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Un bagaje de recursos técnicos avocados a la conservación de un bien patrimonial inmueble, da sustento al presente documento, en la búsqueda de una guía de evaluación que involucre la participación de distintas disciplinas, sus ambitos de especialidad, asi como de las especificaciones formuladas por la normatividad, como de consensos derivados de la practica, la experiencia, la investigacion, con su fundamento teorico y el ejercicio en campo.

El libro aporta la experiencia profesional del autor como Arquitecto y Profesor Titular de Matemática y Construcciones de la Facultad de Arquitectura, Diseño y Urbanismo de la Universidad de Buenos Aires, y su vocacion por tratar de abarcar los procesos pedagogicos y didacticos que rigen la enseñanza y el aprendizaje. Por todo ello, esta obra puede considerarse un aporte original y especifico para el desarrollo de la topologia aplicada,, que tiene como principales destinatarios a integrantes de unidades academicas dedicadas a la enseñanza del diseño, tanto estudiantes como docentes.

El protagonismo del sector inmobiliario en la dinámica especulativa del capitalismo financiarizado ha derivado en una crisis de la vivienda sin precedentes. El acceso a la vivienda urbana se ha convertido en uno de los problemas mas acuciantes de las metropolis contemporaneas. El acceso a la vivienda es cada vez mas evidente en las grandes ciudades del norte y el sur global y ha dejado de ser un problema vinculado a colectivos especificos, especialmente vulnerables, para afectar a amplias capas de poblacion, en particular, a nuevos sectores sociales precarizados, transformandose en una crisis del habitat. En este escenario, son cada vez mas visibles las practicas alternativas de produccion del habitat, promocion cooperativa, vivienda cooperativa en regimen de cesion de uso, distintas formas de cohousing, etc., que, desde una logica comunitaria y autogestionaria, reclaman el derecho a la ciudad, desafiando la logica del mercado e interpelando a un Estado que ha intensificado su alineacion con las politicas urbanas propias del regimen capitalista neoliberal.Este libro es el resultado de la colaboracion de diferentes investigadores e investigadoras de universidades y centros de investigacion europeos y latinoamericanos, que en su mayoria poseen una trayectoria militante por el derecho al habitat.

LAS FASCINANTES MEMORIAS DEL CREADOR DE LOS SENCILLOS Y BONITO ES«Yo no quería ser Miqui Puig es uno de los grandes libros sobre la fama. Pocas obras han dado una idea más precisa, y terrible, de lo

Las presentes Técnicas de creatividad musical del maestro Edgar Ferrer te aportarán una metodología para aprender armonía y contrapunto intuitivamente, es decir, desde un punto de vista práctico y con espiritu de juego; como se dice en ingles, "to play". El aprendizaje sera gradual: las tecnicas actuaran como vehiculo y tu propia creatividad como motor. Para comenzar bastara con que poseas una base de lectoescritura musical y te sientas capaz de tocar los primeros acordes en un instrumento armonico. Porque lo que guia y estructura el aprendizaje no es un entramado de leyes sobre "lo que se debe hacer" o prohibiciones sobre "lo que no se debe hacer", sino una metodologia en la que tu conocimiento intuitivo de la musica es tenido en cuenta.Por ello la obra contiene muchisimos ejercicios para improvisar melodias, rearmonizar canciones, crear estructuras de arpegios para acompañamiento, armar tus propias secuencias de acordes, crear segundas melodias. Estos ejercicios se presentan con su pista de sonido para que te guies y el archivo MIDI para que puedas editar el ejercicio con los sonidos que te gustan. En esta version en papel, bastara con escanear el codigo QR que te lleva al conjunto de archivos digitales. Comenzando por lo basico, aprenderas los acordes triadas (de tres sonidos) y luego septimas y novenas. Y lo mas importante: te apropiaras de un criterio para usarlos: el tuyo.Se trabaja desde diversos soportes: el musical de toda la vida, que es tocar y cantar, tu lectoescritura, que ira creciendo, y las pistas en mp3 y MIDI en la web, que te respaldan. Te invitamos a navegar por la pagina del autor: www.edgarferrer.com.ar

En el incondicional afán por hacer de la arquitectura un campo conocido por todos, aparece un nuevo texto de José Antonio López Salas, que trata nuevamente, tras Arquitectura para No Arquitectos, de resultar pedagogico e instructivo, acercando terminos arquitectonicos a cualquiera que vaya a verse inmerso en un proyecto. Se tratara de aportar luz a un campo en ocasiones farragoso, complejo y con muchos temas a tener en cuenta, de manera que se aclaren ideas y conceptos, aportando orden y desmontando cliches y topicos. De este modo es como se conseguira distinguir lo que define a un buen arquitecto. Se ha tenido el privilegio de contar como prologuistas con dos puntos de vista, que aporten un toque fresco, lejos de la endogamia que en ocasiones se genera dentro de la arquitectura, la vision de un arquitecto y la de unos no arquitectos. Jose Ramon Ruiz Checa, doctor en arquitectura por la Universidad Politecnica de Valencia, profesor y amigo. Y Javier Sanz y Juan Sahuquillo, chefs, amigos y clientes, con un prometedor presente y futuro en su campo. Como epiloguista, por su valor al pedirmelo en una amena tarde entre cervezas, por su valia como avida lectora y su grandeza como persona, he querido contar con Ana Rahme.

Desde 1922 hasta 1926, San Ildefonso se convierte en el gran laboratorio colectivo de experimentación artística de México, donde un grupo de pintores jóvenes emprende la creación de un nuevo lenguaje plastico, de gran formato y de caracter publico. La iniciativa vasconcelista dara origen al proyecto cultural mas sobresaliente del Mexico posrevolucionario, entre otras razones, porque el entonces secretario no impuso tematica ni estetica a los artistas. Este libro, publicado en el marco de la conmemoracion de la Universidad Nacional Autonoma de Mexico y de la magna exposicion organizada en el antiguo Colegio de San Ildefonso, expone las principales obras de los artistas que ampliaron el valor cultural del edificio: Diego Rivera, Fernando Leal, Jean Charlot, Fermin Revueltas, Ramon Alva de la Canal, David Alfaro Siqueiros y Jose Clemente Orozco. Si acaso una utopia existio alguna vez entre nosotros, sucedio en la Escuela Nacional Preparatoria de San Ildefonso a partir de 1922.

Con la imagen como protagonista, este libro emplea la fotografía como herramienta para eternizar sentimientos y transmitir sensaciones, colores y recuerdos sin el uso de la palabraEn las páginas de Desde mi mirada, Maria Carola Garcia Oviedo, testigo curiosa, nos invita a acompañarla en un recorrido de mas de una decada de viajes por el mundo, experiencias compartidas, observacion de insectos, animales, cosas, paisajes, comportamientos y personas, perpetuando instantes de nuestra vida cotidiana.Puede ser este un libro de memorias, la expresion tangible de una manera de observar. Ciertamente, se genera un vinculo entre la autora y el lector construido desde la singularidad de sus miradas sobre el instante detenido.

Entre la divulgación musical y la irreverencia, el pianista Miguel Baselga desvela la (casi) siempre oculta cara B de la música clásica en este libro en el que tienen cabida batallas de chelos, armonias, panettones y la suegra de Marilyn Monroe.Para acercarse a un mundo tan cerrado y eminente como el de la musica clasica, a veces no solo basta con llamar a la puerta: hay que tirarla abajo y desmitificar a sus venerados y peculiares habitantes. Miguel Baselga, el concertista de piano con el espiritu mas rock and roll de la escena nacional (e internacional), se enfrenta como nadie a los cliches y paradojas que siempre han rodeado la musica clasica. Y lo hace con humor, con su particular estilo irreverente y apasionado, con rigor y, sobre todo, con mucha erudicion.¿Que le pasaba a Puccini con los panettones? ¿Como se construye una armonia? ¿Por quien hay que apostar en una pelea de chelos? ¿Cual es la diferencia entre la intensidad de un sonido y su frecuencia? ¿Que tiene que ver la suegra de Marilyn Monroe con el director de orquesta aleman Wilhelm Furtwangler? ¿Los estudiantes del conservatorio escuchan reggaeton?Lo que no me contaron en el conservatorio es un ensayo que surge de la seccion homonima que Miguel Baselga presenta cada semana en "Las Mañanas" de RNE, en el que se entremezclan la divulgacion musical y con las inconfesables confidencias de un pianista.

La guía esencial para todo artista o creativo que trabaje con el color. Empieza con los elementos básicos de tono, valor, saturación, temperatura y opacidad para avanzar hacia cuestiones más complejas, como la mezcla de colores, la interaccion del color y el pigmento. Cada pagina esta ilustrada con hermosos circulos cromaticos pintados a mano; un completo indice de pinturas proporciona una guia de referencia imprescindible para elegir y comprar los materiales que todo artista deberia tener a mano. Las gamas cromaticas son sencillas y asequibles. La mayor parte son colores cotidianos a los que puede acceder cualquier estudiante, aunque tambien se pueden encontrar en gamas profesionales, mas caras, de pinturas al oleo.Este libro es el resultado de miles de horas de ensayo y error por parte del autor, la colaboracion de colegas y la generosidad de profesionales y expertos en sus temas especializados. Es, por tanto, una contribucion a un dialogo en curso sobre el color y sobre como se comprende y se enseña.

Realizar proyectos de arquitectura en entornos de crisis, manteniendo un alto nivel de ambición proyectual e intelectual, es un reto difícil de conciliar dentro de una realidad que se moldea ferozmente al margen del entorno academico. La practica, la teoria y la investigacion arquitectonica parecen distanciarse gradualmente de las contingencias que implica el propio edificio. Sin embargo, existe un perfil de arquitectos que, formados en practicas de observacion, desarrollan estrategias para transformar la complejidad, la incertidumbre y la urgencia en material de proyecto.Desde el terremoto de Kant en 1923 hasta el tsunami de 2011, Japon ha sido escenario de continuas devastaciones, incluidos los bombardeos atomicos de 1945 y la modernizacion acelerada que condujo a la mayor burbuja especulativa de la historia economica moderna y su colapso en 1990. Estos eventos forjaron un enfoque arquitectonico unico, combinando destrezas detectivescas y metodos etnograficos, que ha sido agilmente trasvasado a la practica arquitectonica. Desde Wajiro Kon (1888-1973), pasando por Terunobu Fujimori (1946), hasta Atelier Bow-Wow (1992), formado por Momoyo Kaijima y Yoshiharu Tsukamoto, estos observadores arquitectonicos han establecido un linaje que preserva y transmite este conocimiento a traves del libro dibujado.Lina Toro presenta en este texto tres enfoques paralelos: desde la investigacion, explora la diseminacion de una pedagogia de la observacion, entendida tambien como historiografia activista; desde la enseñanza en proyectos arquitectonicos, argumenta la transferencia etnografica y dibujada a traves de tres proyectos construidos: Furnicycle (2002), White Limousine Yatai (2003) y House & Atelier Bow-Wow (2005); y desde la practica arquitectonica, identifica diez pautas proyectuales regidas por una negatividad efectiva que, aplicadas en este ultimo proyecto, demuestran como las condiciones desfavorables pueden convertirse en aliadas para negociar en contextos altamente complejos.

"En Artista en obras, Bojana Kunst lee a través de una serie de piezas, cronologías y polémicas provenientes del mundo de las artes performativas, las formas de labor ocultas tras conceptos y prácticas tan mentados en el presente como performance, audiencia, colaboracion, movimiento, virtuosismo o visibilidad. De lo que se trata es de pasar de un analisis de la obra de arte a una examinacion del trabajo del artista y lo que verdaderamente produce. En el camino, lo que queda en evidencia es el lado no contemplado de la confluencia de arte y vida, alguna vez utopica y hoy constitutiva de nuestro malestar politico, etico y estetico contemporaneo.Si bien las tesis de este libro son mas bien pertinentes a las artes en tanto que laboratorio de las nuevas formas de trabajo posfordista, seria un error no ver mas alla: al poner el foco en la labor de produccion de subjetividad y su estrecha relacion con la produccion misma de valor en el regimen capitalista, las lecciones extraidas y las estrategias de superacion sugeridas por Kunst pueden aplicarse a buena parte de las actividades laborales llevadas a cabo bajo el ojo vigilante del capital."

"Tradicionalmente descrito como italiano, comunista, homosexual, católico y poeta, Pier Paolo Pasolini, a los cuarenta años, decide dedicarse casi en exclusiva al cine, convencido de que solo así podria habitar esa realidad que decia amar con desesperacion. ¿Que encuentra en el cine frente a la poesia o la literatura? ¿Afecta esa eleccion formal su vision de mundo? ¿Que sentido tiene plantearse aquellas interrogantes hoy?Este ensayo busca responder a estas preguntas reconstruyendo el triple movimiento que sustenta la vigencia de su obra: el transito de la poesia al cine, la relacion entre lenguaje y realidad, y el papel de la muerte en la formacion de sentido historico. El proposito de la autora es mostrar como la pregunta por los modos de vivir implica una disputa por las formas en las que el cine, como poetica del presente, revela nuevas posibilidades de ser, pensar, sentir e imaginar."

Una obra que redefine el maquillaje como lenguaje visual y emocional. Ellas al desnudo es un viaje único al alma del maquillaje . Roberto Siguero , uno de los maquilladores más reconocidos, nos revela en estas paginas la esencia de esta disciplina a traves de la mirada de veinticinco mujeres que lo inspiran. Con un enfoque intimo, el autor desviste no solo los rostros, sino tambien las emociones. Tecnica y reflexion se entrelazan para mostrar como este arte va mas alla de lo superficial : es un lenguaje que muestra nuevas facetas de quienes somos. Este libro es un homenaje a la belleza de la mujer en todas sus formas , un recorrido visual que invita a redescubrir el poder de los colores, las texturas y las historias que se esconden detras de cada pincelada. Roberto es puro talento y disfrutar de su arte es un privilegio que he tenido la suerte de tener. Juana AcostaEn este baile de mascaras, de luces y sombras que es nuestra profesion, tu siempre brillas. Marta HazasEn tus manos todas las mujeres somos bellas, porque nos antepones a todo, porque nos escuchas y nos elevas. Ana MilanNo solo consigues que tu arte con la brocha me de luz, tambien haces que un dia oscuro se convierta en luz por dentro. Belen RuedaHay maquilladores estrella y estrellas del maquillaje. Estos ultimos son artistas maravillosos, pero, y ahi esta su rareza, son tan generosos que nunca pierden de vista el objetivo primordial de embellecer a la persona a la que maquillan y supeditan a ello su enorme talento. Roberto Siguero pertenece a esta pequeña especie. Olga Ruiz

La arquitectura cuenta historias.Tan accesible como fundamental, esta guía de estilos arquitectónicos nos adentra en la historia y las características de las tradiciones constructivasy su evolución a traves de los siglos y a lo ancho y largo del globo.Desde la Antiguedad y el periodo clasico hasta la Edad Moderna y Contemporanea, pasando por la Edad Media, el Renacimiento y el Barroco,este relato visual y textual proporciona cientos de minuciosas ilustraciones que plasman cada detalle, asi como descriptivas y concisas explicacionesque permiten que cualquier persona, estudiantes o con un interes general por la arquitectura, cuente con el contexto historico y estilistico suficiente para entender las claves de los distintos movimientos arquitectonicos.

En "Filosofía del mobiliario", Edgar Allan Poe critica con humor los gustos de los estadounidenses en materia de decoración de interiores, argumentando que carecen del refinado sentido estético de los europeos. Describe los principios del diseño ideal de una habitacion, haciendo hincapie en la armonia, la sencillez y el efecto emocional de los muebles y las decoraciones bien elegidos. A traves de observaciones satiricas, Poe presenta su creencia de que la verdadera belleza en el diseño refleja sensibilidades intelectuales y artisticas mas profundas.

Guerra de los ángeles en el cielo

La construcción de marca, el desarrollo del propio ADN, la creatividad como diferencial, el valor de las ideas, la comunicación y el diseño en general son los temas sobre los que reflexiona Antimarketing. Solamente pensando estrategias desde nosotros mismos, desde quienes somos, podremos generar ventas reales, crear comunidad y construir la confianza necesaria para seguir adelante. Este es el motor para no abandonar cada vez que las cosas no salen como uno espera, y todos sabemos que esto sucede con mas frecuencia de la que aceptamos. La confianza en nosotros mismos es el pilar para avanzar y para expresar una voz que sea propia. Nuestra voz. Nuestra marca.

Un libro indispensable para ahondar en una figura esencial de la música uruguaya La prolífica carrera de Hugo Fattoruso es una línea resplandeciente que atraviesa la historia de la música contemporanea. Desde sus años como integrante de bandas como el Trio Fattoruso, Los Shakers y Opa, hasta un presente exento de nostalgia, la musica lo desborda de la misma forma en que su vida excede los limites de estas paginas. El lector encontrara en Hugo Fattoruso: Musica en las manos, un testimonio de inmenso valor para ahondar en la figura de un artista que prefiere definirse como un artesano. El autor reconstruye su extensa y rica trayectoria al hilvanar aqui la voz de Hugo con la de muchos de aquellos que han compartido escenarios o estudios de grabacion con el, como Jaime Roos, Ruben Rada, Tomohiro Yahiro y Fito Paez, entre tantos otros.El resultado es una obra que nos invita a redescubrir a un musico polifacetico que nunca perdio la curiosidad ni el genuino deseo de explorar la fusion de ritmos, enriqueciendolos a cada paso del camino.Hugo es un faro. Cuando una persona desarrolla esa comunion con la musica y transmite esa libertad que esta basada en sus horas de estudio y de juego, se transforma en un faro espiritual. Le da sentido a la gozadera de la vida, y eso me parece que es una de las cosas mas importantes que puede hacer un artista, hacernos gozar a todos, ponernos a bailar, a disfrutar, a volar con su musica.Fito Paez

Mujeres en lucha otorga visibilidad al movimiento feminista con el análisis de medio centenar de historias de mujeres. Para ello, se han escogido 50 filmes protagonizados por personajes femeninos dentro de un acotado marco temporal historico de tres siglos (1812-2023), etapa en la que se produjeron hechos fundamentales marcados por el activismo feminista. El proposito es crear una cronologia cinematografica de la historia del feminismo, desde la primera hasta la cuarta ola, respetando la coyuntura historica de los acontecimientos retratados dentro de la pantalla, desde las primeras protestas de Sufragistas hasta el estallido del #MeToo abordado en Al descubierto.