eBooks de Artes Escénicas, página 5 de 108

A partir de tres obras colombianas contemporáneas Sólo como de un sueño nos levantamos de Beatriz Camargo, Cuando el zapatero remendón remienda sus zapatos de Carolina Vivas y Mujeres en la plaza: Memoria de la ausencia ¿Donde estan? de Patricia Ariza, el libro nos introduce en el hecho escenico femenino en Colombia en el siglo XX y en sus diversos hilos dramaticos, desde los historicos hasta los ancestrales. La imagen omitida de la mujercontrasta con la del conocimiento de la mujer guardiana de la ley de origen, sacerdotisa, medica sanadora, creadora, maestra, la de la sabiduria ancestral. La mirada desde dentro de la frontera de la escena femenina permite visibilizar prejuicios replicados por siglos, las ideas sobre la inferioridad social, sexual, laboral y politica de la mujer que no obstante dominan el imaginario simbolico y cultural latinoamericano. Los conceptos de Performance cultural y Dramaturgias vivas, permiten comprender la imbricacion de texto representacion-publico donde se agudiza la presencia y lugar del cuerpo-voz de los personajes femeninos, como el sentido de la construccion de las masculinidades en las obras de las creadoras escogidas. Esta segunda edicion amplia el ejercicio critico inicial y lo complementa con abundante y rica documentacion grafica sobre la dramaturgia femenina en Colombia, haciendo de el, material indispensable sobre los procesos artisticos contemporaneos en el contexto cultural colombiano.

Esta obra es una reflexión de gran originalidad en su aproximación a la dramaturgia de cuatro autores afrocolombianos: Régulo Ahumada Zurbarán, Eddy Janeth Mosquera Hinestroza, Manuel Zapata Olivella y Candelario Obeso. No solo situa muy bien a los autores y el lugar desde el cual escriben, sino que nos transmite la complejidad de la construccion dramatica de sus obras y las muchas maneras como los implica. Logra mostrar el lugar de insercion de lo afrocolombiano en la sociedad sin recurrir a la jerga ni a los lugares comunes sobre el racismo, y transmite las complejas dimensiones de estas relaciones en nuestro pais, abordando la discriminacion en el cruce con la adscripcion de la clase social y el genero. Autores afrocolombianos no solo se trata de una investigacion sobre dramaturgia, sino que la escritura misma del ensayo tiene los tiempos, formas y giros de la narrativa teatral.Del Acta del Jurado

Un jardín de senderos que se entrecruzan. Pensar la producción ejecutiva de las artes escénicases un libro que celebra la diversidad y la evolución de la producción ejecutiva en las artes escénicas. Ofrece a los lectores una oportunidad unica para aprender de las experiencias y perspectivas de profesionales apasionados por su campo. Es una contribucion valiosa a la profesionalizacion y comprension de la produccion en las artes escenicas en Argentina e Iberoamerica. Este libro es un valioso recurso tanto para los productores ejecutivos como para quienes esten interesados en el mundo de las artes escenicas. No es un libro academico convencional, sino un compendio de experiencias, practicas y reflexiones. Es una invitacion a la exploracion y al aprendizaje de la produccion ejecutiva en el teatro, la danza, la opera y las artes performaticas, un engranaje fundamental en la creacion, gestion y produccion de proyectos escenicos. Sus paginas son resultado del trabajo y las redes de la Asociacion Civil y Profesional de Productorxs Ejecutivxs de las Artes Escenicas (APPEAE), que, instando a sus socios de Iberoamerica a encontrar espacios de reflexion, construyeron este relato coral que aporta mapas para los caminos que necesita el desarrollo de la profesion.

Las "Comedias Bárbaras" de Ramón María del Valle-Inclán ofrecen una obra teatral que sumerge al lector en el vibrante paisaje cultural y social de Galicia a principios del siglo XX. Esta colección de obras se caracteriza por su uso del esperpento, un estilo que distorsiona la realidad a traves de la exageracion y la grotesquez, encontrando un equilibrio entre la risa y la critica. Las obras reflejan la dualidad de la naturaleza humana y las tensiones entre tradicion y modernidad, en un contexto literario que anticipa las vanguardias que surgirian en la siguiente decada. Valle-Inclan, al utilizar un lenguaje rico y evocador, logra construir personajes complejos que encarnan las contradicciones de una sociedad en crisis. Ramon Maria del Valle-Inclan (1866-1936) fue un escritor y dramaturgo español cuya vida estuvo marcada por un profundo interes en la identidad española y la cultura gallega. Su obra se desarrolla en un periodo de cambios politicos y sociales, que influyo en su vision del mundo y en su estilo literario. Valle-Inclan tambien fue un critico del modernismo y las corrientes realistas, lo que lo llevo a explorar nuevas formas dramaticas con un enfoque revolucionario en el teatro español. Recomiendo encarecidamente las "Comedias Barbaras" a todos aquellos que buscan una representacion autentica de la cultura gallega a traves de una lente critica y creativa. Esta obra no solo ofrece un analisis de la condicion humana, sino que tambien invita a la reflexion sobre las contradicciones de la sociedad. Su relevancia perdura, haciendo de esta lectura una experiencia enriquecedora tanto para el amante del teatro como para el estudioso de la literatura.

Veinte mil leguas de viaje persuasivo es un completo manual de copywriting, pero con un giro adicional: es una novela que cuenta la lucha de René por salvar su negocio.A pesar de tener un sistema comercial perfecto, no conectaba con su audiencia ni despertaba su interes.Necesitaba dominar el arte de la redaccion persuasiva con urgencia.Cuando todo parecia indicar que bajaria los brazos, se topa con un maestro estrafalario y de costumbres non sanctas.Juntos iniciaron un viaje a lo mas profundo de los textos de ventas.Se adentraron en los fundamentos del neuromarketing y de la escritura comercial.Investigaron el mercado y los deseos profundos del cliente. Analizaron historias y anuncios publicitarios.Aplicaron los conocimientos a las paginas web, anuncios publicitarios y correos electronicos.El maestro desarrollo hasta el ultimo detalle.¿Conseguira Rene salir de pobre?Este manual novelado revela los fundamentos teoricos y practicos del copywriting y del storytelling, con ejemplos reales y consejos de escritura para Facebook, Instagram, LinkedIn, web y redes sociales.Un libro de aprendizaje y consulta para quienes deseen desarrollar las habilidades de un copywriter profesional a traves de una historia, aun sin conocimientos previos.

Toda mi formación artística la tuve en el I.S.P.E.A-Danza Teatro, allí aprendí a amar y a apasionarme por la danza y querer transmitir esta pasión, soy bailarina y profesora de Danza Clásica y Danza Contemporanea, en la Universidad terminando la Licenciatura en Artes Escenicas, ya siendo adulta y con hijos, estos dos ultimos detalles de la vida cambian la vision ante esta, y al momento de hacer la tesina, motivo en mi poder enseñar a bailar y entregar bienestar con la danza a toda persona sin entrenamiento previo. Llega a mis manos una revista donde hay una publicidad de una tecnica llamada Columpios de inversion e hizo ruido en mi interior y en ese momento comenzo toda la magia. Mi tesina busco innovar en una tecnica nueva que no existiese en el medio, y un primer enfoque fue dirigido a bailarines clasico, pero luego de obtener mi titulo me detuve a pensar de que porque no toda persona sienta que con su cuerpo puede mostrar lineas perfectas y armonicas sin ser una bailarina o bailarin experimentada/o y asi es como surge COLUMDANZ, que es una tecnica nueva e innovadora donde se fusionan la danza clasica, la danza contemporanea y la tecnica terapeutica del Columpio de inversion. En la actualidad en Estudio Bailare asisten alumnos de 5 años hasta 72 años, de ambos sexos, donde se hacen realidad mis sueños de que toda persona que asista a mis clases no solo se sienta renovada fisica y emocionalmente, sino que tambien sienta que puede superarse a si misma, que puede bailar y volar a la vez. Por eso la creacion de este libro para que COLUMDANZ deje una huella en cada persona que lo experimente.

Tras más de cincuenta años dedicado al mundo del teatro, José Luis Alonso de Santos, uno de nuestros dramaturgos más aclamados en todo el mundo, ha sentido la necesidad de revisar su carrera. O, mejor dicho, su vida. Y he aqui el resultado: una especie de resumen, o memorias, de sus andanzas con, en, dentro de, por y para el teatro.Asi, Vivir el teatro no es una obra teatral ni un ensayo sobre el mismo. Aunque si es un compendio de lo que ello significa para el autor, su experiencia vivida y unica de lo que es vivir las entretelas. Porque, como el sabe bien, hay que jugarse la vida en cada frase que se escribe, en cada interpretacion en escena, en cada signo de direccion, en cada comunicacion a traves del arte. Si no, el juego solo es un simulacro y deja de tener sentido. Porque, en otras palabras, lo primero es poner el corazon en carne viva y enseñarselo al publico. O, parafraseando a Calderon de la Barca, como bien se entendera al leer esta obra, siempre hay que "volver a nuestra conversacion".¿Que es el teatro y para que sirve? ¿Se puede aprender? ¿Como poder dar forma escenica a lo informe y hacer visible lo invisible? ¿Que es el tiempo, en el escenario y en la vida? ¿Como conseguir entrar en la autentica dimension de la belleza?Este libro es, querido lector, el legado de un gran dramaturgo, la vida en la tramoya de Jose Luis Alonso. No te lo pierdas.

El estreno del drama "Electra", de Benito Pérez Galdós, en el Teatro Español de Madrid el 30 de enero de 1901, desencadenó en España todo un movimiento anticlerical que no estaba en principio orquestado ni era debido a la voluntad del autor. Sin embargo, la obra tuvo una repercusion politica y religiosa de caracter nacional.El argumento, si bien diferente, estaba inspirado en el caso de Adelaida Ubao, que ocupo las noticias de la prensa. Esta joven, menor de edad, ingreso en un convento en contra del deseo de su propia familia, lo que obligo a la madre a elegir a Nicolas Salmeron para que la defendiera en los tribunales, juicio que gano el abogado republicano. En "Electra" se cuenta la historia de una chica del mismo nombre (derivacion de Eleuteria) quien es engañada por su tutor Salvador Pantoja, que para apartarla de Maximo, del que esta enamorada, le hace creer a ella que ambos son hermanos. Desalentada se va a un convento de donde es rescatada tras aclararse el engaño y vencer al malevolo Pantoja.

«Soy el pecado que te dio nueva ilusión en el amor.Soy lo prohibido».Dino Ramos y Roberto Cantoral¿Por qué dos amigas no pueden tirar, por qué no tirar con los maridos o las mujeres de los amigos, po

"¿Cuáles son las condiciones para que existiera la escena artística del SoHo enlos setenta? Es la pregunta en la que se ahonda en este libro. Se sumerge enuna comunidad de artistas, y en cómo el espacio creativo interdisciplinarreforzaba experimentos que iban mas alla de galerias y teatros, para tomarsecalles, edificios abandonados, parques, las copas de los arboles ysubterraneos.Este libro rescata voces e historias recogidas a traves de lecturas atentas,revision de archivos, pero fundamentalmente de conversaciones con CarmenBeuchat, Barbara Dilley, Richard Nonas, Rachel Wood y Carol Goodden,personas cuyas practicas fueron determinantes y determinadas por elecosistema creativo del SoHo de los años setenta. Aparecen asi nuevasversiones de la historia; voces en su mayoria de mujeres, dejaron ver una seriede borraduras historicas que hoy en dia, con distancia y mayor conciencia delas problematicas de genero, podemos identificar."

Es la historia de Sol, una niña con Síndrome de Tourette, que desea iniciar una clase de ballet y siente temor de enfrentar a sus compañeros.Gracias a la confianza que le transmite Irinna, Sol encuentra el valor para hablar de lo que le sucede.Donde queda demostrado que la informacion y el respeto hacen posible la inclusion.

Una comedia en dos actos.Escrita por Shakespeare y desarrollada por Bedrettin. La interpretación de Sueño de una noche de verano adopta un enfoque diferente de la esencia del texto original, introduciendo varios cambios y reconstruyendo la obra en torno a una especie de fantasia basada en realidades extrañas, como el deja vu y la cognicion disyuntiva, un extraño fenomeno onirico identificado por primera vez por el psicoanalista Mark Blechner, en el que el soñador reconoce la identidad de un personaje aunque la apariencia no coincida con ella. Se han desplazado algunos dialogos para utilizarlos en situaciones mas apropiadas. Se han condensado algunos dialogos para hacerlos mas breves, concisos, ingeniosos y funcionales. Se han añadido nuevas lineas para definir mejor a los personajes, intensificar el conflicto y aumentar la dosis de comicidad. Tambien se ha desarrollado la trama añadiendo mas intriga, picardia, magia y humor. Siempre dentro del marco tematico, se han enriquecido las variaciones con sorprendentes aportaciones. Se han añadido al subtexto elementos visuales y verbales relacionados con los sueños, el amor, el matrimonio, etc., para hacer de la obra una comedia de multiples capas mas adecuada para el publico moderno.

Todas las personas nacen con algún tipo de habilidad especial, pero la habilidad hay que nutrirla, desarrollarla y mostrarla. Y, en el campo del cine, la televisión y las artes escénicas, es esencial para cualquiera que quiera triunfar descubrir la verdad de si mismo, no intentar parecerse a nadie por famoso y admirado que sea y conseguir que el largo camino para llegar a ese objetivo parezca recorrido de una forma natural, sin esfuerzo. Esta es la paradoja del oficio de actores y actrices: al actuar, no puede notarse la preparacion, pero la preparacion es imprescindible. En un mundo en continuo cambio, donde el talento se exhibe en las redes sociales y las audiciones son ya muchas veces grabadas, a quienes se dedican a la interpretacion cada vez se les exige mas. Bernard Hiller, despues de su exitosa guia "Deja de actuar, empieza a vivir", cuenta en este nuevo libro como ha ayudado a muchisimos interpretes de fama mundial a conocerse y descubrir su identidad real. "Guia para la actuacion del futuro" habla de la atencion constante, la pasion y el compromiso con que se construyen las grandes carreras y propone tanto ejercicios practicos como consejos utiles en otros ordenes de la vida cotidiana para superar los miedos, animarse a explorar lo desconocido, descubrir en uno las cualidades en que mas destaca y aprovecharlas al maximo.

El libro presenta una visión estratégica de los desafíos cruciales de la gestión de un teatro, aplicables también a auditorios, museos, centros de exposición o de interpretación patrimonial, casas de cultura o equipamientos pluridisciplinares. Nacido de la observacion de la doble realidad latinoamericana e iberica, los conceptos y casos presentados son facilmente trasladables a cualquier otra region del mundo occidental. De manera sistemica, el lector puede encontrar informacion, ideas y consejos, asi como estimulos para la autorreflexion y el aprendizaje. Dirigido a profesionales, ofrece la oportunidad de situar modelos, metodos y tecnicas en los contextos donde uno este trabajando, y da herramientas de estudio a los estudiantes de gestion y produccion cultural.

Mientras entramos en este libro, se presenta ante nosotros una compilación de microcuentos de Sarita Reis que nos eseñan una perspectiva de la realidad que desborda en imaginación, y enfrenta las eternas rivalidades que hemos conocido como humanidad: La bondad contra la maldad, la belleza enfrentada con la fealdad, los hombres y las mujeres, el cielo y el infierno, o lo positivo y lo negativo. Estas ideas se encuentran en disputa a traves de microrelatos durante toda la obra, en medio de una sensacion de un final inminente. Durante la traduccion de este libro, he consultado con hablantes nativos. Tambien he buscado otras situaciones donde una u otra expresion ha sido utilizada en otra obra, de manera que el resultado final, sea una traduccion lo mas apegada posible al significado de cada una de las figuras literarias planteadas en su idioma original. Este libro es rico en su forma de desarrollarse por medio de frases que pueden ser una historia de pocas palabras, o pueden tornarse en un consejo para guardar para uno mismo. Gracias a esto, es posible disfrutar por separado cada linea, cada microcuento o incluso la obra entera como una historia narrada de manera atemporal.Sin mas que decir, les ofrezco, con un ademan, una invitacion a esta obra y al mundo que nos plantea, esperando que ustedes, al igual que yo, puedan disfrutar el tiempo dedicado a su lectura.

Esta publicación presenta una amplia selección de obras de la artista argentina Hilda Zagaglia. Se analizan sus modos de creación y las simbolizaciones que remiten a creencias y relatos de esta parte del mundo que la artista configura y resignifica. Lectores/espectadores percibiran colores y formas de pinturas, esculturas y cajas, con remisiones a la tierra y a lo que fructifica, junto a la sacralidad de lo mitico y aereo. Se apreciaran valiosas consideraciones de dos investigadoras argentinas y de un critico italiano e historiador de arte. Alejandra Ciriza en su ensayo muestra como Hilda asume en nuestra cultura el mestizaje de la herencia barroca, indigena, jesuita y afro. La investigadora resalta el trabajo artistico que se ancla en la historia de despojos referida a Latinoamerica. Natalia Encinas reflexiona acerca de las representaciones de las mujeres y desde una perspectiva de genero sostiene la fuerza de una mirada critica frente a un imaginario dominante. Renato Miracco ubica a Zagaglia en la vanguardia, en lo simbolico del arte del desecho y el don. La artista comparte sus reflexiones sobre modos de trabajar y los temas que la conmocionan y atraen.

Este libro es reflejo del día a día en el trabajo teatral. Surge de las observaciones de las muestras y análisis de estudios escénicos de distintos grupos de estudiantes de actuación en el Departamento de Artes escenicas de la Universidad del Valle. El lector encontrara aqui, no una serie de formulas, sino un testimonio sostenido de preguntas, dudas, afirmaciones cambiantes, confusiones y extravios en procesos teatrales varios. Son reflexiones que plantean la duda y la paciencia como garantes de una elaboracion estetica organica, y que hacen una llamada constante contra el auto-engaño, pan diario del artista teatral. Igual a otras bitacoras de direccion, como los cuatro volumenes de analisis del director sovietico Anatoli Efros, libro canonico de la direccion rusa que ha inspirado estos escritos, no hay intento de organizar el material de manera tematica, sino que las reflexiones siguen las asociaciones que surgen organicamente de los problemas de ensayo, problemas de amplio diapason cuya extension demuestra la enormidad del hecho teatral. Se espera, al publicar estos "consejos", entrar en dialogo con jovenes actores y directores que estan enfrentando problemas semejantes.

Este libro es reflejo del día a día en el trabajo teatral. Surge de las observaciones de las muestras y análisis de estudios escénicos de distintos grupos de estudiantes de actuación en el Departamento de Artes escenicas de la Universidad del Valle. El lector encontrara aqui, no una serie de formulas, sino un testimonio sostenido de preguntas, dudas, afirmaciones cambiantes, confusiones y extravios en procesos teatrales varios. Son reflexiones que plantean la duda y la paciencia como garantes de una elaboracion estetica organica, y que hacen una llamada constante contra el auto-engaño, pan diario del artista teatral. Igual a otras bitacoras de direccion, como los cuatro volumenes de analisis del director sovietico Anatoli Efros, libro canonico de la direccion rusa que ha inspirado estos escritos, no hay intento de organizar el material de manera tematica, sino que las reflexiones siguen las asociaciones que surgen organicamente de los problemas de ensayo, problemas de amplio diapason cuya extension demuestra la enormidad del hecho teatral. Se espera, al publicar estos "consejos", entrar en dialogo con jovenes actores y directores que estan enfrentando problemas semejantes.

Las persistentes clasificaciones de una literatura o arte "del interior" de la nación han sedimentado diversos procesos culturales de homogeneización y esencialización. Este devenir histórico-artístico, signado por diferenciaciones y estratificaciones, ha consolidado determinados constructos de otredad, que a su vez son revisitados por los artistas regionales desde multiples perspectivas criticas. En dialogo con esta problematizacion, este libro propone a partir de los resultados de una investigacion doctoral el analisis interregional de un corpus estrategico de dramaturgias argentinas que permite comprender las configuraciones poeticas elaboradas por las practicas escenicas de la Patagonia y el noroeste argentinos (1983-2008) respecto del denominado "otro-interior". Las secuencias comparadas y los puntos nodales elaborados entre las dramaturgias del norte y el sur del pais habilitan la formacion de una poetica con voluntad de otredad, evidenciada en la impugnacion de ideologemas, en la sutura de identidades, en la solidaridad conceptual y organizacional, y en la reapropiacion territorial de procedimientos escriturales, entre otras acciones de corrosion aplicadas a subjetividades, temporalidades y espacialidades cosificadas.

"Les cuirasses de la veu" és un llibre escrit per Cecília Gassull i publicat per Amalgama Edicions el 2022. El llibre tracta sobre el tema de la veu i la seva vinculació amb el cos entès com a totali