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Según Hegel, la música «debe elevar el alma por encima de sí misma, crear una región donde, libre de toda ansiedad, pueda refugiarse sin obstáculos en el puro sentimiento de sí misma». Sin embargo, l

Aparecida en 1969, ha sido traducida y repetidamente editada, en versiones sucesivamente revisadas, convirtiéndose en un clásico.Esta Historia del cine de Román Gubern, aparecida en 1969, ha sido traducida y repetidamente editada, en versiones sucesivamente revisadas, convirtiendose en un clasico, utilizado como texto docente en muchas universidades, como obra de consulta o como relato ameno de la historia del nacimiento de un nuevo arte y medio de comunicacion que se ha convertido en un lenguaje artistico novedoso, un imaginario colectivo, un moldeador de costumbres sociales, un medio de propaganda ideologica y una forma de entretenimiento masivo. En ella se describe la historia de un espectaculo popular que nacio como una derivacion de la instantanea fotografica, crecio en barracas de feria o espectaculos de music hall y llego a convertirse en fabrica de sueños en templos de marmol y suntuosos cortinajes, para recluirse luego en minisalas, pantallas de television o soportes informaticos. El libro describe tanto su evolucion estetica como su evolucion tecnica y sus implicaciones socioeconomicas e ideologicas. Agente activo de propaganda politica, supo entablar un fructifero dialogo con los movimientos de vanguardia del siglo XX e inscribirse en las revoluciones esteticas e intelectuales desarrolladas a lo largo de mas de un siglo. Pero de su cantera imaginativa surgieron tambien historias de aventuras en parajes exoticos, dramas amorosos, satiras del poder politico o economico, gestas heroicas y tenebrosas intrigas criminales. Por no mencionar sus arquetipos de atractivo erotico y sus modelos de seduccion, que influirian en los gustos de las masas.

Conrad Hall, director de fotografía de Camino a la perdición, En busca de Bobby Fischer y Dos hombres y un destino, explicaba así el concepto de plano memorable: «Se produce cuando la historia es con

Las letras de las mejores canciones de Patti Smith, desde 1970 hasta hoy, en una edición que incluye documentos manuscritos inéditos y que conmemora los 40 años de su disco más emblemático, Horses.Todos tenemos una cancion.Llegan asi, de repente, expresando alegria o soledad, y sirven para disipar el miedo o celebrar un pequeño triunfo. Casi no nos damos cuenta de que estamos componiendolas mientras las cantamos, a menudo solos, casi para nosotros.Encontrar la cancion que llevamos dentro es lo que nos impulsa a cantar. Puede ser un cantico de alabanza, una chispa de rebelion o una plegaria adolescente. Descubrimos la inspiracion donde podemos... En una vieja guitarra arrinconada o en un garaje, debajo de la cama o colgando del escaparate de una casa de empeño. En una frase que nos trae el viento mientras caminamos o en el reflejo de nuestro rostro en un espejo.Esas canciones tan pequeñas hechas de poesia, la actuacion improvisada y la colaboracion dieron lugar a estas letras, escritas con la esperanza de calar hondo, llegando a alguien que descubra lo que significan en su interior y las cante con nosotros.Patti SmithLa critica ha dicho... Patti Smith no solo es una gran artista, es una hechicera, es decir, alguien en contacto con otros niveles de la realidad. William S. BurroughsPatti Smith nos ha honrado con una obra maestra, una esplendida invitacion a abrir un cofre de los tesoros que nunca antes se habia abierto. Johnny DeppPatti Smith fue hace tiempo el heraldo salvaje de Rimbaud, pero el dolor la convirtio en un San Juan de la Cruz, una persona mistica llena de misericordia. Edmund White

Vuelve la fresca sabiduría de Will Gompertz, autor de ¿Qué estás mirando?, con un libro de arte muy distinto a los demás.Es fácil idealizar a los artistas, pero poca gente sabe hasta qué punto pueden incluirse, en general, entre las personas mas practicas, despiertas, juerguistas y realizadas. Este libro, ingenioso e inspirador, identifica diez lecciones basicas que podemos extraer de las vidas de los mas grandes artistas de la historia.Piensa como un artista es un manual desenfadado pero profundamente inspirador. Gompertz encuentra, al analizar la capacidad innata de ciertas personas para dar con ideas brillantes de manera natural, un nuevo pretexto para hablar con propiedad de la historia del arte.Reseñas: Tanto si te apasiona el arte como si no, este libro de Gompertz te dara el empujoncito creativo que necesitas. A traves de la desmitificacion de grandes artistas como Van Gogh o Warhol, el autor nos lleva a reflexionar sobre como surge realmente la inspiracion y la motivacion.VogueWill Gompertz ha regresado para derrumbar otro muro: el mito que rodea a los creadores. J. Ors, La RazonWill Gompertz es el mejor profesor que podrias tener.The GuardianGompertz ha escrito un paseo dinamico y exhaustivo a traves del arte moderno.IndependentUna base no solo para los amantes del arte sino tambien para los que lo detestan.ExpressUna obra imprescindible para entender al arte contemporaneo.Bellver, Diario de Mallorca

Realizadas entre 1819 y 1823 sobre los muros de dos salas de la Quinta llamada del Sordo, las Pinturas negras proporcionan una imagen del mundo sombrío y del mundo luminoso que siempre ha sido caracteristico de Francisco Goya. Mas alla del interes historico y de la preocupacion academica, sin ignorarlos, se contemplan como obras vivas, imagenes vivas en las que, a pesar de su caracter enigmatico (quiza tambien por el), nos reconocemos. Pinturas negras de Goya analiza una de las obras mas hermeticas del artista y, a la vez, de mayor efecto visual y emocional. Pintadas entre 1819 y 1823 en las paredes de la Quinta sobre el Manzanares que poseia el pintor, constituyen un verdadero paradigma de la modernidad, de "Capilla Sixtina" de la modernidad se dice en el libro, y constituyen un verdadero resumen de la obra del artista aragones.

Mark Rothko (1903-1970), es uno de los grandes artistas del siglo XX: figura indiscutible del expresionismo neoyorquino, encabezó junto a Barnett Newman la corriente plástica Colour Fields. Erudito y filosofo, Rohtko fue ademas un escritor sofisticado y apasionante. Escritos sobre arte reune por primera vez en un libro los textos del artista. Incluye ensayos breves, cartas, declaraciones y conferencias de Rothko a lo largo de su carrera. Esta ambiciosa antologia de textos, tanto publicados como ineditos, que abarca desde 1934 hasta 1969, nos revela aspectos poco conocidos de Rothko: el papel que tuvo la escritura para un artista que, segun muchos, habia renunciado a la palabra; su profundo interes por la meditacion y la espiritualidad; y su relacion privada con artistas contemporaneos como Barnett Newman, Robert Motherwell y Clyfiford Still.

Manhattan es el escenario donde se representa el último acto de la civilización occidental. Con la explosión demográfica y la invasión de las nuevas tecnologías, Manhattan se ha convertido, desde mediados del siglo XIX, en el laboratorio de una nueva cultura, la de la congestion; una isla mitica donde se hace realidad el inconsciente colectivo de un nuevo modo de vida metropolitano, una fabrica de lo artificial donde lo natural y lo real han dejado de existir. Delirio de Nueva York es un manifiesto retroactivo, una interpretacion de la teoria no formulada que subyace en el desarrollo de Manhattan; es el relato de las intrigas de un urbanismo que, desde sus inicios en Coney Island hasta los teoricos del rascacielos, ha hecho explotar su reticula de origen. Este libro, polemico y premonitorio (publicado originariamente en 1978), ilustra las relaciones entre un universo metropolitano mutante y la singular arquitectura que puede producir; y afirma tambien que, con frecuencia, la arquitectura genera la cultura.

Yo, Pedro es el testimonio personal del reconocido cantautor peruano Pedro Suárez-Vértiz, quien recorre las distintas etapas de su vida, desde su in­fancia hasta su paternidad, desde sus éxitos en la

Una panorámica completa sobre el arte universal a lo largo de todas las épocas y culturas. Desde las venus de la fertilidad hasta el hiperrealismo y Le Corbusier. Conozca la inspiradora creación plástica del ser humano y las circunstancias historicas, magico-religiosas, ideologicas, sociales y politicas que las hicieron posibles y que han influido en las creaciones esteticas de los artistas.Desde el inicio de los tiempos el hombre ha expresado a traves del arte su manera de vivir y de sentir. Breve historia del Arte le descubrira el arte universal en todas sus perspectivas y le ayudara a adentrarse en las circunstancias historicas, magico-religiosas, ideologicas, sociales y politicas que las hicieron posibles y que han influido en las creaciones esteticas de los artistas. Aprendera, tambien, a entender el significado de las creaciones plasticas, asi como los motivos por los que se realizaron y a comprender la influencia que ha tenido el arte en cada epoca, ya que constituye un fiel reflejo del pensamiento humano.De la mano de su autor, Carlos Javier Taranilla, con un estilo riguroso, didactico y ameno, podra conocer lo anecdotico y oculto que rodea la labor de los artistas, y que no todo lo que esta en los museos es arte, sino solo lo sublime y lo genial.

El torero El Juli, cuenta su vida, por primera vez, a través de su hermanoCon profunda admiración y desde la más absoluta cercanía, Ignacio López Escobar recorre la trayectoria de su hermano Julián en un relato escrito a golpes de corazon. Sin las comillas que envuelven al personaje publico, el Juli no es aqui el apodo de un torero analizado con academico rigor, sino el nombre cariñoso de un ser querido al que se ha sentido disfrutar y sufrir dos intensas decadas en la cima de la tauromaquia. Compañero de juegos, animador de sueños y testigo de inquietudes, su hermano Ignacio evoca a aquel niño prodigio destinado a cambiar el toreo y retrata al hombre que, desde el triunfo y el dolor, ve la vida desde una perspectiva muy diferente.

Escribir historias para el cine siempre será una pasión en auge. Estrategias de guion cinematográfico salva el abismo existente entre los paradigmas iniciales y la estructura completa de un texto de cine. El libro abarca todo el proceso de creacion de una historia, desde la idea hasta la compleja escaleta de nudos de accion. Al mismo tiempo se introducen numerosos ejemplos, clasicos y mas recientes, sacados del cine de genero y de textos de guiones literarios como Pequeña Miss Sunshine, Origen, El discurso del rey, Matrix, El Padrino, Aliens, Sospechosos habituales o Amadeus.Antonio Sanchez-Escalonilla estudia las enseñanzas de los gurus del guion, y propone una pauta creativa original, util para estudiantes de cine y guionistas profesionales.

«En este espléndido libro, Andrés Amorós, uno de los mejores conocedores de la historia y el arte de la tauromaquia, refierela biografía y las hazañas llevadas a cabo en los ruedos de todo el mundo p

La principal novedad de esta Historia de la Música es que cada uno de sus 6 libros se centra en un tema concreto. De este modo, al individualizar cada tema, se puede tener una visión comparada a traves del tiempo, perspectiva que se pierde cuando se tratan todos los temas a la vez en una misma epoca. Cada libro o bloque se divide en 9 epocas. Este primer bloque, Musicos y Contexto, estudia los siguientes aspectos: Contexto social, economico y politico en el mundo occidental y su influencia en la musica. Caracteristicas generales y por paises. Tipos de musicos profesionales, su formacion, sus funciones, circunstancias en las que trabajan, su estatus social. Biografias de los musicos mas importantes. Otras profesiones relacionadas con la musica: constructores de instrumentos, editores, empresarios, etc. El libro se acompaña de un CD-ROM en el que hay 107 audiciones (fragmentos) y 1609 imagenes (retratos de compositores e interpretes, escenas en las que hay musicos, teatros y salas de conciertos, carteles de conciertos, mapas, etc.), todo ello comentado en el libro. Estas imagenes y audiciones sirven de ilustracion al contenido teorico. Tambien se incluye en el CD-ROM una bibliografia comentada, enlaces seleccionados y comentados a paginas web y una lista de las 107 audiciones (titulo, autor, fecha de composicion, interpretes, sello, año de grabacion, etc.). El objetivo principal ha sido crear un material de consulta para estudios universitarios de Musicologia y para estudios en Conservatorios Superiores de Musica, aunque tambien puede ser de interes y utilidad para profesionales de la musica y melomanos en general.

Un estilista de moda es la persona responsable de elegir un look y unas prendas y, más a menudo, de comunicar una idea, una tendencia o un tema de moda, o de anunciar un producto del sector. Los estilistas trabajan en el cuidado del estilismo para editoriales de moda (en revistas y periodicos), anuncios comerciales de moda (en publicidad), desfiles de moda y eventos, o como estilistas personales para clientes individuales.Ademas de su naturaleza practica, el estilista cuestiona la manera en que percibimos la moda y el estilo, ya que en ocasiones conjuga las piezas de un modo inicialmente no pretendido por el diseñador, y conduce la indumentaria hacia una nueva direccion.Estilismo de moda analiza las diversas vertientes de esta disciplina en rapida expansion, examina las diferencias entre el estilismo comercial y el editorial, asi como el tipo de habilidades que cada uno de ellos requiere, y describe la vida laboral cotidiana del estilista. Constituye una guia exhaustiva y eficaz para todos aquellos que esten interesados en el proceso de creacion de imagenes de moda (el proceso fotografico se explica de forma pormenorizada, paso a paso, analizando la seleccion y la preparacion de las prendas, el dia de la sesion y las fases de posproduccion) y nos informa sobre como y por que el estilista se ha transformado en parte integrante de revistas, diarios y campañas publicitarias y, mas recientemente, en asesor de diseñadores y marcas de moda.El libro esta ampliamente ilustrado con imagenes de estilismos diseñados tanto por profesionales como por estudiantes que demuestran que, incluso con un presupuesto limitado, con grandes dosis de imaginacion y energia es posible crear obras bellas y adecuadas para cada necesidad.

¿Cuándo y dónde empieza el arte? ¿Cómo era el arte de la Prehistoria? ¿Cuáles son las características del arte Clásico? El término Románico, ¿tiene algo que ver con Roma?¿Cómo son las portadas de las catedrales goticas?¿Que es el Renacimiento? ¿Como transformo Napoleon la ciudad de Paris? ¿El Modernismo y el Art Nouveau son lo mismo? ¿Cual fue el primer cuadro impresionista? ¿Que son las Vanguardias? Los profesores Casals y Caralt responden a estas preguntas y muchas mas en esta clara y accesible introduccion a la historia del arte occidental.Desde la Prehistoria hasta la construccion del Museo Guggenheim de Frank Gery de Bilbao a finales del siglo XX, esta obra realiza un recorrido agil y entretenido por los principales periodos de la historia del arte presentandonos a sus artistas y sus caracteristicas principales.Ademas el libro incluye un pliego de imagenes en color para ilustrar las obras mas importantes de cada periodo.

Con una sinceridad absoluta hasta ahora nunca vista, el rubio de Pecos relata en este libro toda su vida sin tapujos, desde su infancia hasta su primer medio siglo vivido. El autor comparte momentos de su vida, a veces dolorosos, otras veces llenos de sonrisas, que le han ido guiando a lo largo de su vida y le han ido convirtiendo en mejor persona.

Giambattista Tiepolo atravesó su época como un aplicado artista por encargo, famoso sobre todo por sus grandes frescos. Pero, junto a ellos, existe otra cara, más secreta e inquietante, de su obra: treinta y tres grabados divididos en dos series, los Scherzi y los Caprichos. Y Calasso los observa y los relata. Bajo su mirada, la obra de Tiepolo aparece como la ultima manifestacion de una fluidez pictorica que, despues, iba a perderse para siempre. A traves de esa clave, Calasso recapitula la cultura europea y nos muestra como la historia es una compleja red de momentos y lugares. Asi, en la Venecia del siglo XVIII pueden irrumpir los dioses de la antigua Grecia y el espiritu de la India. El rosa Tiepolo es un estimulante edificio intelectual, una obra en la que la erudicion esta dispuesta a correr los mayores riesgos con tal de conquistar nuevos territorios para la sensibilidad y el pensamiento. Consigue tramar las tesis mas agudas y arriesgadas (M. Belpoliti, LEspresso).

Somos cuerpo. Y nada más. Al margen de consideraciones filosóficas o religiosas el cuerpo, orgánica y psicológicamente,nos define ante nosotros y ante los demás. Si el Verbo, es decir, Logos, necesito hacerse carne para visibilizarse, la carne, Erosmayormente, quiso sacudir su naturaleza mortal materializandose a traves de la literatura y el arte. El poema mas antiguo quese conoce es una fabula escrita sobre una tabla sumeria hace aproximadamente 4.000 años y trata de la declaracion de amorde una religiosa a un monarca. El verso inicial, Novio de mi corazon, amado mio, ofrece pistas de lo que vendra despues:una viscera y un tema inmortales, corazon y amor dando forma y fondo a la poesia. El texto habla sin tapujos del goce tactil delos enamorados, y cierra con otra referencia corporal: extiende su mano sobre el como la tapa de una copa. Desde aqui a losversos de Caballero Bonald o de John Ashbery, el cuerpo ha procurado y conseguido encontrar acomodo en la literatura.Las manos marcan asimismo el inicio del arte. Las impresas en las paredes de algunas cuevas prehistoricas ubicadas en elnorte de España se consideran las pinturas rupestres mas antiguas. Su edad roza los 41.000 años. Luego llegaron las Venusprehistoricas, como la de Willendorf, que a sus 28.000 años aun levanta pasiones. El canon egipcio y griego, o el latino con suemblema intemporal mens sana in corpore sano, anticiparon la idealizacion matematica del hombre de Vitruvio, un canon derespeto y belleza que hoy esta herido y despiezado por performers como Marina Abramovic.De todo ello se ocupa el nuevo numero de Litoral. Antonio Muñoz Molina oficia de anfitrion de este cuerpo de palabras yobras artisticas. El punto de vista de la Antigu?edad grecolatina corre por cuenta de Aurora Luque. El tratamiento que el arte hadispensado en los siglos xx y xxi es expuesto por Paloma Alarco y Blanca Montalvo, respectivamente. El cine se ha servido delsoma y la psique como nos cuenta Esteve Riambau valiendose de un clasico de la ciencia ficcion. Finalmente, hemos compuestoun peculiar cadaver exquisito con fotografias y textos de Luis Mateo Diez, Ioana Gruia, Justo Navarro, Sergio del Molino, Jose Luis Gonzalez Vera y Juan Manuel Villalba.

Learn how to make beautiful and functional knives With over 250 photographs and detailed step-by-step instructions, Knife Making explains the complete process from how to forge a blade through to making a handle. It draws on the authors many years of practical and teaching experience to include specific advice on how to make a knife safely and how to avoid common pitfalls. Informative and detailed, this book is the perfect companion for bladesmiths.