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Desde su aparición en la Italia del Renacimiento y durante su posterior formalización en Francia durante los siglos XVIII y XIX, el ballet o danza clásica utilizó la transmisión oral para difundirse como genero danzario. Aunque el legado de maestros legendarios como Pierre Beauchamps, August Bournonville y Carlo Blasis quedo escrito en los cuerpos de los jovenes bailarines, la informacion sistematizada de las metodologias creadas por diferentes escuelas para su enseñanza es escasa. Ademas, hoy en dia es comun encontrar docentes de este genero danzario que, aunque tienen un dominio tecnico y expresivo, no tienen formacion pedagogica ni metodologica para transmitir un saber que se vive y se transfiere esencialmente a traves del cuerpo. La autora de este libro propuso y desarrollo una investigacion que busca aproximarse a la enseñanza de los pasos del ballet en los cinco niveles basicos de formacion. El presente libro describe los fundamentos de la investigacion el orden de la clase de ballet en algunas metodologias de enseñanza (la cubana y la rusa). Luego, hace un analisis comparativo de los pasos en ambas escuelas, describiendo de cada una las etapas de enseñanza, la musica utilizada, los tiempos musicales, los movimientos de brazos y su importancia en la preparacion del bailarin o bailarina. Al final, presenta una propuesta metodologica detallada de enseñanza de los movimientos basicos del primer nivel de formacion de bailarines de ballet.

El libro presenta una revisión sobre el tema de las representaciones científicas ampliamente discutido en diferentes campos, pero que en esta obra intenta mostrar su versatilidad en la enseñanza de la Quimica. Los referentes teoricos con los que se dialogan han sido trabajados desde el grupo de investigacion Observatorio Pedagogico y producto de la investigacion doctoral de la autora, por lo que se logra reunir fundamentos que aportan a la comprension del concepto de representacion, con la intencion de repensar y resignificar la enseñanza de la Quimica.La segunda parte del libro presenta una propuesta de enseñanza de la Quimica en la que se hace uso del concepto de representacion para abordar algunos temas en la escuela. Los resultados que se recogen dan evidencias de la importancia que tiene la representacion en el aprendizaje de las ciencias y como en conjunto con las estrategias de enseñanza puede aportar en su comprension.

Los textos aquí reunidos, resultado de ejercicios de investigación, indagan sobre la forma en la que los lenguajes de las artes visuales expresan las violencias y memorias en América Latina. Esto le permite al lector comprender que lo visual hace parte de la constitucion y lucha por una serie de significados sociales, pero, a su vez, reconocer que lo visual es una pantalla a traves de la cual nos acercamos a los fenomenos sociales.Los investigadores e investigadoras que se dan cita en estas paginas cuentan con trayectorias y enfoques diversos que enriquecen el panorama del analisis de los entrecruzamientos entre arte, realidad y politica. Los articulos retoman pasajes de la violencia en Argentina, Brasil y Colombia, de finales del siglo XX y las primeras decadas del siglo XXI, sin embargo, las perspectivas que ofrece se abren para analizar otros contextos geograficos y temporales. La exploracion del cine, la television, las artes plasticas, la fotografia, entre otros medios, establece un panorama amplio que, en palabras de sus autores, permite comprender que "la historia politica y cultural tambien es una historia de las imagenes" y que "las imagenes son dispositivos que intervienen en la formacion de las subjetividades.

Aprenda caligrafía, iluminación y lettering de forma rápida, segura y eficaz con este libro, una compilación única para principiantes y usuarios avanzados, para sumergirse en el fascinante mundo de la escritura. Conozca los conceptos basicos del arte atemporal de la caligrafia y las posibles variaciones de la escritura, a traves de detalladas instrucciones para cada letra individual del abecedario. Incluye mas de 50 alfabetos diferentes que muestran la enorme gama de variacion en el manejo de letras mayusculas y minusculas, gracias, ascendentes y descendentes. Complementan esta informacion los valiosos datos sobre el espaciado entre letras y el diseño de las paginas, sin olvidar la utilizacion del color. Se presenta, ademas, todo lo que se necesita saber para escribir cartas de forma hermosa y creativa. Con numerosas fotografias paso a paso, informacion sobre materiales y tecnologia y un apendice con hojas para realizar ejercicios: el recurso perfecto para aquellos artistas que busquen pulir el estilo y la tecnica.

La esperada gran obra oficial, de referencia y totalmente autorizada sobre Bob Dylan, una leyenda viva y una de las figuras más emblemáticas de la música de las últimas seis décadas. Traducción de Rocio Valero.Bob Dylan. Mixing Up the Medicine es la obra magna que todos los fans de Bob Dylan han estado esperando desde los años 60. Profusamente ilustrada con cientos de fotografias ineditas y abarcando desde la infancia de Dylan en Hibbing, Minnesota, hasta el Premio Nobel de Literatura y la actualidad, se trata de un tesoro que promete ser de gran interes para los fans musicales de Bob Dylan, asi como para un amplio publico cultural.Hace varios años se revelo la existencia de un tesoro escondido que contenia unos 6.000 manuscritos originales de Bob Dylan. ¿Su destino? Tulsa, Oklahoma. Los documentos, tan esenciales como intrigantes borradores de letras de canciones, fotografias ineditas, cuadernos de notas y diversos objetos privados constituyen uno de los archivos culturales mas importantes del mundo moderno.El libro se centra en el alcance completo de la vida profesional de Dylan, en particular desde la perspectiva dinamica de sus procesos creativos continuos y cambiantes, desde sus primeras grabaciones caseras a mediados de la decada de 1950 hasta Rough and Rowdy Ways (2020), su grabacion de estudio mas reciente, y hasta la actualidad.

Una biografía impactante. Una carta de amor a una misma, a la familia, a la vida y al mundo.Unas memorias apasionantes y brutalmente honestas de la superestrella mundial y creadora de la serie Red Table Talk, Jada Pinkett Smith. En un panorama en el que los medios de comunicacion ponen el foco en la vida de las grandes celebridades, Jada Pinkett cuenta su verdadera historia en una conversacion intima con los lectores. En este libro, explora el camino que tuvo que recorrer hasta llegar a aceptar su poder como mujer.Desde su infancia poco convencional en Baltimore hasta su matrimonio con uno de los hombres mas conocidos del mundo, Jada se sincera explicando detalles intimos jamas contados sobre su vida. Desde siempre, ha recibido etiquetas y ha sido protagonista de infinidad de relatos por parte de la prensa y la sociedad en general, victima de los roles que la cultura impone a las mujeres. Estas memorias revelan que en el centro de todas las especulaciones e historias falsas hay una mujer que, como tantas mujeres, tuvo que adaptar su vida a las necesidades de las personas que queria y que la rodearon.Valida, el amor que siempre mereci nos enseña quien es Jada y como abrazar nuestras almas mas autenticas.

Una retrospectiva de la obra fotográfica de la que se considera la primera mujer fotoperiodista del País Vasco, y una de las primeras de España. Cubrió con su cámara desde las épocas más duras de la violencia de ETA en Euskadi y los atentados de Sendero Luminoso en Peru hasta la escena cultural e internacional con el retrato de musicos y artistas. Una mirada fotografica audaz y rica en matices, de la realidad y de la sociedad, pero, sobre todo, un libro que constituye el resultado de la vida y obra de una mujer intrepida, valiente y honesta, que supo hacer de su pasion una profesion; de su busqueda personal, una reafirmacion constante; de sus pulsiones vitales, un metodo de trabajo; y de su vida, un fructifero viaje. La fotografia de Isabel Azkarate responde a una gran necesidad de busqueda y autoafirmacion constante; un ejercicio inconsciente e inocente en sus inicios, pero que el tiempo ha afianzado como una genuina manera de vivir y estar en el mundo, y que certifica un honesto anhelo de reconocer al otro para ser ella misma. Ella es su camara".[Silvia Omedes]

De la movida sonidera mexicana a la cumbia villera argentina, de la psicodélica chicha peruana al sonido ancestral colombiano, la cumbia es un bien cultural que une e identifica a Latinoamérica.Este libro, producto del trabajo colaborativo con la Red de Periodistas Musicales de Iberoamerica, propone un repaso por las historias de musicos y bandas iconicas, desde los inicios de este genero musical hasta las vanguardias mas recientes. Cumbia somos recupera las peculiaridades geograficas y sociales que inciden en cada una de las aproximaciones y apropiaciones de ese lenguaje tropical expansivo y honra la multiplicidad de sonidos emanados del genero: de artistas, como Toto La Mamposina, Los Angeles Azules, Los Mirlos, Los Palmeras, Celso Piña, Yeison Landero, Gilda o Polibio Mayorga, de sellos emblematicos, como Discos Fuentes, Codiscos y de colectivos, como Zizek, Los Pirañas y Sonido Gallo Negro.La cumbia es una banda sonora transgeneracional y multicultural, un patrimonio musical y bailable de la humanidad. ¡Que viva la cumbia y se baile por siempre!

La escala como variable proyectual es abordada desde la perspectiva ejemplar de Louis Kahn, quien retoma la idea del pasado como amigo para aprender la lección de la historia, recuperando pautas que habian quedado olvidadas por el funcionalismo racionalista y que ahora redefinen, por ejemplo, la monumentalidad arquitectonica como necesidad.

El street art causa fascinación, polémica, admiración y rechazo en las personas que transitan por la ciudad. Estas imágenes polisémicas, paradójicas, confusas, divertidas o simplemente absurdas se encuentran en el umbral entre la estetica y la propaganda, en una tension entre el deseo de ornamentacion privada y la declaracion publica de principios. El libro Street art bogotano ofrece una mirada fresca y novedosa sobre este fenomeno urbano. Por medio de un ingenioso cruce de referencias y la adaptacion de conceptos y herramientas teoricas de distintas disciplinas, hace una lectura de tres obras realizadas en las calles bogotanas entre los años 2013 y 2016.

En Retorno a la oscuridad se presentan tres conferencias en las que John Rapko reflexiona sobre el papel del arte contemporáneo y su relación con la sociedad actual. Basado en la idea de Philip Fisher de que el arte moderno es una reaccion a la claridad optica del impresionismo, en este libro se plantea que es necesario mantener la tradicion de misterio para evitar que continue siendo un arte del inconformismo, burocratizado y cooptado institucionalmente. En estas paginas, Rapko propone la idea de un arte posconceptual que combine la idea con la encarnacion y la practica, y que asi las obras tengan la capacidad de rivalizar con la falsa claridad de la omnipresencia de la contaminacion mediatica.

Hace más de cincuenta años los conjuntos cerrados son la principal forma de vivienda que ofrece el mercado bogotano. A pesar de que han sido criticados por la academia, poco se ha estudiado sobre este modelo y su gran impacto en la vida urbana, que incluye fenomenos como el incremento del uso del vehiculo particular, el desestimulo de emprendimientos locales y problemas de convivencia y seguridad. Rejalopolis. Ciudad de fronteras se propone establecer que tanto han crecido los conjuntos cerrados en Bogota, rastrear su origen normativo, explorar las condiciones culturales que han favorecido su exito y plantear soluciones a sus desafios.

Las letras que dejan ver la mano de quien las escribe o las dibuja, entendidas como el medio que da forma a nuestra voz y a la de otros, son la esencia de este libro. Letras hechas a mano presenta un panorama historico y teorico sobre la enseñanza, el aprendizaje y el lugar que ha ocupado la letra desde su esencia morfologica hasta su poder comunicativo en la vida privada de la autora y en los espacios culturales y sociales. Este libro incluye dos estudios de caso de la rotulacion popular en Colombia y en Brasil, que analizan la obra de artistas destacados en este oficio y la grafica popular en America Latina.

El análisis, la composición y la representación son elementos primordiales en la reflexión arquitectónica y para quienes estudian arquitectura. Reflexiones en torno al taller de proyecto. Apuntes para estudiantes presenta la experiencia acumulada de los talleres de proyectos del Departamento de Arquitectura de la Universidad de los Andes, que, aunque se han modificado con el tiempo, siguen teniendo contenidos y propositos vigentes en cada espacio donde se ejerza el acto de proyectar. En su base mas pragmatica, este libro busca acompañar los ejercicios proyectuales que desarrolla cualquier estudiante de arquitectura. Es un libro de texto para el taller y se propone como una guia sobre algunas preguntas comunes en la formacion, que ademas motivan la inclusion de la tectonica, el habitar y el lugarcomo elementos fundamentales del ejercicio.

Nuestras vidas están enmarcadas en el espacio y el tiempo. Las construcciones sociales hechas en torno a estos fenómenos contienen nuestro cotidiano y, repentinamente, con la pandemia de la covid-19, nuestra cotidianidad se limito a un espacio mas reducido y aumento el tiempo que pasamos en el. En este contexto, expertos investigadores se reunen en Escalas de lo humano para reflexionar sobre el espacio urbano desde la vivencia, trascendiendo los limites literales que plantea la arquitectura y abarcando los sentidos, la percepcion, las interacciones sociales y las practicas culturales.Los capitulos que componen este libro buscan resaltar las miradas, los enfoques y los esfuerzos que conciernen a las escalas de lo humano y que, desde lo urbano, se hacen presentes como mecanismos de apropiacion y como inmensas posibilidades que tenemos como seres humanos para volver a conectarnos con la persona que tenemos al lado y con la ciudad o el entorno en el que se desarrolla nuestra vida: la vida social, los procesos y multiplicidades, nuestros vinculos con el entorno y nuestra vecindad.

Repensar el hábitat. Experimentación entre la academia y el tejido empresarial es uno de los resultados de una interesante alianza cuyo objetivo es enriquecer la discusión sobre la calidad de la vivienda social en Colombia y encontrar caminos para materializar las propuestas.Producto de la colaboracion entre la Universidad de los Andes y Compensar, este libro explora los desafios y las oportunidades que surgen de la union entre un actor del sistema de compensacion familiar y la academia, reflexiona sobre el conjunto de conocimientos interdisciplinarios que se fusionan para transformar el panorama de la vivienda en Colombia, y describe como estas instituciones han liderado iniciativas para brindar mejores opciones habitacionales a las familias de menores recursos en areas rurales y urbanas.Este compendio de reflexiones, dialogos y casos de estudio tambien presenta los resultados del concurso "Ideas para un habitat productivo y de calidad", e invita a explorar como la sinergia entre actores diversos puede impulsar la gestion y mejorar la calidad de los proyectos de vivienda de interes social.

Tras más de cincuenta años dedicado al mundo del teatro, José Luis Alonso de Santos, uno de nuestros dramaturgos más aclamados en todo el mundo, ha sentido la necesidad de revisar su carrera. O, mejor dicho, su vida. Y he aqui el resultado: una especie de resumen, o memorias, de sus andanzas con, en, dentro de, por y para el teatro.Asi, Vivir el teatro no es una obra teatral ni un ensayo sobre el mismo. Aunque si es un compendio de lo que ello significa para el autor, su experiencia vivida y unica de lo que es vivir las entretelas. Porque, como el sabe bien, hay que jugarse la vida en cada frase que se escribe, en cada interpretacion en escena, en cada signo de direccion, en cada comunicacion a traves del arte. Si no, el juego solo es un simulacro y deja de tener sentido. Porque, en otras palabras, lo primero es poner el corazon en carne viva y enseñarselo al publico. O, parafraseando a Calderon de la Barca, como bien se entendera al leer esta obra, siempre hay que "volver a nuestra conversacion".¿Que es el teatro y para que sirve? ¿Se puede aprender? ¿Como poder dar forma escenica a lo informe y hacer visible lo invisible? ¿Que es el tiempo, en el escenario y en la vida? ¿Como conseguir entrar en la autentica dimension de la belleza?Este libro es, querido lector, el legado de un gran dramaturgo, la vida en la tramoya de Jose Luis Alonso. No te lo pierdas.

A lo largo de las páginas de Música, raza y nación Peter Wade explora la historia de la música tropical colombiana y analiza su auge en el contexto del desarrollo de los medios electrónicos de difusion, la rapida urbanizacion y las luchas regionales por el poder. ¿Como la musica tropical (porro, cumbia y vallenato) que tiene sus raices en las zonas negras, marginadas, del pais logro, a partir de los años cuarenta del siglo xx, volverse tan popular en un pais que se enorgullecia de su herencia blanca? Por medio de numerosas entrevistas y de investigacion en archivo, Wade trata de responder esta pregunta y muestra como la interpretacion de big bands de cumbias y porros en los años cuarenta y cincuenta sugeria tanto viejas tradiciones como nuevas libertades, especialmente para las mujeres. En las ultimas decadas, versiones nostalgicas blanqueadas de esta musica han obtenido enorme exito comercial, como parte de una campaña de multiculturalismo fomentada por el Gobierno. Publicado originalmente en ingles en el año 2000, Musica raza y nacion se ha convertido en un libro fundamental no solo por haber sido el primer estudio extenso de la musica popular colombiana, sino por su planteamiento novedoso sobre la manera en que la musica transforma y es transformada por las ideas de raza, nacion, sexualidad, tradicion y modernidad.

Jeff Tweedy vuelve con un libro revelador sobre 50 canciones que le cambiaron la vida.Tras Cómo componer una canción, el líder de Wilco nos regala una emocionante y vívida mezcla de recuerdos, música y fuentes de inspiracion a partir de cincuenta canciones que lo han marcado como artista y como persona, las experiencias que se esconden detras de cada una, asi como lo que aprendio sobre como la musica y la vida estan indisolublemente unidas. En palabras del autor, este libro es el que probablemente habria escrito primero de haber sido mas ambicioso, y de haber tenido un poco mas claro que es lo que mas me importa en este mundo y en lo que mas he pensado con diferencia: las canciones de otros. Y lo mucho que me han enseñado como persona: a pensar en mi mismo y en los demas. Y que escuchar casi cualquier cosa a conciencia y con amplitud de miras puede ser una experiencia profundamente personal y de dimensiones universales. Y lo mas importante de todo: como las canciones absorben y contribuyen a mejorar nuestras propias experiencias y almacenan nuestros recuerdos.Sin ningun tipo prejuicios musicales y alejado del esnobismo tan habitual en la critica de rock, Tweedy habla de canciones de grupos y solistas tan dispares como The Replacements, ABBA, Deep Purple, Mavis Staples, The Velvet Underground, Joni Mitchell, Otis Redding, Dolly Parton, los Ramones, Suicide, Billie Eilish, John Cage o Rosalia.

Una breve pero magistral historia del arte, desde la prehistoria hasta nuestros días, por el aclamado filósofo Michel Onfray, que da las principales claves para entender y conocer el arte.«El arte co