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¿Qué ocurre realmente dentro del cerebro de un estudiante cuando está aprendiendo? ¿Cómo podemos usar ese conocimiento para enseñar mejor?En este libro revelador, Laura Lewin combina investigaciones neurocientificas de vanguardia con estrategias pedagogicas practicas para transformar el aula en un entorno de aprendizaje eficaz, emocionalmente seguro y profundamente humano.Con un estilo claro, cercano y dinamico, esta guia ofrece a docentes, directivos y formadores una verdadera "caja de herramientas" basada en el funcionamiento real del cerebro. Aprenderas:Como captar y mantener la atencion en un mundo lleno de distracciones.Tecnicas simples para mejorar la memoria y favorecer la retencion.Que hacer (y que evitar) para que las emociones impulsen el aprendizaje.Como diseñar aulas neurocompatibles que potencien el bienestar y la motivacion.Que estrategias aplicar para mejorar la comunicacion, el feedback y la participacion activa.Repleto de ejemplos, actividades, preguntas poderosas y "paradas tecnicas" que ayudan a reflexionar y aplicar, este libro es una lectura indispensable para quienes desean enseñar con mas consciencia, alegria y eficacia."Como aprende el cerebro" no solo responde a preguntas clave de la practica docente, sino que te inspira a revolucionar tu forma de enseñar y a liberar el verdadero potencial cognitivo de tus estudiantes.¿Alguna vez te preguntaste por que algunos estudiantes parecen absorber conocimientos como esponjas mientras que otros se esfuerzan por retener la informacion, y no siempre lo logran?¿Te imaginas tener en tus manos estrategias que convierten a un alumno distraido en uno capaz de mantener su atencion y potenciar su aprendizaje de manera continua?¿Que pasaria si te dijera que podes activar el cerebro de tus estudiantes con algo tan simple como una sonrisa o una palabra de aliento?¡Esas y otras respuestas las vas a encontrar en este libro!Preparate para un viaje fascinante por los enigmaticos vericuetos del cerebro que te van revelar los secretos de la enseñanza y del aprendizaje eficaz.A traves de anecdotas, ejemplos, actividades y descubrimientos cientificos de vanguardia, vamos a emprender un viaje hacia la comprension de como funciona realmente la mente de nuestros estudiantes y como podemos generar mejores aprendizajes.Desde los laberintos de la memoria hasta trucos para mantener la atencion de tus estudiantes, este libro ofrece una combinacion unica de teoria y practica para revolucionar tu enfoque pedagogico.Preparate para desterrar mitos, desafiar convenciones y embarcarte en un viaje educativo unico. Ya es hora de desatar el poder de la mente y liberar el potencial cognitivo de tus estudiantes.

Cómo trabajar proyectos STEAM en el aula Actividades y propuestas de ciencia, tecnología, ingeniería, arte y matemáticas para el nivel primario de Mariano Ávalos y Ana Pane¿Querés transformar tu aula en un espacio donde la ciencia, la creatividad y la tecnologia despierten el entusiasmo de tus estudiantes?Este libro es una guia practica y accesible para docentes de nivel primario que buscan aplicar el enfoque STEAM (Ciencia, Tecnologia, Ingenieria, Arte y Matematicas) de manera sencilla, inclusiva y efectiva.Con ejemplos reales, estrategias claras y propuestas listas para implementar, aprenderas a:Diseñar proyectos interdisciplinarios que conecten con el mundo real.Estimular el pensamiento critico, la colaboracion y la resolucion de problemas.Integrar arte y creatividad como parte esencial del proceso de aprendizaje.Fomentar la equidad y la participacion activa de todos los estudiantes.Adaptar recursos y actividades segun el contexto y las posibilidades del aula.Ideal para docentes innovadores, este libro te acompañara a dar tus primeros pasos en proyectos STEAM o enriquecer los que ya estas desarrollando, convirtiendo tu aula en un espacio de exploracion, descubrimiento y aprendizaje significativo. Porque enseñar ciencia y tecnologia tambien puede ser poetico, colaborativo y transformador.Como trabajar proyectos STEAM en el aula te ofrece una guia paso a paso para integrar las disciplinas de Ciencia, Tecnologia, Ingenieria, Arte y Matematicas en proyectos significativos que despierten la curiosidad y el compromiso de tus estudiantes.A traves de ejemplos concretos, estrategias probadas y recursos accesibles, este libro te ayudara a diseñar experiencias educativas que conecten con la vida real y desarrollen habilidades esenciales para el siglo XXI, como el pensamiento critico, la resolucion de problemas y el trabajo en equipo.Aqui encontraras herramientas adaptables para iniciar proyectos STEAM desde cero o enriquecer los que ya implementas. Ademas, aprenderas a fomentar la equidad, la creatividad y la inclusion en cada actividad, asegurandote de que todos los estudiantes tengan la oportunidad de brillar.Con un enfoque practico y motivador, este libro es ideal para educadores innovadores que buscan transformar la enseñanzatradicional en un proceso inspirador que prepare a los estudiantes para los retos y oportunidades del futuro.¡Atrevete a explorar el fascinante mundo de STEAM y hace que tus clases sean inolvidables!

La mayoría de los manuales de guion son, en palabras del autor de este libro, «como los gritos constantes que el entrenador le pega al jugador infantil, y que más que situarlo mejor ante el desafío q

Carlos Marín: una voz eterna, un legado inolvidable.Uno de los cantantes españoles más brillantes de este siglo, Carlos Marín alcanzó renombre internacional como componente de Il Divo, cuarteto de crossover con el que vendio mas de 30 millones de discos en todo el mundo y recorrio con ambiciosas giras los cinco continentes. Pero fue mucho mas: un prominente artista de opera, zarzuela y musicales que destaco tambien por discos y conciertos en solitario. Fallecido inesperadamente el 19 de diciembre de 2021, con solo 53 años, su recuerdo se mantiene imborrable en cada rincon del planeta donde apreciaron su enorme talento.A traves de entrevistas a miembros de su familia, su exesposa (Geraldine Larrosa, conocida en la musica como Innocence), el magnate Simon Cowell, fundador de Il Divo, y personas que fueron importantes en su carrera, este volumen repasa con minucioso detalle desde sus inicios como interprete infantil a su gloriosa etapa en el grupo que le brindo fama global, e indaga en su parcela personal: su infancia en Alemania, donde nacio; su singular historia de amor con Larrosa; su noviazgo con la actriz india Kim Sharma; su relacion con otros grandes de la musica como Barbra Streisand, Celine Dion o Julio Iglesias; y sus ultimos dias de vida casi minuto a minuto.

José es un niño que crece entre los olores del campo, las voces pausadas de los mayores y el lento ritmo de un pueblo donde cada estación deja una huella distinta. A través de sus ojos, descubrimos un mundo lleno de juegos sencillos, silencios densos y aprendizajes que no caben en los libros. Jose comienza a comprender que crecer es aprender a adaptarse a la vida. Narrada con ternura y melancolia, La luz de la aldea es una historia de infancia, perdida y memoria. Un retrato intimo de los primeros recuerdos y de esos momentos luminosos que, aun en la distancia, siguen ardiendo con una luz propia. Porque, a veces, recordar no es volver atras. Es encender una luz para seguir adelante.

Juhani Pallasmaa, arquitecto y teórico de la arquitectura de gran reconocimiento inter¬nacional, se dirige a estudiantes y jóvenes arquitectos para compartir con ellos sus pensamientos acerca del pro

¿Para qué resulta más adecuada cada herramienta de dibujo? ¿Qué utensilio nos permitirá ser más rápidos y fl exibles a la hora de dibujar en el exterior? ¿Qué técnica nos servirá para capturar lo que queremos dibujar o plasmar nuestra idea?Decidir que utensilio nos ira mejor para llevar a cabo nuestros proyectos puede convertirse en una ardua tarea. Tenemos a nuestro alcance multitud de ellos, pero no siempre disponemos de la informacion necesaria para reconocer cuando usar cada uno.En esta guia, el diseñador y dibujante Tilo Schneider recopila las casi infi nitas herramientas de dibujo que existen en el mercado para estudiarlas y describir breve pero eficazmente en que ocasiones resulta mas acertado utilizarlas, asi como las distintas tecnicas que nos permitiran sacarles el maximo partido y combinarlas con exito.Tilo Schneider es diseñador, dibujante y sketching trainer. Como profesor, transmite su pasion por el dibujo y su larga experiencia en este ambito a traves de innumerables cursos y talleres.

El aprendizaje es un camino lleno de desafíos, tanto para quienes enseñan como para quienes aprenden. En este libro, Silvia Censi reúne su vasta experiencia en educación y neurologopedia para ofrecer herramientas practicas y estrategias accesibles que permiten comprender y acompañar a niños y adolescentes con dificultades de aprendizaje.Dirigido a docentes, terapeutas y familias, Desafios del aprendizaje: Enseñar y aprender en la diversidad brinda recursos claros y actualizados sobre dislexia, discalculia y otras dificultades del aprendizaje, promoviendo un enfoque inclusivo que favorezca el desarrollo y la autonomia de cada niño.

Falla (1876-1946) es uno de los mas grandes compositores espanoles de todos los tiempos. Siempre se sintio deudor de su capacidad musical. Consideraba la inspiracion creativa un don divino recibido gratuitamente, sin merito por su parte. Esa percepcion le llevo a exigirse al maximo: ni una nota de mas, ni una nota de menos. Cada obra suya es un trabajo acabado, una obra maestra distinta al resto, un genero diferente.En estas breves paginas, el autor presenta un sugerente recorrido por su vida y sus principales composiciones, subrayando su profunda infuencia espiritual entre los poetas y escritores de su epoca.

Un recorrido exhaustivo y alucinado del arte argentino contemporáneo a través de los ensayos de la artista visual y poeta. Figura central del arte argentino y latinoamericano desde que a sus veinte años cofundara la mitica galeria Belleza y Felicidad, Fernanda Laguna ha difundido su mordaz intuicion de visionaria que apela antes al corazon que a la inteligencia o la enciclopedia. Lejos de cualquier solemnidad retorica, estos ensayos funcionan como un caleidoscopio embelesado que combina odas a una epoca, homenajes a amigos, celebraciones en torno a formas artesanales, plegarias, rituales y ejercicios de reencantamiento de la percepcion. Escritos durante tres decadas, van del epistolario al prologo, de la conversacion fantasiosa al arrebato existencial. En conjunto, revelan un amplio mapa de sensibilidades interconectadas. Palabras como idea, literatura, teoria o pintar empiezan a necesitar comillas: la erudicion de Laguna las guia por caminos insolitos hasta un paroxismo picaro y tierno.La critica dijo:Estos textos hablan de la valentia de no creer en las formas dadas, insisten en que en el arte no existe bien o mal. El arte no es una ciencia, y toda obra como experimento falla, y se vuelve unica por ese intento.Santiago VillanuevaFernanda es, ante todo, una poeta. Y hace poesia con palabras, con objetos, con imagenes, con historias. Lo que gobierna su forma de ser, incluso su trato con la gente o sus proyectos es siempre algo poetico.Roberto Jacoby Una muestra del genio poetico de Fernanda Laguna, su estetica pop-zen donde conviven rimas infantiles con sentencias de chamana adicta a la autoayuda.Maria Moreno De lo que se trata siempre en el obrar de Fernanda Laguna es de la indistincion entre arte y vida, y este libro lo pone de manifiesto de manera ejemplar a traves de su escritura, que no se parece a ninguna.Marcelo Garmendia

El libro presenta cómo la Universidad Autónoma de Baja California Sur logró un plan emergente para afrontar los retos de la pandemia de COVID-19, garantizando la continuidad educativa mediante una integracion estrategica de plataformas virtuales, soporte tecnologico y capacitacion docente.La obra detalla acciones innovadoras como la reutilizacion de equipos de computo y el fortalecimiento de habilidades tecnopedagogicas, destacando la importancia de asegurar la inclusion y evitar rezagos en la comunidad estudiantil. Mas que un recuento de eventos, este texto se presenta como una guia practica para instituciones educativas, demostrando como la tecnologia y la innovacion pueden mantener la calidad educativa frente a crisis globales.Dirigido a academicos, tecnologos y gestores educativos, el libro ofrece aprendizajes clave para adoptar una mentalidad proactiva ante desafios futuros, subrayando el papel crucial de las Tecnologias de la Informacion y Comunicacion en la educacion contemporanea.

Detrás de las luces, el poder real: la historia del hombre que manejó la fama en las sombras.Jorge Zonzini se define como un profesional que posiciona productos, marcas y personalidades. También se dedica a su contracara: el control de daños y acciones estrategicas de reconstitucion de imagen. En este libro autobiografico el Manager repasa toda su carrera en esta profesion habitual en el hemisferio norte, pero sin competidores en Argentina. Este libro nos acerca al backstage de su labor con suspenso, emocion, dramatismo, humor y agilidad. Nos enteramos como resulto en los años 90 instalar (y luego soltar) a un Mentalista que batia mediciones de rating; el lanzamiento de vedettes y actrices que luego tuvieron carreras y a veces problemas muy visibles y aun tragicas; los entretelones como vocero de una joven que se confeso asesina, fue condenada y su lucha para que se la escuche con perspectiva de genero; las estrategias que utilizo para desenmascarar a psicologos mediaticos avidos de fama y para hacer condenar a dos ciberdelincuentes y un capitulo con la impensada labor de instalacion de un dirigente politico, que parece extraida de una saga futurista. Jorge Zonzini derriba mitos y aborda temas tabu, explayandose sobre el vinculo entre el erotismo y el poder que emana del dinero, la politica o la fama. Lo cuenta dando nombres, apellidos o señas inequivocas.Un libro que no se puede soltar una vez empezado.

Walter Bastianetto nació en Venecia, Italia. Inició su aprendizaje formal en la Academia de BellasArtes de la ciudad de Palermo.De regreso a su ciudad natal estudió escultura en el taller del maestro Giuliano Buzzati, alumno del famoso escultor Arturo Martini.En 1974 tuvo su primera exposicion colectiva en el Palazzo Strozzi de Florencia, destacando en el genero escultorico contemporaneo realista.Un añomas tarde, en la galeria de arte Il Canale en Venecia, tuvo una exposicion individual de escultura en terracota y pinturas en acuarela. Tomo clases con el escultor florentino Giorgio Maestripieri, quien ademas de ser un excelente maestro sentia una profunda atraccion por las culturas precolombinas de America, interes que supo despertar y avivar en su joven alumno y amigo.

¿De qué están hechos los tangos? De tangos. Brotan unos de otros: todas las tradiciones de canción popular proliferan del mismo modo. Lo demás es un misterio que va más allá de una mitología de la inspiracion con sus musas reas, en la cosmogonia rioplatense y sus duendes. Es mas bien el misterio que conjuga un oficio poetico y una caligrafia musical que tensa con pulso propio tradiciones mestizas, en una quimica prodigiosa entre autor y compositor, que solo esta completa al encontrar a su interprete.Los autores de Conjuro extraño siguen el hilo de una trama de accidentes, epifanias y complicidades que accionan los mecanismos de esa invencion tan conmovedora que es el tango cancion. A traves de un siglo de vida del genero, recorren los sucesos historicos insoslayables, exhuman episodios olvidados y traen de vuelta las voces de los protagonistas, en un artesanado que es memoria de memorias.

El Dr. Fernando Valdés Fernández es un profesor retirado de la Universidad Autónoma de Madrid, quién ha colaborado y trabajado con instituciones como el Instituto Arqueológico Alemán, la Universidad Nacional Autonoma de Mexico, la Universidad de la Soborna de Paris, entre otras. El presente libro es un recuento de los trabajos que se han desarrollado dentro de la escuela de arqueologia de Fernando Valdes Fernandez, donde se tocan temas urbanisticos, arqueologicos y antropologicos.

¿Quieres crear una obra de arte realmente original? Para ello debes conseguir una actividad artística que genere una sensación ante la cual el espectador no pueda idear nada y, para confirmar tal estado, necesitaras de la neurologia, la fisiologia, la biologia y de la psicologia experimental tanto como de la psicologia cognitiva, por lo que este ensayo busca la respuesta en la neurobiologia cognitiva. El autor te expone de forma clara y ordenada que el unico modo de evitar el proceso activo de la percepcion es presentar un color nunca visto. Asi, ¿Yves Klein fue el unico artista original con su nuevo azul ultramar? ¿Acaso fue tan solo una idea inesperada, aguda o ingeniosa? Entonces, ¿originalidad o mas bien ocurrencia? Este ensayo te muestra como perdimos la maestria del ojo para arrebatar la acepcion de simbolo a causa de la perdida de la conciencia de nuestra propia corporalidad, y te recuerda que la estetica nace de un discurso del cuerpo, pues es una forma de cognicion a la que llegamos a traves del sensorio corporal. El ambito de la estetica no es el arte sino la realidad, y sea como fuere la mirada al arte, no podemos ignorar que es la misma vision que tenemos para las cosas; pues somos sujetos gracias a la sujecion al objeto, tan solo para nuestro caso adjetivado como artistico, y el propio cuerpo sera el lienzo original.

Erea Louro nos guía en este viaje a través de la historia de la moda contado desde la mirada de veinte mujeres fascinantes.La estilista y comunicadora de moda Erea Louro analiza el impacto de veinte mujeres iconicas en este libro imprescindible. De Cleopatra a Zendaya, por sus paginas desfilan reinas como Maria Antonieta, que desato pasiones y odios con cada bordado de su corse o Diana de Gales, quien a traves de sus prendas transmitia su propia evolucion de princesa a mujer libre. Encontramos tambien a actrices legendarias de la talla de Audrey Hepburn o Brigitte Bardot que se mezclan con pas de la musica como Madonna, y descubrimos a Cleo de Merode o Louise Brooks, injustamente olvidadas pese a haber sido figuras esenciales en su epoca.Cada una de ellas encarna un momento, una forma de ser y de estar en el mundo. Desde pasarelas, palacios, escenarios o calles redefinieron el significado de estilo. Entendieron que la moda iba mas alla de la necesidad de vestirse y la convirtieron en una revolucion elegante, una manera de ser escuchadas en un mundo que muchas veces no queria hacerlo.

Cinco años después de su muerte, la biografía definitiva de Luis Eduardo Aute, un artista cuyas canciones siguen coreándose con la misma emoción de siempre.Pintor, cineasta, compositor, poeta… la obr

El proyecto más ambicioso de Max Raphael consistió en refundar la historia del arte como "ciencia empírica", una fórmula con la que se refería a un acceso al arte basado en una concepción experiencial de la vision como acto productivo, que convierte al espectador en emulo del pintor y reconstructor del cuadro. Dicho programa es irrealizable sin el conocimiento exhaustivo de las obras, que el filosofo se propone conseguir mediante el analisis descriptivo de sus formas artisticas.Este intelectual extraordinario y aun escasamente conocido, explicaba John Berger tras la publicacion de la version inglesa de este libro, "muestra, como ningun otro teorico lo habia hecho hasta el momento, el significado de las obras heredadas del pasado... y el de las obras que se crearan en el futuro. Y esto lo hace sin retorica, sin exhortar, modestamente y con fundamento. El suyo fue el mayor intelecto aplicado al tema que haya habido hasta hoy". En definitiva, una obra de capital importancia para comprender el trabajo de Raphael.

En la historia de la cultura occidental, la consideración de la enfermedad como tema de representación se hace evidente con la llegada de la modernidad. Es a finales del siglo XIX cuando las distintas situaciones que la centuria interpreta en torno a lo patologico desembocan en la visualidad, diferenciandose sus significados y tratamientos. En este trabajo nos aventuramos a desgranar como el ambito de la representacion hizo de la mujer enferma un icono de la modernidad. El punto de partida es la relacion establecida entre el genero y la enfermedad, para demostrar como a finales del siglo XIX la condicion de lo patologico se asocio a la idea construida de lo femenino.