Ebooks de arte, página 42 de 1153

Una de les obres més recents del compositor que es va composar com a homenatge al 200 aniversari de la Mort de Mozart. Va ser un encàrrec del Centre de documentació i Difusió de la Música contemporàn

Los jardines fueron creados para que sintieran placer nuestros sentidos. Estos espacios son estancias reservadas para la contemplación, un lugar íntimo y casi secreto donde la naturaleza puede mostrarnos con orden y concierto toda su belleza. Ciceron, uno de los mas grandes estilistas de la prosa en latin, decia que si cerca de tu biblioteca tienes un jardin, no te faltara nada. Ciertamente en esos espacios y en la lectura esta todo lo que puedes necesitar para entender el flujo natural de la vida.Maria Belmonte con "La simbologia del agua en los jardines", "Mis paseos por el Retiro" de Luis Alberto de Cuenca, "Los jardines en la poesia de Juan Ramon Jimenez" de Teresa Gomez Trueba, "La experiencia inefable" (Los jardines y el Arte) de Antonio Molina Flores, "Vision de Central Park" de Antonio Muñoz Molina, "Emily Dickinson: poemas, flores en transformacion" de Lorenzo Olivan y "El sulfureo polen de los cedros" de Mario Satz, son junto a una amplia antologia poetica, nuestros acompañantes en este paseo literario por los Jardines de Litoral.

Si existe un libro igual en la literatura sobre el diseño, no lo hemos encontrado. Escrito en primera persona y basado en la práctica del diseño industrial durante un periodo de más de 30 años, Un diseñador cualquiera es una historia vital entre dos siglos llenos de grandes cambios, que nos habla con gran sinceridad de vocaciones, sueños, quehaceres y pasiones, desvelandonos entre sus lineas un sinfin de secretos sobre el diseño que no suelen aflorar con mucha facilidad mas alla de la escena profesional mas intima y privada.Un relato emotivo y dinamico que narra con extraordinaria cotidianidad el fascinante viaje que se produce entre el descubrimiento de una disciplina, su aprendizaje y su posterior ejercicio profesional; y que invita a sumergirse, con ojos de diseñador, en las entrañas mismas del diseño y el mundo que le rodea, descubriendo situaciones, realidades y emociones cercanas a cualquiera. Vivencias reales, deseos e ideas, en las que podras encontrar diferentes claves para entender mejor el diseño.Un merecido homenaje a todos aquellos diseñadores que no salen habitualmente en las revistas ni acaparan los focos, pero que discretamente (con mucho esfuerzo y en silencio) logran hacernos a todos la vida mas facil con su trabajo diario.

Obra que el Cor de Cambra del Palau de la Música Catalana va encarregar al compositor Benet Casablancas i que la va dedicar als seus amics Àlex Susanna i Jordi Casas.

¿Hay que obligar a los museos a devolver sus mármoles? ¿Es posible "descolonizar" nuestras galerías? ¿Debe caer Rodas?Desde el arte robado de Wakanda en Black Panther, pasando por el reciente compromiso de Emmanuel Macron con la restitucion de obras de arte, hasta el provocador video musical de Beyonce y Jay Z filmado en el Louvre, la cuestion de descolonizar nuestra relacion con el arte que nos rodea esta ganando terreno rapidamente. La gente se esta dando cuenta de la sordida historia de las colecciones de arte de todo el mundo y esta empezando a plantearse preguntas dificiles sobre como deberia ser el futuro de los museos.En El cuadro completo, Alice Procter, historiadora del arte y guia del Uncomfortable Art Tour, ofrece un manual para deconstruir todo lo que creiamos saber sobre el arte y rellena los huecos con las historias que han quedado fuera del canon de la historia del arte durante siglos.El libro se divide en cuatro secciones cronologicas, bautizadas con los nombres de cuatro tipos diferentes de espacios artisticos: el Palacio, el aula, el memorial y el patio de recreo.Cada seccion aborda las fascinantes y a menudo chocantes historias de cinco obras de arte diferentes, entre ellas el cuadro propagandistico que la Compañia de las Indias Orientales utilizo para justificar su control en la India; los craneos maories mokomokai que fueron objeto de comercio y coleccionados por los europeos como "objetos de arte"; y la controvertida escultura contemporanea de Kara Walker Una sutileza, que planteo cuestiones sobre las interacciones "apropiadas" con el arte. A traves de estas historias, Alice saca a la luz la narrativa colonial subyacente que acecha bajo la industria del arte actual y sugiere diferentes formas de ver y pensar el arte en el mundo moderno.El cuadro completo es una provocacion muy necesaria para analizar de forma mas critica las narrativas aceptadas sobre el arte, y repensar y alterar la forma en que interactuamos con los museos y galerias que lo exhiben."Indagador, sin jerga y escrito con el ritmo de una novela policiaca... [Procter] disecciona la cultura museistica occidental con tal furia forense que al lector le resultara dificil volver a ver esas instituciones de la misma manera." Financial TimesUna obra inteligente, accesible y brillantemente estructurada que anima a los lectores a ir mas alla de la gran arquitectura de las instituciones culturales y ver las problematicas historias coloniales que hay detras de ellas. - Sumaya Kassim

Hace ya varios días me preguntaron cuáles eran mis lecturas favoritas, recuerdo la mirada de mi interlocutor esperando una respuesta que yo no supe darle, para quedarme –como viene siendo común–, con

Esta publicación es fruto de la labor llevada a cabo entre los años 2019 y 2023 como Equipo de Investigación con sede en CIECS-CONICET-UNC y representa nuestra profunda convicción como investigadoras e investigadores del Estado. Esta nueva version, en la construccion de conocimientos tecnologicos, genero una profunda integracion de sectores con un sentido superlativo basado en el valor del vinculo. Ni mas ni menos, no estar solos. Convidar tecnologia. Una apuesta que resignifico la inclusion social en una inclusion cognitiva. En un estilo de prosa libre y exentos de la rigurosa convencion academica, hemos andado por estos textos procurando provocar. Elaboramos ilustraciones que intentan despertar sensaciones asentadas en la raigambre de nuestro territorio unido a su gente. Compartimos narrativas ficticias que esconden patrimonios simbolicos de cada lugar, anidados en nuestros corazones. Declaramos uno a uno los proyectos de investigacion ejecutados con fondos de la nacion que, junto a instituciones y actores territoriales, generaron transformaciones en el acervo socio productivo de cada region.

Las canciones de Luis Carlos Figueroa tienen encanto, sensibilidad, expresividad y personalidad propia. Para sus canciones, el maestro tomó como base textos poéticos con los cuales se compenetró profundamente para, como el mismo dice, fusionar la belleza poetica con la belleza sonora. Asi, cada una de las canciones de esta publicacion tiene un tiempo, un significado y una historia. Con la edicion de estas obras escogidas del maestro Figueroa, joyas del patrimonio nacional, se suma en buena hora al repertorio de este genero universal y se ofrece una oportunidad para el conocimiento de las mismas poniendolas a disposicion de todos.

LA MÚSICANO SE CREANI SE DESTRUYE,SOLO SE TRANSFORMASi tuvieras que explicarle a un alien qué diablos es la música, ¿cómo lo harías? Nada fácil, ¿cierto? Porque la música está presente en nuestra vida desde que nacemos, con las canciones que marcan nuestro primer amor y ruptura, hasta las que algunos eligen para partir. La musica nos recuerda los mejores momentos, todos esos lugares y personas que nos provocan tanta emocion que queremos cantar, gritar y subir todo el volumen. Lo sabemos: la musica es el lenguaje universal, sin fronteras culturales ni idiomaticas, que toca nuestro lado mas profundo.La musica que nos define, mi primer libro, no intenta ser un documento historico ni una tesis de musicologia. Por el contrario, es una invitacion a divertirnos y conocer un sinfin de historias y curiosidades que nos permiten entender como diablos algo tan simple, como pudiera ser una cancion, termina transformando nuestro mundo.Por Sopitas, voz lider en temas de musica, deportes y entretenimiento

La fascinante historia de cuatro chicos normales que convirtieron la música en una fábrica de sueñosTras treinta años de trayectoria en los que han marcado para siempre el panorama de la música indie rock en España, la banda Niños Mutantes deja una huella imborrable con esta obra que recoge lo mejor de su recorrido, y que es al mismo tiempo memoria y despedida.Juanjo Ibañez auna en estas paginas el testimonio, el valor y la riqueza de la carrera de los Niños Mutantes y, para ello, ha contado con las voces de muchos de los que se han enamorado de su musica en estos años: periodistas, criticos musicales, productores y amigos. Todos, incluidos los integrantes de la banda Migue, Juan Alberto, Nani y Andres , se reunen para homenajear a una banda que representa tambien un momento irrepetible para la historia de la musica en nuestro pais.Un libro de anecdotas, de historias tras el telon, de sueños en furgoneta, de crecimiento y descubrimiento: una joya que atesoraran todos los que han disfrutado de su musica.La critica ha dicho... A traves de las canciones de Niños Mutantes hemos visto evolucionar las reivindicaciones de nuestra sociedad. Angels Barcelo

¿Qué es una imagen, cómo se hace una obra, qué significa lo abstracto y cómo se confronta la vida con la gran corriente del Caos que desafía a los artistas? Para responder a estas preguntas que lo inquietan desde hace decadas, Luis Felipe Noe repasa su trayectoria personal, hace memoria de las diferentes etapas sociales, circunstancias politicas y amistades influyentes que lo acompañaron. Pero sobre todo vuelve a una antigua biblioteca repleta de libros de grandes filosofos, poetas y pintores con los que dialoga.El ojo que escribe se mira en ese espejo de palabras e imagenes, para revelarnos la trama creativa de un pensamiento y una obra de autor.

Todos –actores y personajes así como las personas en general– tenemos una persona pública con la que nos presentamos ante los demás, una necesidad insatisfecha encubierta bajo esa máscara y cometemos

En este libro, Miquel Barceló nos habla por primera vez "de la vida mía" a través de sus carnés, su pintura, sus dibujos y una larga serie de textos sobre su infancia, sus padres, su Mallorca natal, su relacion con el mar, con los animales, con la creacion: "Pintar, nadar, leer. Hago eso desde que tengo memoria". Aqui estan sus amigos y sus referentes humanos, literarios y artisticos. La fascinacion por Africa y por el arte prehistorico. Sus distintos talleres y formas de trabajar en Mallorca, en Paris, en Mali. Su relacion con la pintura, la escultura, la ceramica. Su reflexion sobre los trabajos monumentales en la Catedral de Mallorca, en la sede de la ONU en Ginebra, en la Biblioteca Nacional de Francia en Paris.

Desde pequeña supe que mi vida no iba a ser como la de los demás. La creatividad, el optimismo, el amor por mi trabajo, por los animales, la libertad y la curiosidad por aprender, ver y conocer, han sido mi verdadero motor. Todos los dias aparecen oportunidades y hay miles de cosas por hacer.Siempre he tenido clarisimo que dentro de una vida hay muchas vidas. Y en la mia, como en la de todo el mundo, ha habido momentos en los que me he dejado llevar, otros en los que me he reinventado y otros en los que he arrasado. La gasolina para todo ello me la han dado mi curiosidad y mis ganas permanentes de hacer cosas. Eso te puede salvar. Puedes salir de un divorcio, de una crisis, de un mal momento economico, de una traicion, de un duelo... Sea lo que sea, un buen plan te puede arreglar un mal dia.Cada capitulo de este libro es una historia personal, un plan del que siempre aprendi algo. Los hay divertidos, muy divertidos, sorprendentes, emotivos, nostalgicos, increibles Pero todos llenos de corazon y de la sinceridad que me caracteriza.

El presente libro recopila textos inéditos del arquitecto y doctor enHistoria del Arte Enrique X. de Anda Alanís acerca de aquello que,en términos generales, puede entenderse como cultura arquitectónica.Escritos a lo largo de los ultimos 20 años, aun y la diversidad de sus origenes investigaciones, reflexiones, conferencias y seminariostodos ellos se apoyan sobre las lineas teoricas fundamentales y recurrentes del autor, a saber, la historiografia y la preservacion de la arquitectura moderna mexicana.Desde la relacion de la arquitectura mexicana con ambitos y pensamientos procedentes de otros lugares del mundo, pasando por una revision de la historia de la arquitectura desde perspectivas ineditas que ponen el foco en el amplio abanico de circunstancias culturales que ejercieron influencia sobre ella, y llegando a la necesaria atencion del autor sobre la importancia de la conservacion del patrimonio arquitectonico del siglo xx, todos estos textos arrojan una nueva luz sobre los temas clave que invitan repensar la cultura arquitectonica mexicana.

Un viaje delicioso en busca de las huellas que la melancolía ha dejado en la música clásica, un libro que abre puertas al goce a través de la comprensión y el conocimiento.Explica el autor que «este

La primera biografía de Gaudí escrita en el siglo XXI. Una obra que huye de la leyenda y las falsas historias que han rodeado siempre a uno de los grandes genios de la cultura europea.Gaudí busca en su creacion la arquitectura total, la que emerge de egipcios y griegos y desemboca en el gotico, el arte europeo por excelencia. Pero no es solo un arquitecto sino un artista de la materia, en el que cada objeto o elemento adquiere un sentido propio y unico. En Gaudi todo es extraordinario, superior. No descansa hasta encontrar la mejor solucion, aunque le cueste años. Sus obras son fruto de la meditacion, de la reflexion, no solo de la tecnica. Para el, el simbolo es la guia, lo que da sentido a su obra.La rigurosa investigacion de Armand Puig profundiza en aspectos poco conocidos de Gaudi, basandose en las fuentes historicas y las investigaciones mas recientes sobre su obra. Puig dibuja con fidelidad el perfil espiritual e historico del personaje y deshace no pocos estereotipos sobre Gaudi que el paso de los años habia consolidado.Un libro bien documentado que revela la personalidad del genio, sus creencias, su intenso trabajo y la capacidad de implicar al maximo a sus colaboradores. Jordi Fauli, arquitecto director de la Sagrada FamiliaUna narracion llena de rigor y claridad. Una biografia que rompe topicos y estereotipos y nos muestra el verdadero rostro del arquitecto de Dios. Francesc Torralba, filosofo y teologoArmand Puig nos ofrece un acercamiento profundamente sincero a la biografia del arquitecto. Mireia Freixa, Universitat de BarcelonaLa biografia definitiva de Gaudi. Francesc Torralba

En tiempos recientes, los corridos tumbados han emergido como un fenómeno musical sin parangón. Su extraordinario éxito radica en la ingeniosa fusión de tradiciones que van desde los corridos tradicionales al rap y el trap, con iconos como Peso Pluma, Natanael Cano, Fuerza Regida, Luis R. Conriquez y Eslabon Armado, todos arraigados en las ricas y a menudo polemicas narrativas de la narcocultura.Sin embargo, mas alla de su caracter musical, los corridos tumbados son un reflejo del deseo y el anhelo de una generacion. Son la voz de millones de jovenes que buscan, a traves de sus melodias y letras, un escape a las aspiraciones frustradas, y que ven en estos ritmos la promesa de un estilo de vida soñado, pero a menudo inalcanzable. Estas canciones hablan un lenguaje coloquial y presentan fusiones musicales que no solo resuenan en los oidos de aquellos familiarizados con el rap o lo regional, sino tambien en aquellos para quienes la violencia y el universo del narco son paisajes cotidianos.Este libro revela la potente influencia social de la narcocultura, poniendo de manifiesto como el narcomundo se ha convertido en un referente esencial en la construccion de la vida, la muerte y, sobre todo, la identidad. Como el reconocido corridista y musicologo Juan Carlos Ramirez Pimienta menciona en el prologo: en Mexico, el corrido es cosa de jovenes.

Lo que Stanislavsky intuía a partir de la observación de sus actores a principios del siglo 20, ahora, la neurociencia viene a explicarlo desde un punto de vista científico. Como dijo Peter Brook «la

¿Las pinturas más emblemáticas pueden ser cuestionadas a través del arte? Goya, Picasso y Velázquez pasaron por el pincel del artista peruano Herman Braun-Vega (Lima, 1933 - París, 2019) para tomar un significado completamente distinto y, al mismo tiempo, dialogante. En Resignificar el arte. El apropiacionismo de Herman Braun-Vega de Alexandra Guerrero, se analiza como el autor emplea las pinturas de renombrados artistas y las resignifica a traves del movimiento artistico del apropiacionismo: recrea escenarios, introduce nuevas figuras, y evidencia la funcion del discurso politico y religioso de las imagenes que referencia.Esta investigacion contiene tres capitulos sobre el apropiacionismo en el arte, los escenarios donde el pintor desarrollo su obra y un analisis iconografico e iconologico de sus pinturas. Ademas, se devela un nuevo apartado en la historia del arte peruano, mostrando asi la potencia de un artista poco estudiado hasta hoy.