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El trabajo aborda la producción arquitectónica en la ciudad de Quilmes a partir de la habilitación del ferrocarril y la construcción de la gran fábrica que generaron la radicación de inmigrantes britanicos, suizos y alemanes que construyeron viviendas, escuelas, iglesias y clubes concentrandose en el cuadrante noreste del ejido fundacional. La arquitectura pintoresca hizo de la aldea campo de la puesta en escena de corrientes hegemonicas europeas que impulsaron la importacion de insumos y contribuyeron al desarrollo de las tecnicas y capacitacion de la mano de obra nacional. Los revivals insulares dieron lugar a un sector urbano inspirado en las ideas de la ciudad jardin en contraste con la arquitectura "neo-ilalianizante" que caracterizaba al centro administrativo y comercial.La produccion local britanica de Walter Bassett Smith, la germana a German Zundt y la de ascendencia norteamericana a Elmer Willis conformaron un escenario urbano a partir de la cual operaron las generaciones de los 70 y los 80 que procuraron una sintesis entre modernidad y tradicion.

Cuando pensamos en un «dispositivo», pensamos en un ensamblaje técnico, militar, legal, espectacular, representativo. Pensamos en Michel Foucault y en los dispositivos de poder; pensamos, si nos ceñi

"El cine en los pliegues de la historia explora la relación entre el cine y la historia en algunas producciones audiovisuales realizadas en Argentina y Chile. M. Laura Lattanzi Vizzolini nos lleva a descubrir como las imagenes en movimiento pueden desafiar las narrativas historicas tradicionales y ofrecer nuevas perspectivas sobre el pasado.Desde las desoladas tierras patagonicas hasta los vibrantes paisajes de la Araucania, este libro examina como los cineastas Lisandro Alonso, Lucrecia Martel, Niles Atallah e Ignacio Aguero, han utilizado el cine para cuestionar y reimaginar la historia. A traves de un analisis detallado de sus peliculas, Lattanzi Vizzolini revela como el cine puede convertirse en un dispositivo de montaje de temporalidades, desafiando la linealidad y la causalidad de los relatos historicos convencionales.El cine en los pliegues de la historia es una invitacion a sumergirse en la riqueza estetica y la complejidad de las imagenes cinematograficas. Con una prosa envolvente y un enfoque critico, este libro es esencial para cualquier amante del cine y la historia que desee comprender como las imagenes pueden convulsionar el tiempo para imaginar otros pasados, producir nuevas formas de mirar y abrir posibilidades de futuro."

Este manuscrito inédito de Pelegrín Clavé, figura clave de la Academia de San Carlos, ofrece un testimonio excepcional sobre la enseñanza artística en el siglo XIX. A través de lecciones, reflexiones esteticas y abundantes estudios de dibujo, Clave transmite los ideales del purismo pictorico, su vision etica del arte y su metodo riguroso de formacion. Un documento esencial para entender la influencia del nazarenismo en Mexico y el pensamiento de un maestro que dejo huella en generaciones de artistas.

Este libro es una invitación a descubrir nuevas formas de entender el diseño y la imagen a través de diversas aproximaciones teóricas. Fernando Zamora Águila te lleva a explorar los laberintos de lo imaginal y lo verbal-imaginal en su ensayo "Poemas y laberintos, Hermetica y Hermeneutica", donde el cine, la literatura y la tridimensionalidad se entrelazan. Dora Elvira Garcia, en "El mundo de la imagen: una mirada hermeneutica", expande el analisis hermeneutico mas alla de los textos para adentrarse en el universo visual, desafiando nuestros metodos de interpretacion. Claudia Mosqueda Gomez reflexiona sobre los limites del diseño en "Hermeneutica del diseño", basada en la filosofia de Eugenio Trias, mientras que Esther Ramirez Hernandez, en "Texto y Diseño", desentraña el concepto de Diseño como texto a traves de la semiologia de Barthes, Kristeva y Lotman. Finalmente, Marisela Montes de Oca Tlalpan, en "Diseño en los procesos sociales", nos acerca al impacto del diseño en la sociedad, desde el neuromarketing hasta el storytelling, revelando como las decisiones de diseño influyen en nuestras vidas cotidianas. Dedicado a docentes y estudiantes de Diseño Grafico, este libro ofrece una guia indispensable para quienes desean profundizar en las teorias que construyen el futuro del diseño.

Pablo Neruda es el gran poeta del siglo XX. Como Pablo Picasso, Albert Einstein o Charles Chaplin, tuvo una capacidad creativa y una genialidad indiscutibles, y nos legó una obra reconocida y admirada universalmente.El historiador y periodista Mario Amoros ha investigado durante años en archivos de Chile, España, Rusia y otros paises a fin de arrojar nueva luz sobre la vida del autor de Canto general. Su azarosa y apasionante existencia se relata en estas paginas a traves de documentos ineditos, cartas, articulos, discursos, entrevistas y testimonios de amigos... y enemigos. Tambien de las mujeres que lo amaron. Cuando se cumplen cien años de sus primeros versos, Amoros reconstruye la infancia de Pablo Neruda en Temuco, entre los bosques y la lluvia del sur del mundo; el periodo como consul en varias ciudades asiaticas y Buenos Aires; la llegada a España en 1934 y la relacion fraternal con Federico Garcia Lorca, Rafael Alberti o Miguel Hernandez; el impacto que produjo en el la Guerra Civil y la epopeya del Winnipeg; asi como los años en Mexico, la adscripcion al movimiento comunista y la obtencion del Premio Nobel en 1971. Con documentos y testimonios ineditos hasta ahora, Amoros describe, en los ultimos capitulos, el terrible sufrimiento de Neruda tras el golpe de Estado militar, relato que adquiere un valor singular por apoyarse en la investigacion judicial abierta en Chile tras la denuncia de que fue asesinado por la dictadura del general Pinochet, el 23 de septiembre de 1973.

Si con Conexión Beatles: sus canciones y 836 temas más quise acercar a los lectores una ingente cantidad de canciones en inglés, con este nuevo título quiero ahondar en la música española en los géneros rock y pop, para algunos muy conocida, para otros no tanto.Para todos, este libro es una experiencia inmersiva en diferentes estilos musicales desde los años 60 hasta nuestros dias. Grupos, musicos y compositores imprescindibles hasta los que han pasado desapercibidos para el gran publico se reunen en estas paginas.Se incluyen los enlaces a veinte listas de reproduccion que te daran acceso a todas las canciones de The Beatles, asi como a piezas musicales emblematicas, miticas y trascendentes del rock y el pop español; incluso a algunas poco conocidas y dificiles de encontrar.

Marcado por la dolorosa experiencia del exilio, Ai Weiwei siempre se ha sentido extranjero, y a través del arte ha conseguido darle a esta percepción una dimensión universal. En este Manifiesto sin fronteras, Weiwei reconstruye paso a paso el dificil camino vital e intelectual que lo ha llevado a convertirse en el artista que mejor ha sabido dar voz a los refugiados de toda condicion. Pero, mas alla de la confesion personal, este libro emerge como un firme llamamiento a la comunicacion pacifica, a comprometernos sin ambages con nuestro tiempo y con nuestros semejantes.

José Enrique Ruiz-Domènec relata aquí un viaje para ver de cerca una selección de pinturas que, escuchadas con atención, explican cómo se ha forjado Europa, sus ideales y sus logros. Es un viaje real

En esta obra cumbre del Romanticismo español, José Zorrilla da vida al legendario seductor Don Juan Tenorio, un joven noble que se lanza al desafío del amor, el honor y la redención. En un juego temerario, Don Juan apuesta que puede conquistar a una novicia inocente y al mismo tiempo superar en maldad a su rival. Pero lo que comienza como una burla arrogante del destino se transforma en una historia de pasion, arrepentimiento y salvacion, cuando el protagonista se ve confrontado por el verdadero amor y el peso de sus pecados.

Roy, feliz teatro es mucho más que un manual de actuación: es una invitación a descubrirte a través del arte. Rodrigo Mauregui propone una metodología única que fusiona técnicas teatrales con herramientas emocionales para potenciar la creatividad, la autoconciencia y la sensibilidad. Este libro desafia los modelos tradicionales al priorizar la vulnerabilidad como fortaleza, la improvisacion como motor creativo y el grupo como espacio de sanacion. A lo largo de ejercicios practicos, reflexiones teoricas y anecdotas entrañables, el lector sera guiado hacia un viaje transformador, no solo para ser mejor actor, sino mejor ser humano. Una obra inspiradora, ideal para estudiantes de teatro, docentes, terapeutas y toda persona interesada en el poder expresivo y sanador del escenario.

En una tierra donde tantas voces fueron acalladas, una se alzó con la fuerza de lo inquebrantable. Durante más de cuarenta años, Ricardo Iorio no solo compuso canciones: trazó un mapa emocional del pueblo argentino, desde sus heridas hasta sus esperanzas, desde sus margenes hasta sus cumbres secretas. Su obra, a la vez poetica y politica, no se limito a señalar los males del presente: supo construir un territorio simbolico donde el dolor podia nombrarse sin verguenza y la resistencia era mas que consigna: una forma de estar vivo.Este libro no es una biografia al uso ni una apologia ciega. Es una travesia espiritual, filosofica y poetica hacia el corazon de una voz indomita. A traves del analisis lirico, la mirada filosofica y el testimonio sensible, aqui se busca comprender la hondura de una poetica que desafia los limites del arte para instalarse como gesto de verdad en el alma colectiva.La voz de Iorio no es pasado. Es herencia viva, grieta por donde respira lo genuino. Es tambien legado que nos exige: no repetirlo, sino continuarlo. Este libro es, en ese sentido, una antorcha. Una que recoge el fuego ancestral de una patria en disputa y lo eleva como faro para quienes todavia creen que el canto puede ser acto de resistencia espiritual.Que este libro sea, como el queria, un llamado a recordar lo olvidado. Un mapa para volver a casa.

Afinar un instrumento, nos recuerda Ramón Andrés, es en cierto modo un intento de fijar en un instante de perfección el eterno vaivén del mundo que nos rodea, un empeño no sólo del músico, sino tambien de tantisimos pintores de todas las epocas. Es por ello que esta particular pinacoteca del oido propone al lector un esplendido paseo por la historia de la pintura de los siglos XV-XVIII con la musica como armonico hilo conductor: mas de cincuenta obras pictoricas en las que los musicos y sus instrumentos cobran especial relieve, y que a su vez sirven al autor para trazar una personalisima historia de la musica, el arte y el pensamiento del Renacimiento y el Barroco con gran sensibilidad y erudicion. Un ensayo imprescindible para todo aquel que busca consuelo tanto en la belleza de la musica como en la silenciosa contemplacion de un cuadro.En sus paginas, filosofia, teologia, historia, las vidas de artistas y las memorias se apoyan entre si. Abundan los pasajes liricos. En realidad, estas son las señas estilisticas del autor, que con cada nuevo titulo expande un cosmos reconocible: delicado, de prodigalidad enciclopedica, concienzudamente intempestivo.Alvaro Cortina, El CulturalQuien este familiarizado con la obra de Ramon Andres sabra que no hay forma de distinguir donde acaba la palabra y empieza la musica. Tarea que se antoja imposible en Despacio el mundo, pues aqui el silencio constituye la materia prima del pensamiento.Benjamin G. Rosado, La Lectura El MundoDespacio el mundo es una invitacion a un mundo mas lento, a un detenerse, al reposo, a recuperar los pequeños gestos que se van de nuestras manos y a fijarse en uno en concreto, el de la afinacion de un instrumento.Laura Puy Muguiro, Diario de NavarraRamon Andres nos adentra en los caminos que conducen al espiritu y la defensa de lo sensible frente al desasosiego.Felix Riera, La VanguardiaDificil seria imaginar una combinacion mas sorprendente de misticismo y exactitud.Andres Ibañez, ABC CulturalDespacio el mundo es una invitacion a frenar en seco y reflexionar con los ojos muy abiertos. Hay arrebato y mucha inteligencia.Isabel Urrutia Cabrera, El CorreoDespacio el mundo esta escrito con una prosa repleta de imagenes que vinculan las consideraciones del texto a lo literario. Es una lectura estimulante. Habla del sonido y del silencio.J. L. Martin Nogales, Diario de NavarraEl poeta y filosofo esgrime una reflexion sobre la naturaleza humana a partir de cincuenta y dos cuadros de musicos afinando un instrumento. Semejante gesto, por pequeño que parezca, es una metafora de nuestros anhelos.El CulturalRamon Andres, una vez mas, cautiva y admira, pero tambien tranquiliza y te hace pausar tu lectura, reflexionar, aprender y, quiza, ser mejor.Javier del Olivo, Platea MagazineLa lectura de Despacio el mundo trasciende lo meramente intelectual, proponiendo un viaje hacia la introspeccion. Es un llamado a detenerse, observar y redescubrir el placer de lo sencillo para quienes buscan un respiro de la velocidad moderna.Pedro Pablo Camara, Doce notas

En Jazz, Matisse compone con tijeras lo que ya no podía pintar con pinceles. De esa limitación nace una nueva libertad: un torbellino de formas y colores, una danza a la vez alegre y profunda. Página tras pagina, recorta, marca el ritmo, inventa un lenguaje visual de una intensidad deslumbrante, entre la abstraccion y la figuracion. Pensado como un libro de artista, Jazz combina los famosos recortes con textos manuscritos en los que Matisse expresa sus reflexiones sobre el arte, el color, la musica y la vida. El silencio de las imagenes dialoga con las palabras como si fueran respiraciones, impulsos, pausas. Obra testamentaria, Jazz es tambien una celebracion de la vitalidad, el movimiento y la luz: una obra maestra atemporal que sigue deslumbrando por su fuerza expresiva y su luminosidad.

LAS ESPERADAS MEMORIAS DE BÁRBARA REY: «POR PRIMERA VEZ, TODA MI VERDAD».«Creéis que sois una corte. Yo conozco cortes. Y circos. Y son lo mismo. Creéis que el domador es la estrella. Y la estrella e

Descubre los secretos de la mercería más viral de redes sociales.Esta aventura empieza en A Coruña en 1942, cuando La Crisálida abre por primera vez sus puertas al público. Lo que ha vivido desde entonces este pequeño negocio es dificil de creer: anecdotas curiosas, personajes entrañables y hasta una revolucion en redes sociales. La tienda es un testigo vivo de que la pasion y el amor por tu trabajo pueden llegar a contagiar a millones de personas de todo el mundo.Sumergete en la historia de esta merceria tradicional y conoce sus tesoros y secretos mejor guardados de la mano de Ramon Santos, su actual propietario.

El presente estudio salva para la historia una parte de la memoria cultural de la provincia de Holguín, al entregarnos una obra marcada por el rigor y la exactitud sobre nuestras bandas de conciertos. Expone cien años de bregar por la cultura holguinera de ese formato musical. La valoracion de sus aportes a la vida social y al desarrollo artistico del territorio aproxima al lector a una historia que se afinca en la tradicion de la retreta en plazas y parques de pueblos y ciudades. Estamos en presencia de un libro testimonio nacido del amor a la musica y al terruño natal, con lo cual congratula y premia a la agrupacion con motivo de su centenario.

Pablo Neruda le dio voz a todo: a la piedra, al serrucho, a la cebolla, a la silla, al caballo, a los tomates, al cóndor y al cordero, al abedul y al arce.Su voz lo incendió todo con el fuego sagrado: sus dias en Temuco, su adolescencia y sus amigos, sus terribles amores, su asombro en el oriente en sus años mas jovenes, la lucha antifascista, su dolor desgarrado y la amargura. El amor cosmico. La fundacion de la esperanza.

Matilde Marín en Pharus II. Paisajes y ficciones fotográficas se embarca nuevamente en un viaje visual que documenta y recrea faros del mundo. La artista ilumina con tonos rojizos los faros e indica de esa manera que son la vuelta al hogar en el viaje inverso a Pharus. Del hemisferio Sur al Norte y va desde Islandia hacia el sur mas austral de Argentina. En este desplazamiento sus imagenes documentales y paisajes ficcionales Marin presenta esas guias fisicas en el mar, que por su visualidad revelan ahora espacios de fascinacion y son la ocasion para imaginar nuevos relatos que revitalizan esos simbolos de la memoria y la historia. Laura Malosetti Costa expresa que los faros evocan conceptos y narrativas como las del viaje, el naufragio, la tragedia y son resultado tanto de experiencias de la artista como de sus lecturas literarias. Adriana Musitano analiza las puestas en abismo que duplican parcialmente los faros en sus reflejos y observa que Marin asombra con imagenes que fundan un espacio utopico al crear ficciones fotograficas que unen el paisaje de las Salinas Grandes de Argentina con lejanos lugares. Los faros y constelaciones de este ebook iluminan nuestro planeta y el planisferio los muestra en relacion con los puntos cardinales, mares y continentes. Marin narra el retorno al hogar y tambien su viaje a Egipto al conocer el lugar donde estaba el primer faro de Alejandria. Se suman las fotografias de sus amigos.

De historietas y animaciones: la vida de Juan Padrón es un recorrido cronológico y crítico de la obra de uno de los artistas del humor y la comunicación más grandes de Cuba. Trabajar junto a Padroncito por mas de cuarenta años ha permitido al autor de estas paginas vivir de cerca sus historias, enseñanzas y proyecciones, y ser parte del proceso creativo de su mundo intelectual y cultural, experiencia que ha sabido reconstruir con meticulosidad y agradecimiento. Acercarse a la figura mitica de Juan, como expresa Silvio Rodriguez en la apertura de este libro, es reconocer que la historietistica cubana y nuestro cine de animacion tendran la huella eterna de uno de los talentos mas rotundos del humor grafico de todos los tiempos. Y es que pocos artistas logran sintetizar la identidad de un pueblo como la obra de Juan Manuel Padron Blanco.