Ebooks de arte, página 13 de 1242

La educación que conocemos ya no responde a los desafíos del presente ni prepara para el futuro. La buena noticia es que la sociedad civil tiene el poder —y la responsabilidad—de cambiarlo.En este li

Después de dos álbumes teñidos de funk y disco, Prince Rogers Nelson se convirtió en el maestro del Minneapolis Sound en 1980 con su tercer álbum, el sulfuroso y acertadamente llamado Dirty Mind. Desde sus primeros discos para Warner Bros. Records, el hombre que pronto seria apodado el Kid de Minneapolis dedico su vida a una abundante y variada produccion musical. Prince atraveso la decada de 1980 con una irreverencia y audacia que lo caracterizarian. Despues de encadenar varios exitos (Little Red Corvette, Purple Rain, Kiss, Sign O The Times o Batdance) y mas de 100 millones de discos vendidos, Prince supo reinventarse con cada uno de sus discos, burlando las predicciones de quienes lo creian muerto, resurgiendo constantemente de las cenizas, y siempre sorprendiendo a traves de nuevas direcciones artisticas. De Madonna a Miles Davis, de Michael Jackson a Kate Bush, todos los grandes nombres de la musica popular quisieron grabar con el. Tras la inesperada muerte del cantautor en 2016, The Prince Estate ha trabajado para exhumar de The Vault, su boveda acorazada de Paisley Park (su casa-estudio), albumes preciosos hasta ahora ineditos. Miles de canciones aun reposan alli; cada lanzamiento es un evento global.Obra unica en el mundo, este libro ofrece una nueva mirada a la extensa obra del artista y detalla minuciosamente la genesis de todas sus canciones, desvelando uno a uno los secretos de una discografia espectacular, digna de este extraordinario e inmortal artista.

En un mundo acelerado por la IA y saturado de algoritmos y sistemas, el diseño ya no se limita a objetos, se ha vuelto ambiental. Experiencia artificial invita a recorrer islas, ciudades y museos para descubrir como las atmosferas invisibles moldean nuestra percepcion. Alli surge la figura del diseñador de contextos, un profesional que cultiva sistemas vivos y prototipos que aprenden en tiempo real. La friccion positiva deja de ser un obstaculo y se convierte en un gesto etico y estetico. Este libro es una provocacion para diseñadores, tecnologos e innovadores: dejar de buscar certezas, aprender a operar en lo incierto y asumir que cada eleccion proyectual es politica. Un espacio para descubrir, en la colaboracion con lo artificial, una nueva forma de ser profundamente humanos.

«Comienza un viaje fascinante en un mar de curiosidades que a buen seguro le sorprenderán y, en ocasiones, incluso le desconcertarán».M. ARIÑOEditora de la revista Muy InteresanteEl libro que tiene e

Desde los pasillos de una facultad de derecho hasta los escenarios más deslumbrantes del mundo, la vida de Julio Iglesias es una travesía tan extraordinaria como su voz. Esta biografía revela el camino insolito del joven madrileño que, tras un accidente automovilistico que cambio su destino, renacio como artista para convertirse en una de las figuras mas influyentes de la musica en español y en una leyenda global.Con mas de 300 millones de discos vendidos en mas de 14 idiomas, Iglesias no solo rompio records de ventas: conquisto corazones con su estilo inconfundible y su aura de galan romantico. Pero detras del idolo internacional se esconde una historia de esfuerzo, reinvencion y sensibilidad artistica forjada entre luces, sombras y aplausos.Esta obra no solo narra sus exitos musicales y sus romances mas celebres, sino que tambien se adentra en sus raices familiares, su paso por el futbol, sus caidas, sus decisiones clave y su eterna conexion con España y America Latina.Una lectura imprescindible para los admiradores del artista y para quienes buscan inspiracion en la historia real de un hombre que transformo una tragedia en una carrera legendaria.

Desde los barrios de Barcelona hasta los más prestigiosos escenarios del mundo hispano, la vida de Joan Manuel Serrat es una sinfonía de compromiso, poesía y libertad. Esta biografía recorre la historia del cantautor que supo ponerle musica a los sentimientos de varias generaciones y convirtio la palabra en un instrumento de conciencia.Con raices humildes y profundas convicciones, Serrat supo abrirse paso en tiempos dificiles, cantando en catalan y en castellano cuando ambas decisiones eran gestos de valentia. Su obra, tejida entre la tradicion popular, la influencia literaria y la rebeldia artistica, trasciende el tiempo y las modas. Mas que un musico, Serrat es un testigo privilegiado de la historia reciente de España y Latinoamerica.Este libro es un viaje intimo por su infancia en el Poble-sec, sus inicios en la Nova Canço, su consagracion internacional, sus exilios, sus causas, sus amores y su inconfundible presencia escenica. Una figura que ha sabido mantenerse vigente sin perder nunca la autenticidad.

Un retrato esencial de la figura que cambió el arte para siempre.«Quiero ser tan famoso como la reina de Inglaterra», comenta Warhol. Esta frase, banal en apariencia, podría estar cargada de signific

El fotógrafo David Santiago nos ofrece en este libro una propuesta valiente que rompe con la fotografía de naturaleza tradicional para llevarte a un territorio donde el paisaje se convierte en expresion personal, creativa y pictorica. A traves de una metodologia original descubriras como desarrollar una mirada propia.La creatividad no se enseña, pero se despierta y aqui encontraras las herramientas para hacerlo.Explora tecnicas inusuales como la vaselina, el puntillismo, el movimiento de camara o la creacion de atmosferas. Redescubre el poder de los filtros de efectos especiales y el caracter unico de los objetivos vintage. Este libro no se limita a mostrar tecnicas, sino que las convierte en caminos hacia la libertad visual.Fotografia creativa de naturaleza es mas que un manual: el autor pone en tus manos una guia para quienes no se conforman con reproducir la realidad, sino que aspiran a transformarla en arte.

Las páginas de Teatro holístico son una introducción al teatro desde un enfoque que lo concibe no solo como representación, sino además como práctica de expansión creativa.A través de conceptos clave e inspirado en diversas voces y corrientes teatrales, el texto invita al lector a descubrir como se articula esta perspectiva, que integra cuerpo, emocion y pensamiento. Asi, en dialogo con el teatro tradicional, Matto Lopez Esposito nos muestra que ambos pueden complementarse y generar un espacio de trabajo enriquecido.Esta es una invitacion a mirar la escena como un espacio sagrado. Para quien se atreva a cruzar este umbral, el teatro dejara de ser solo representacion: sera camino, transformacion y presencia plena.

Entre 1910 y 1955, el mapa de instituciones artísticas del país cambió drásticamente. De unas pocas entidades radicadas en Buenos Aires se pasó a una amplia red de museos y academias en todo el territorio nacional. El Noroeste fue una de las regiones donde la institucionalizacion tuvo mayor intensidad: en esos años se fundaron museos y escuelas de arte en Tucuman, Salta, Catamarca, Santiago del Estero y La Rioja. El proceso involucro a artistas tradicionalistas y de vanguardia; a gobiernos conservadores, radicales y peronistas. Pese a las diferencias, tuvieron en comun el interes por la region y sus imaginarios visuales.Este libro cuenta una historia de esas instituciones artisticas del Noroeste con el objetivo de saldar una deuda aun pendiente: integrar esta geografia a los debates sobre la historiografia del arte argentino. Lo hace desde una concepcion del desarrollo social en la que el acceso a la cultura tiene un rol crucial. La fundacion de museos y academias tuvo el objetivo de sellar, en el plano simbolico, la modernizacion de una nacion reunida.

El surrealismo desplegó una poderosa fuerza gravitacional. Alentó nuevos modos de percibir e imaginar el mundo en un contexto asediado por los conflictos bélicos y los avances del fascismo. ¿Cómo viajaron sus ideas, cuales fueron sus derivas? ¿Que represento esta vanguardia para quienes abrazaron sus promesas?Los episodios inaugurales del surrealismo en las artes visuales argentinas no recibieron la atencion que si les fue otorgada a otras vanguardias. Estan atravesados por valoraciones negativas, tanto desde la perspectiva modernista como desde las demandas de un campo estetica y politicamente radicalizado.Este libro encara su postergada recapitulacion y presenta a los protagonistas: Aldo Pellegrini, Antonio Berni y Juan Batlle Planas. Analiza los escenarios y las motivaciones que gravitaron en la apropiacion del surrealismo en la Argentina durante el periodo de entre guerras.El surrealismo represento para ellos una estetica libertaria, la posibilidad de revelar un potencial insospechado en el hombre. Fue un blason de insurgencia e inconformismo.

En los últimos tiempos asistimos a un desarrollo intenso sobre todo objecto que sea considerado idóneo para el patrimonio y sobre el mismo se tejen toda suerte de criterios, y si este o aquel deben estar o no en un museo para ser contemplados por estudiosos y turistas, cuyos fines y puntos de vista no tienen por que coincidir.

El edificio Reforma, que aloja el Paraninfo de la Universidad de Guadalajara, es una de las construcciones centrales en la historia del Jalisco del siglo XX. En este libro, Carlos Correa describe con claridad las etapas de su construccion y la historia de esta edificacion que es testigo de la evolucion de la educacion, el arte y la historia en Jalisco.El libro hace tambien describe las obras pictoricas que visten al Paraninfo y ademas hace un recorrido por el Museo de las artes, tambien alojado en el edificio Reforma.En este volumen se recorre el tiempo, el arte y el espacio de una de las insignias de Guadalajara y, sobre todo, el corazon de la Universidad de Guadalajara.

Un libro de memorias hecho de imágenes: más de doscientas fotografías que se enlazan y apuntalan sin orden cronológico y que se nos muestran con secuencia y ritmo cinematográfico. Además de las fotografias, el autor acompaña sus imagenes de recuerdos y experiencias obtenidas a la hora de hacerlas, sin colgarse medallas ni contar historias poco creibles. Un libro que se abre en todas direcciones, sin prejuicios ni otro proposito que el de captar la vida. Antoni Bernad empezo a trabajar como grafista a los quince años, pero pronto se dio cuenta de que su mundo era la imagen, y sin saber nadar se lanzo a la piscina con la esperanza de que su pasion le sirviera de flotador. Esta pasion, y una obstinada voluntad, han hecho que hoy sea reconocido como uno de los grandes de la fotografia. Por delante de su camara han pasado personajes como Dali, Paloma Picasso, Horst, David Hockney, Tapies, Catala Roca, Manolo Blahnik, Joan Miro, Merce Rodoreda o Ryszard Kapuscinski... En sus retratos siempre intenta llegar al alma y reflejar las emociones mas intimas.Ahora que el abuso de la imagen se ha convertido en un castigo, este libro nos permite juzgar la obra de Bernad en perspectiva y destacar sus valores: autentica, sin caer en artificios sensacionalistas ni modas pasajeras. La obra, en definitiva, de un clasico contemporaneo.Con textos de Antoni Llena y Josep Casamartina i Parassols

Antoni Llena se propone explicar una conciencia artística a partir de carencias y de miedos en un fresco que se va desplegando como un mural repleto de contradicciones. Primero esboza el entorno familiar, el conocimiento de la primera persona con la que se relaciono y con quien todavia convive, la permanencia de esa amistad. Continua con la descripcion de su singular descubrimiento del arte, su querer estar en el mundo desde la distancia y su busqueda de la modernidad desde el anacronismo. Sus intereses y sus ambiciones. Su apuesta particular y las raices que la han hecho crecer. La lucha por encontrar un espacio propio, rompedor, pero que no estuviera desconectado de la tradicion. Las personalidades artisticas que lo han formado. Las obras que ha hecho y las que lo han marcado. El camino transitado sin haberse planteado metas para recorrerlo. El erotismo, los amores, las fobias y un largo etcetera. Y su entender el arte como un hecho politico desligado de las opciones politicas de moda. En este intento de memorias me he vestido y desvestido, pero nunca me he quedadodesnudo ni me he puesto corbata. En el cajon de mis recuerdos hay cartas sin destinatario y otras sin remitente. Es un cajon de sastre que enseño y ofrezco al lector para que, si quiere, me vista como mejor le plazca. Encontrara tijeras, agujas, dedales, retales, botones, ovillos, tiza para trazar patrones, cinta metrica para tomarme las medidas y gomas para borrarme... Encontrara de todo: recortes de cosas que he escrito y fragmentos de lecturas que suscribo y que han reafirmado mis ideas. Vera polvo, pero no ropa sucia.

Un libro que se lee, se canta, se escucha y se baila.Esta antología es un viaje por cuatro décadasy 46 discosde la historia delamúsica independiente.Dicen que el indie ya no existe. O al menos ya no es lo que era. Pero, ¿que es es el indie? ¿Ha muerto o sigue vivo? ¿Y eso de la musica alternativa? Con este libro recordaras aquellas noches de incendio, te emocionaras, discutiras con tus amigos (y con el autor) y volveras a tus listas de reproduccion y a tus polvorientos discos una y otra vez.Nani Castañeda, musico y baterista de Niños Mutantes, hace su particular antologia de los 46 discos imprescindibles del panorama nacional desde finales de los 80 hasta el 2020 y de una buena lista de internacionales en este libro intergeneracional. Un homenaje a esa musica nacida de entre las grietas de la "gran" industria musical, que la revitaliza y la eleva... ¿todavia?Criticas:"Apasionado y apasionante, vehemente y sincero, siempre a ritmo: solo a un musico loco se le ocurre escribir asi sobre sus colegas de escena y actitud". Carlos Zanon"Todo pasa. Es el amor y la pasion por la musica (como la que desprende Nani en estas lineas) lo que permanece en cada relevo generacional. Lo necesario para que la musica siga viva". Albaro Arizaleta, El Columpio Asesino."¿Se puede escuchar un libro? En el caso de Indilogia: una antologia de la musica alternativa española, la respuesta es si (...)Leer Indilogia sin escucharla seria perderse la mitad del viaje". Granada Hoy"No se trata solo de un libro personal a traves de la seleccion de 46 discos, sino tambien el repaso a casi dos decadas de la musica dorada española que comenzo en los 90". Canal Sur

El viaje íntimo y transformador de Enzo Vogrincic, el protagonista de La sociedad de la nieve. Este no es un libro sobre la fama. Es una historia sobre transformarse, sobre lo que se pierde y se gana al interpretar a otro.Aeropuerto.Un casting.La nieve.Te subis a un avion.O a una historia.O a algo que no elegiste, pero ya empezo.No es un libro sobre una pelicula.Es sobre lo que se queda dentro.Y lo que muere para que algo pueda nacer.La actuacion como forma de comprenderse, la entrega por completo a un personaje, y la certeza de que, a veces, lo impensable se vuelve real.

¿Cómo influyen las lecturas en la escritura? ¿Un escritor debería ser un buen lector? ¿Se puede enseñar a escribir literatura? ¿Qué escribimos en esta época mediada por algoritmos?. En tiempos de polifonia y descentramiento de la autoridad letrada, este libro invita a repensar la escritura en sentido plural: aunque a menudo vista como una actividad solitaria, es en esencia una practica que se ejerce en comunidad. Los talleres literarios, las lecturas con las que dialoga o se alimenta lo escrito, el mientras escribo de cada texto, la materialidad del lenguaje (incluidas las normas ortograficas), la escritura en tiempos de inteligencia artificial y, por ultimo, el territorio de la imaginacion como espacio para viajar y escribir. Cada capitulo de este libro funciona como razon o como excusa para hablar del origen, los procesos, la materia y el soporte de aquello que escribimos. Para responder a las preguntas del comienzo o elaborar otros interrogantes. Y para poner en practica la propia escritura. A fin de cuentas, hacer espacio, dar lugar y sentido a eso que deseamos, pero que escasea: el tiempo de escribir.

Este libro es la continuación del cine de Martín Rejtman por otros medios. Mezcla de autobiografía oral, retrato a coro y tratado de poética cinematográfica. Una historia personal, pero también estético-generacional y, de refilon, una historia del pais a secas. En Es solo una pelicula podemos ver el mundo Rejtman, oir su voz, mas confiada y abierta que nunca, en esas tres capas de historia superpuestas en una sola pista, de modo que la peripecia mas anecdotica cobra valor de principio estetico, las ideas se confunden con los chistes, los percances se vuelven metodos y el cine pasa a ser otra vez, por fin, eso que solo sigue siendo en los verdaderos cineastas: una forma de vida. La que retrata este libro es ligera, comica, disparatada. Por momentos es pura velocidad y acumulacion; por otros, contemplacion, tiempo muerto. Esta llena de ecos y azares, de accidentes y porfias. Transcurre en barrios, casas prestadas, familias de clase media, aeropuertos y hasta en la trastienda de un jet set internacional primerizo, poblado de ciudades europeas de segunda y productores al borde de la ilegalidad. El solo de Es solo una pelicula (titulo de la primera pelicula que Rejtman filmo en su vida) no tiene que engañarnos. Mas que de modestia, es señal de inmanencia y de fe. Cuando Rejtman dice que el cine no es mas que el cine, lo que dice es que el cine es todo: toda una vida. Un cine-vida" (Alan Pauls).

"Los amantes, dice John Berger, plantean una tregua frente al dolor del mundo. Sensibilidad liminar que también irrumpe en la materia del cine, en su artesanía y en sus artificios. Filmar nubes no es decorativo: James Benning lo atestigua en el detalle por reinterpretar sus mapas y transformarlos en ejercicios de composicion. Por caso, cada plano que Mariano Llinas activa en el horizonte contiene un entresijo que imanta la produccion de imagenes. Pero no hay que olvidarse del peso del fuera de campo, dice Marta Andreu, del parpadeo: fijar una cosa, perder otra. Una falla que resuena y admite, desde el sonido, cronologias varias, sentidos yuxtapuestos que, como señala Lucrecia Martel, vienen a traer opacidad al statu quo. Hacer frente a las fragilidades del presente impone recuperar la confianza en el cine como ritual, sugiere Pedro Costa. Tener fe en los bordes, en lo que viene a traer el juego. Albertina Carri despliega su propio museo de peliculas porno como una forma de dialogo intermitente con su obra. Acompañarse en el fragmento, en las pisadas, asi lo hace Joo Moreira Salles con su amigo Eduardo Coutinho, y en las afinidades selectivas, como Radu Jude con Andy Warhol. Estos ensayos, surgidos del Programa de Cine de la Universidad Torcuato Di Tella, son bellas maquinas en movimiento, como el deseo o las buenas peliculas: no confirman nada, sino que traen aun mas preguntas" (Mariano Vespa).