lenguaje. Es facil entender por que el lenguaje es universal, pero no parece ser tan sencillo imaginar que el arte tambien lo es.En este libro, Brian Eno y Bette Adriaanse nos llevan de la mano mientras exploran esta vital cuestion a la vez que animan al resto del mundo a ser mas abiertos y atrevidos con el arte y con la vida.El arte es una forma de hacer que los sentimientos sucedan

Un recorrido apasionado y entretenido por los grandes musicales de nuestra era en el que descubriremos lo que realmente nos cuentan sobre raza, género, poder y deseo.¿Qué tienen en común Wicked, Cats o West Side Story? Que no solo nos han hecho cantar, sino tambien repensar el mundo (aunque no nos hayamos dado cuenta).Cantar la historia es una historia cultural muy poco convencional: una que se canta, se baila y se analiza con tanta pasion como ironia acida. A traves de nueve musicales que han marcado la historia reciente, Javi Alonso, brillante divulgador y amante del teatro musical, nos invita a un viaje en el que nos mostrara como estas obras reflejan temas como las masculinidades, el racismo, lo queer o la memoria historica. Desde la violencia mal dirigida de West Side Story hasta la catastrofe digital de la pelicula de Cats, pasando por la moral de las protagonistas de Wicked, el autor mezcla analisis cultural, anecdotas personales y un afilado humor para desmontar la idea de que los musicales son solo evasion y fantasia.El resultado es un ensayo pop que reivindica el teatro musical como uno de los grandes narradores de nuestro tiempo. Porque si, a veces la historia se canta, hasta ocho veces por semana en cada teatro.

Un libro para leer, aprender y disfrutar sobre el fascinante mundo de la moda¿Sabías que los marineros británicos popularizaron la trenca? ¿Que la bomber nació para rescatar pilotos caídos? ¿O que el smoking empezo como una chaqueta para fumar en casa? ¿Por que los romanos vestian a sus hijos con collares protectores? ¿Que tiene que ver Audrey Hepburn con el origen de las bailarinas?La moda no es solo pasarelas y tendencias: es historia, geografia, identidad, guerra, revolucion y hasta ciencia ficcion. En este libro lleno de sorpresas, Ana Velasco Molpeceres recorre con humor, inteligencia y muchisima curiosidad el fascinante mundo de la ropa y los accesorios. Desde el sari hasta las chanclas, pasando por la corbata, el mono, el kimono, el chandal o el reloj de pulsera, cada prenda tiene un pasado insolito y un relato que contar.

¿Es posible entender algunas prácticas arquitectónicas como cercanas al arte documental? Este texto ensaya esta posibilidad a partir del corpus teórico que recoge el documental en el cine. Realidad, honestidad y ficcion son terminos muy discutidos y a la vez muy pertinentes en nuestra disciplina. Lo que une a cine y arquitectura, en el marco de este texto, es que uno y otra han de elaborar una obra a partir de una realidad existente, en ocasiones delicada, a veces dificil de asumir. La accion que interviene sobre esta realidad es objeto de vision critica y etica. Esta tension documental es algo intrinseco a las propias disciplinas.La respuesta a esta pregunta abre caminos posibles y tambien se encuentra con obstaculos que ponen en evidencia dificultades que atraviesa el proyecto. Tomando la sugerencia de Victor Erice, que alude a que el documental se conecta con el cine mas primario, podemos preguntarnos si estas practicas se relacionan con una parte fundamental de la arquitectura, lo que referiria a un interes contemporaneo por trabajar activamente con la realidad desde la autonomia disciplinar.Si en el documental se discute sobre el registro de la realidad en bruto, sobre la preparacion de un guion masabierto, sobre el uso de dispositivos para provocar una invasion de lo real, sobre la incorporacion del lenguaje de los otros o sobre la habilidad del montaje como constructor de sentido, nos proponemos preguntar a la arquitectura a proposito de estos mismos temas.

Este libro analiza un fenómeno musical sin precedentes en nuestro país: Mecano sigue siendo, más de dos décadas después de su separación, la formación española con más discos vendidos en el mundo.La obra nos sumerge en sus letras para señalar su dimension poetica y mostrar las influencias literarias, pictoricas y cinematograficas de sus autores. En el terreno musical, se detiene en la evolucion del sonido del grupo, desde el tecnopop hasta una propuesta de raices españolas. De este modo, el estudio de las letras y la musica de Mecano permiten valorar en su justa medida la notabilisima aportacion del grupo a nuestro cancionero popular contemporaneo.Los autores del libro se preguntan tambien si Mecano nacio para ser una banda politicamente correcta, cuyas letras exhibieran algunos asuntos de calado sociologico sin hacer mover los pilares del statu quo establecido. El estudio de los motivos liricos y musicales de sus canciones invita a concluir que el grupo fue rupturista en todos los sentidos, tambien en el plano social y cultural. Mecano. Inspiracion poetica y genio musical explica las razones por las que la banda despierta devocion entre sus fans.

Descubre el poder transformador de la Inteligencia Artificial en el mundo del diseño gráfico con Inteligencia Artificial para Diseñadores, la guía esencial que revela cómo las tecnologías emergentes estan redefiniendo la creatividad y la eficiencia en la era digital. Este libro ofrece un recorrido integral por las herramientas y tecnicas de IA mas avanzadas, proporcionando a los diseñadores graficos todo lo necesario para optimizar su flujo de trabajo, potenciar su creatividad y destacar en un mercado cada vez mas competitivo.A traves de ejemplos practicos, casos de estudio y estrategias aplicables, aprenderas a integrar la IA en tu proceso de diseño de manera eficaz y fluida. Ya seas un diseñador profesional, estudiante, educador, freelancer, emprendedor o miembro de una agencia, hallaras en estas paginas los conocimientos clave para llevar tu carrera al siguiente nivel.Lo que encontraras en este libro:? Guias practicas y ejemplos reales para la aplicacion inmediata de herramientas de IA en tus proyectos.? Exploracion de una amplia gama de herramientas de IA, desde las mas accesibles hasta las mas avanzadas, para ayudarte a elegir la que mejor se adapte a tus necesidades.? Estrategias para un aprendizaje continuo y recursos para mantenerse a la vanguardia en un campo en constante evolucion.? Consejos sobre como posicionarte como un lider innovador en la industria, utilizando IA para diferenciarte y destacar en el mundo del diseño grafico.

Murales de Córdoba. Fotografías reúne una extensa documentación fotográfica y ensayística sobre el muralismo contemporáneo en la ciudad de Córdoba. El libro combina registro visual, reflexión crítica y testimonios de artistas para mostrar como el arte urbano se convirtio en un elemento central del paisaje cultural y politico de la ciudad. En los textos introductorios, Fernando Vanoli describe el mural como un lenguaje alternativo y un campo de batalla simbolico: las paredes hablan cuando la ciudad asfixia, son archivo vivo de luchas, memorias y sueños colectivos. El mural se diferencia del grafiti y otras formas de arte callejero por su caracter planificado y legitimado, aunque ambos conviven en los barrios como expresiones de resistencia y dialogo comunitario. Cordoba, declarada recientemente "Capital Provincial del Arte Urbano", ofrece un repertorio que va desde homenajes al cuarteto y al futbol hasta retratos de mujeres, infancias, naturaleza y pueblos originarios. Debora Majul aporta una mirada desde la antropologia visual y el urbanismo feminista. Analiza como los murales no son meras decoraciones, sino intervenciones politicas que disputan sentidos en el espacio publico. Subraya el giro de los ultimos años hacia representaciones de mujeres, disidencias y luchas sociales, visibilizando cuerpos e historias antes marginadas. Su recorrido por murales emblematicos (como el de las futbolistas de Belgrano, el homenaje a aviadoras, la "Barbijera" de la pandemia, las figuras afrodescendientes de Raices o el mural por Marita Veron) muestra como estas obras construyen memoria, identidad y resistencia. El libro se organiza en secciones tematicas y cada mural aparece acompañado por fotografias de alta calidad y por fragmentos de los propios artistas, que explican sus motivaciones esteticas y politicas. Las obras retratan desde iconos populares como la Mona Jimenez, Rodrigo y jugadores de la "Scaloneta", hasta escenas comunitarias, homenajes a victimas de la dictadura, feminismos y memorias migrantes. El testimonio de Pagliero funciona como hilo conductor. Desde su infancia marcada por la fotografia hasta sus recorridos por barrios y encuentros con muralistas, el autor explica como fue construyendo un archivo visual y afectivo. En colaboracion con la editorial Bosquemadura, organizo el material y obtuvo las autorizaciones de decenas de artistas, logrando asi un mosaico coral de voces e imagenes. En definitiva, Murales de Cordoba. Fotografias no es solo un catalogo de obras: es un ensayo visual y textual sobre la ciudad como territorio en disputa. Los murales aparecen como contra-monumentos que interpelan al transeunte, inscriben memorias colectivas, politizan lo cotidiano y abren posibilidades de imaginar otros modos de habitar lo urbano. El libro celebra al mural como arte vivo, efimero y comunitario, capaz de transformar muros grises en archivos abiertos de identidad, resistencia y esperanza.

Una hoja de ruta para las nuevas maneras de crear moda. Con el fin de mantener nuestro planeta a salvo debemos reducir la producción y poner fin a nuestra dependencia de los combustibles fósiles. Presenta ideas para crear medios de subsistencia dignos para los millones de personas que trabajan en el sector. Mediante el uso de recursos naturales, un salario digno para los trabajadores de las fabricas y los agricultores y otorgando mas peso a la produccion artesanal no solo podemos reconstruir los suelos, los ecosistemas y la biodiversidad, sino tambien apoyar la descarbonizacion, regenerar las comunidades y garantizar una transicion justa para todos. La moda se inspira en la naturaleza desde hace siglos, pero su impacto actual resulta devastador para las personas y el planeta. Con la convergencia de las crisis climatica, ecologica y social, se impone la necesidad de actuar de manera urgente para maximizar nuestras posibilidades de supervivencia. Es posible plantear una nueva perspectiva comercial, pero requiere un cambio en el sistema, que las empresas aprendan a funcionar, como parte de un "ecosistema" mas amplio, para que la moda pueda restaurar lo que se ha llevado.Este libro, a medio camino entre una guia y un manifiesto, comparte historias sobre nuestra interconexion con el mundo natural y entre nosotros. Incluye entrevistas con diseñadores y empresas de todo el mundo que ya aplican las mejores practicas, asi como reflexiones personales de los principales activistas del sector.

《以诺书》是一部令人着迷且充满谜团的著作，将我们带回一个古老而神秘的时代。这部被大多数基督教派视为伪经的文本，以独特而惊人的视角展现了天界世界及其居民的景象。 在书中，以诺——这位据传统记载被上帝带入天界的圣经先祖——讲述了他与天使的邂逅以及对末日审判的预见。他还提到了尼菲林（Nephilim），这一由堕落天使与人类女性结合而生的巨人种族，以及贯穿人类历史的善与恶之战。 《以诺书》是一部历经数百

Este libro no aplica teorías al cine: piensa desde él. Propone 50 películas como espacios de interrogación, no para explicar, sino para mirar de otro modo. Sus autores —dos hermanos filósofos y docen

Este libro no aplica teorías al cine: piensa desde él. Propone 50 películas como espacios de interrogación, no para explicar, sino para mirar de otro modo. Sus autores —dos hermanos filósofos y docen

¿Cómo interactuó el movimiento abolicionista con la entrada de las mujeres en el ámbito de la fotografía? ¿Qué tiene que ver este medio con los tabúes menstruales? ¿Existe la «imagen feminista»? Ya

Este es el tercer libro de la trilogía que Juan Camilo Buitrago escribió sobre las ideas de un Diseño latinoamericano concebidas por diseñadores de la Asociación Latinoamericana de Diseño (ALADI), que, durante su primera fase, estructuro un discurso sobre la defensa de un diseño local que fuera capaz de trazar su propio destino. Esta entidad fue el tema de investigacion de su tesis doctoral. La historia que Buitrago nos narra es de gran importancia para la historiografia del Diseño latinoamericano y mundial, por diferentes razones. Primero, porque tal historiografia ha ignorado la existencia de esta entidad y con ello ha pasado por alto el papel catalizador de las ideas que ciertas generaciones de diseñadores forjaron en la region, y que se contraponian a las concepciones del Diseño que venian de afuera de America Latina. Segundo, por tener como tema una asociacion profesional, un tipo de institucion muy poco considerada como digna de fuente de interes en la historia del Diseño, al frente de temas con enfoques esteticos o personalistas que dominaron el ejercicio historiografico hasta hace poco tiempo. Y, por ultimo, por lograr entrelazar la historia del Diseño con la historia intelectual, politica y economica de America Latina.

La filósofa Hannah Arendt es una pensadora fundamental para entender el devenir de la sociedad contemporánea y la relevancia de lo social en la arquitectura. Esta publicación, articulada bajo la forma del encuentro, nos posiciona en el aprendizaje abierto y en la escucha atenta. Arendt nos aporta matices clave para la comprension de conceptos arquitectonicos y sociales que podemos descubrir y verificar en ciertas actitudes de arquitectos y arquitecturas contemporaneas. A traves de Constant Anton Nieuwenhuys, Rem Koolhaas, Cedric Price, Anne Lacaton y Jean-Philippe Vassal podemos interpretar ideas clave de la pensadora.

Este es el tercer libro de la trilogía que Juan Camilo Buitrago escribió sobre las ideas de un Diseño latinoamericano concebidas por diseñadores de la Asociación Latinoamericana de Diseño (ALADI), que, durante su primera fase, estructuro un discurso sobre la defensa de un diseño local que fuera capaz de trazar su propio destino. Esta entidad fue el tema de investigacion de su tesis doctoral. La historia que Buitrago nos narra es de gran importancia para la historiografia del Diseño latinoamericano y mundial, por diferentes razones. Primero, porque tal historiografia ha ignorado la existencia de esta entidad y con ello ha pasado por alto el papel catalizador de las ideas que ciertas generaciones de diseñadores forjaron en la region, y que se contraponian a las concepciones del Diseño que venian de afuera de America Latina. Segundo, por tener como tema una asociacion profesional, un tipo de institucion muy poco considerada como digna de fuente de interes en la historia del Diseño, al frente de temas con enfoques esteticos o personalistas que dominaron el ejercicio historiografico hasta hace poco tiempo. Y, por ultimo, por lograr entrelazar la historia del Diseño con la historia intelectual, politica y economica de America Latina.

Olvídate de pasar horas interminables intentando dar con la película que necesitas: esta recopilación de grandes films te ayudará a encontrar la más adecuada según tu estado de ánimo.En la vida te pueden pasar muchas cosas. A veces, no hace falta ni una semana ni un mes. En solo 24 horas, tu vida puede dar un vuelco: un mensaje inesperado, una despedida que no veias venir, una buena noticia que te cambia el animo, una resaca existencial (o de las otras). En resumen: la vida es una montaña rusa de emociones.Este libro es una guia para esas ocasiones. Una recopilacion de peliculas pensada para acompañarte justo cuando mas lo necesitas. No importa si estas enamorado y sientes mariposas en el estomago, o si tienes ganas de matar al inutil de tu jefe, o si la vida simplemente te pesa y necesitas reir, echarte una lloradita o sencillamente sentirte comprendido.Porque la vida esta llena de momentos, algunos buenos y otros no tanto. Pero hay una cosa segura: siempre vas a tener una peli que te acompañe en el camino.

Las memorias oficiales de Sir Anthony Hopkins: la historia íntima y reveladora de una de las grandes leyendas del cine.Criado en la dura ciudad industrial de Port Talbot, entre hombres que ocultaban sus emociones tras la violencia y el alcohol, Anthony Hopkins parecia destinado al fracaso. Pero una noche, al ver Hamlet, descubrio la pasion que lo alejaria de aquel destino: la interpretacion.Con honestidad brutal y sensibilidad inesperada, Hopkins repasa su vida y su carrera: desde sus dias en la Royal Academy bajo la tutela de Laurence Olivier hasta su inolvidable Hannibal Lecter; desde sus encuentros con Richard Burton hasta los fantasmas personales que ha enfrentado durante decadas.Estas memorias no solo narran la trayectoria de un actor extraordinario, sino tambien el viaje interior de un hombre que ha aprendido a mirar su propia oscuridad con compasion y claridad. Un testimonio poderoso, acompañado de fotografias personales, sobre el arte, el dolor, la redencion y el misterio de estar vivos.

Die Menschen leben nicht in derselben Region oder gar auf demselben Kontinent. Aber sie haben wichtige Eigenschaften gemeinsam. Sie sind alle Christen und leiden unter ihrem Glauben. Wahrend Christenverfolgung viele Formen annimmt, wird sie als jede Feindseligkeit definiert, die als Ergebnis der Identifikation mit Jesus Christus entsteht. Vom Sudan bis Afghanistan, von Nigeria bis Nordkorea, von Kolumbien bis Indien werden Anhanger des Christentums wegen ihres Glaubens ins Visier genommen. Sie werden angegriffen, am Arbeitsplatz und in der Schule diskriminiert; Sie riskieren sexuelle Gewalt, Folter, Verhaftung und vieles mehr. Was auch immer der Grund dafur sein mag, dass der Westen antichristliche Gewalt toleriert, es ist sicherlich nicht der Mangel an Beweisen. Eine Suche auf YouTube zum Thema "Christenverfolgung" fuhrt zufallig zu Filmmaterial, das die Enthauptung eines koreanischen Christen, Kim Sun-il, durch eine Bande muslimischer Militanter im Irak dokumentiert; Kirchen, Geschafte und Hauser in Orissa, Indien, niedergebrannt; ein Pfarrer im Sudsudan, dessen Hande bis auf die Stumpfe verbrannt waren, als ein Mob, der seine Kirche in Brand gesteckt hatte, ihn zwang, wieder hineinzugehen; der Amoklauf eines muslimischen Mobs gegen ein christliches Dorf in Athiopien; die Schlage und Folterungen christlicher Hauskirchenleiter in China; die Inhaftierung von 235 Christen aus 35 Stadten innerhalb von sechs Monaten im Iran.