Libros de Arte, página 15 de 4386

* Inspirado en la inconfundible visión del director Wes Anderson, este libro está lleno de imágenes evocadoras y análisis detallados de la extraordinaria filmografía del cineasta. * Una guía única p

Un ensayo fascinante sobre cómo "el año terrible" de París desembocó en el nacimiento del impresionismo. Entre el verano de 1870 y la primavera de 1871, un periodo que Victor Hugo bautizó como el "Año Terrible", Paris fue sitiada, padecio una hambruna y hubo de rendirse al ejercito aleman. A continuacion, los republicanos radicales establecieron la Comuna, que fue aplastada tras sangrientas batallas callejeras y el incendio del centro de la ciudad. Como demuestra el prestigioso critico de arte Sebastian Smee, ganador del Premio Pulitzer, fue durante estos tiempos tumultuosos cuando nacio el movimiento impresionista, como respuesta a la violencia, la guerra civil y la intriga politica. Smee relata la historia de aquellos dias dramaticos a traves de los ojos de las grandes figuras del impresionismo. Edouard Manet, Berthe Morisot y Edgar Degas quedaron atrapados en Paris durante el sitio. Otros, como Pierre-Auguste Renoir y Frederic Bazille, se unieron a regimientos fuera de la capital, mientras que Claude Monet y Camille Pissarro huyeron del pais justo a tiempo. En el periodo posterior, estos artistas desarrollaron una nueva conciencia sobre la fragilidad de la vida. Esa sensacion de transitoriedad -reflejada en el enfasis en la luz fugitiva, las estaciones cambiantes, las escenas callejeras fugaces y la impermanencia de todas las cosas- se convirtio en la gran aportacion del movimiento a la historia del arte. En el corazon de todo ello hay una historia de amor: la de Manet, considerado por todos el padre del impresionismo, y Morisot, la unica mujer que desempeño un papel central en el movimiento desde sus inicios. Smee describe con gran sensibilidad su compleja relacion, la influencia mutua que ejercieron y su inmenso legado, al tiempo que otorga el merecido reconocimiento a la mujer en el corazon del impresionismo. Penetrante y absorbente, Paris en ruinas capta las pasiones y politicas cambiantes del mundo del arte y explica el profundo impacto que tuvieron las presiones del sitio y el caos de la Comuna en el arte moderno, y como el genio artistico puede surgir de la oscuridad y la catastrofe.La critica ha dicho: Smee se basa en una gran cantidad de fuentes historicas y biograficas para examinar el nacimiento del impresionismo durante una epoca de feroz agitacion politica y social en Francia... Transmite vividamente el terror de la epoca, los tensos enfrentamientos militares y las conspiraciones, y las pasiones inflamadas... Su descripcion de las obras de los impresionistas es perspicaz, como lo es su sensibilidad hacia las complicadas relaciones entre los artistas. Historia cultural habil y vibrante.Kirkus ReviewsPersuasivo y vivido El arte de la rivalidad se enraiza en la teoria de primera mano, pero esta dirigido a lectores no especializados, se trata en parte de minibiografias y en parte de una historia del arte mas amplia.John Williams, The New York Times (Sobre El arte de la rivalidad)Con detalles e incisividad propios de una novela y una prosa vivida y agil El arte de la rivalidad es una delicia pura y cargada de informacion, escrita con astuta autoridad.Michael Upchurch, The Boston Globe (Sobre El arte de la rivalidad)La brillante biografia de grupo de Sebastian Smee es unica en su genero.Ann Hulbert, The Atlantic...

La dimensión humorística del arte es un territorio enigmático y sorprendente, repleto de interesantes paradojas: la risa es efímera pero convive con la eternidad de la obra; puede ser un signo de alegria, pero tambien de sufrimiento; y encuentra su espacio incluso en los museos mas solemnes, donde el humor parece estar proscrito. Carlos Reyero rastrea la viva presencia de la risa en el arte occidental -especialmente en la pintura- desde el Renacimiento hasta principios del siglo XX, invitandonos a descubrir un fascinante juego de complicidades que une a artistas y espectadores a traves del tiempo. El autor muestra como la risa puede ser tanto un mecanismo de critica social y desafio al poder como un reflejo de tensiones culturales y subjetividades cambiantes. A partir de un sinfin de ejemplos artisticos, aborda temas como la satira politica, la parodia, el carnaval y la inversion de roles, lo pretencioso y lo cursi o el humor escatologico y sexual, destacando siempre el papel del contexto y la mirada del publico. Este libro es una sugestiva contribucion a la comprension no solo de la risa artistica sino tambien de lo comico en general. Y es, ademas, una reivindicacion convincente del humor como eje fundamental de la historia del arte, capaz de revelar contradicciones y complejidades de la experiencia humana.

El alto grado de asimilación de las novedades del renacimiento italiano por parte de los pintores Fernando Llanos y Fernando Yáñez, también conocidos desde un principio por las fuentes documentales e historiografía como los Hernandos, favoreció la gestación de testimonios pictóricos de primer orden a su regreso a la península tras su etapa italiana, logrando el encargo de las puertas del retablo mayor de la catedral de Valencia que marcan por sí solas un hito artístico sin precedentes en los albores del Renacimiento en España. Las novedosas pinturas de estos postigos del retablo mayor marcaron un punto de inflexión importante en el devenir de la pintura valenciana con ecos leonardescos y de otros pintores italianos contemporáneos suyos que asimilaron los Hernandos en Florencia y Roma. La actividad profesional de ambos pintores en Valencia, que compartieron en ocasiones proyectos al alimón, se alargó algunos años hasta el regreso de Llanos a Murcia y de Yáñez a Almedina y Cuenca donde dejaron otras muestras de su quehacer pictórico.

ÍNDICEIntroducción-Estado de la cuestiónI. Primeros años en Madrid-Periodo de aprendizaje-Pintores en Madrid a finales del siglo XVII y primer tercio del XVIIIII. Primeros retratos reales. La imagen de la nueva dinastia-1700. Resumen historico. El cambio de dinastia y la llegada de Felipe de Borbon-De la magestad del retrato el mundo a de conocer que el augusto original ensierra sangre real.-1701-1714. Retratos españoles de Felipe V y Maria Luisa Gabriela de Saboya.-Felipe el Animoso-Los primeros retratos de los reyes pintados por Miguel Melendez-1704. Miguel, cabeza de familia-1708. Retratos de la coleccion del Duque del Infantado-La difusion de la imagen de los reyes. Retratos anteriores a 1712-Los primeros retratos de Luis, Principe de Asturias-1710. El archiduque Carlos de Austria en Madrid. La Anunciacion del Museo de San FranciscoIII. Acercandose a la corte. Las estampas como instrumento de propaganda-Estampa alegorica dedicada a Luis, principe de Asturias-La vision de fray Luis de GranadaIV. Miguel Melendez, pintor del rey-1712. Los retratos del Museo Cerralbo-Otros retratos de los reyes pintados hacia 1712-1714. Los ultimos retratos de Maria Gabriela de SaboyaV. Un pintor acomodado-1716. Inventario de los bienes de MelendezLas pinturasLos dibujosLas estampasLos libros-Segundo matrimonio de Melendez. ¿Retratos de familia?VI. La nueva reina, Isabel de Farnesio-Los retratos del Palacio de Viana-1717. Francisco Antonio Melendez vuelve de Napoles-Retratos de Isabel de Farnesio anteriores a 1723-El Principe de Asturias, caballero de las Ordenes del Saint-Esprit y del Toison de Oro.-Alegoria de AsiaVII. Cuadros religiosos: 1718-1722-Las grandes Anunciaciones-El Cantico de Simeon-Los Desposorios de la Virgen-Las Virgenes de San Placido-La Virgen de la Caridad del Campo del Rey-La Sagrada Familia de Puente la ReinaVIII. Nuevos retratos reales tras la llegada de Jean Ranc: 1723-1726-El retrato de la princesa Maria Ana Victoria.-1722. Llega Ranc a España-Retratos de Melendez de la Familia real fechables entre 1723 y 1727.-Los retratos del Museo del Prado y la Academia de la Historia-1724. La abdicacion de Felipe V y los retratos del nuevo rey de España,Luis IIX. La consolidacion de los Melendez en el panorama artistico de Madrid. 1724-1727-Los retratos para la Biblioteca Real Publica y sus replicas-Los retratos de la Catedral de Burgo de Osma-Retratos de personajes ilustresX. Cuadros religiosos de la ultima etapa de su vida-Pequeños cuadros de devocion de la Virgen y San Antonio con el Niño-Exaltacion del Santisimo Sacramento-La presentacion de los atributos de la Pasion al Niño Jesus-Las Inmaculadas-San Jose y el Niño-Santos matamoros: San Raimundo Fitero y San Isidoro de Leon.-Dos apariciones de la Virgen.-El problema del San Simon de Rojas difunto-Otros dibujos religiososXI. 1734. El ultimo encargo que no pudo terminar. Los bocetos para San Felipe el Real-San Agustin conjurando la plaga de la langosta-El entierro del Conde de OrgazXII. La muerte de Miguel Jacinto MelendezBibliografiaAdenda

Se trata de la primera visión de conjunto sobre las fuentes formales y literarias usadas por los principales pintores madrileños del siglo XVII. El estudio de su cultura, así como de sus relaciones sociales, consiguen recrear el universo estético e histórico en el que desarrollaron su obra, prestando especial atención a alguno de los más importantes conjuntos iconográficos del barroco hispánico: El salón de Reinos del Buen Retiro. Se estudian, asimismo, los componentes creativos de artistas tan importantes como Juan Bautista Maíno, Vicente Carducho, Jusepe Leonardo, Pereda, Velázquez, Carreño, Rizi, Herrera el Mozo, Claudio Coello y Palomino, entre otros. Se estudia además la importancia de la arquitectura efímera y festiva y los componentes simbólicos y emblemáticos que la alumbraron, así como el uso de la retórica y el ceremonial de Corte, terminando con uno de los más importantes pintores del último barroco: Sebastián Muñoz. El libro es el resultado del proyecto de investigación dirigido por Benito Navarrete Prieto y financiado por el Ministerio de Ciencia e Innovación en colaboración con el museo de Bellas Artes de Asturias. El trabajo ha sido desarrollado durante cuatro años y en él también han participado Teresa Zapata y Antonio Martínez Ripoll, ambos profesores de la Universidad de Alcalá.

Francisco de Zurbarán tuvo un papel decisivo en la renovación del arte sevillano de la primera mitad del siglo XVII. Su interés por la expresión naturalista de las emociones humanas en la pintura religiosa constituye uno de los aspectos pioneros mas interesantes de su arte. Pero curiosamente, en la iconografia de las santas y virgenes, este pintor tan moderno mantuvo en la produccion considerable de su obrador, modelos de santas convencionales caracterizados por un rostro inexpresivo y la descripcion pormenorizada del ropaje de gran riqueza. De dicho obrador salieron varias series de santas que se han venido considerando como lo mas grato de su produccion. Estas figuras femeninas elegantisimas, con escasos atributos misticos, son un modelo de gracia autenticamente sevillana. Otras veces, en cambio, las santas aparecen con unos rasgos muy personales, lo que ha hecho suponer que se trataba de retratos a lo divino.

punto de cumplirse los trescientos años del nacimiento de Francisco Salzillo Alcaraz y tras los muchos estudios que se le han ido dedicando desde el día de su muerte en 1783, este prodigioso y completo artista ha salido siempre airoso de los juicios que se le hayan podido hacer a lo largo del tiempo y de los cambios del gusto estetico. Al principio del Neoclasicismo estaba ya bien impuesto en España, pero el artista fue admirado por la equilibrada contencion y el delicado idealismo con que supo teñir el fuerte naturalismo de sus figuras y composiciones. Esa ultima cualidad le hizo luego ser admirado por romanticos y realistas de mediados del siglo XIX, a la vez que se ponia en justo valor el profundo sentimiento religioso que supo imbuir a sus creaciones, que era muy capaz de conmover a los espiritus sensibles. Desde la segunda mitad del siglo XX, los estudios positivistas, basados en documentacion estricta y miradas objetivas, le han despojado del aura romantica que alguna vez pudo haber ayudado a su mitificacion, pero es muy cierto que estos no han podido quitar un apice a su intrinseco valor artistico y, antes bien, han servido para reforzar su importancia en el panorama de los otros artistas contemporaneos, haciendo de el una figura reconocida y aclamada como uno de los artistas de alcance universal que dio el prolifico e irregular siglo XVIII.

Lo indestructible reúne trece imágenes de Albarrán Cabrera que invitan al espectador a presenciar la génesis de algo primordial: el nacimiento mismo de la imagen como revelación de una realidad más profunda y persistente. Bajo una luz inmovil y resplandeciente, estas fotografias transforman el mundo en una experiencia suspendida en el tiempo, donde lo visible parece estar a punto de desvanecerse y, sin embargo, permanece, señala el filosofo y critico de arte Federico Ferrari, autor de los aforismos que acompañan este Cuaderno de Artista. Cada imagen es una busqueda: el intento de captar y testimoniar esa fuente indestructible en el instante preciso de su fragilidad. Las poeticas composiciones de Albarran Cabrera no se limitan a representar, sino que construyen objetos fotograficos abiertos, capaces de generar en cada espectador una experiencia intima en el umbral entre lo real y lo irreal.

El llibre que teniu a les mans pretén recordar i posar en valor la figura i l’obra d’un artista que mereix ser conegut. Bartomeu Carrió ens apropa a la història de Gabriel Comas Roca (1892-1978), un

CineFilo é un proxecto colaborativo da Facultade de Filoloxía da Universidade de Santiago de Compostela que nace e se desenvolve cun obxectivo claro: recuperar o núcleo social e colectivo da comunicacion para que esta non sexa, sobre todo no ambito universitario, un mero intercambio de informacion, un medio, senon mediacion, un conversar e compartir xuntos a palabra neste caso do cinema. Este caderno de bitacora e boa mostra e fiel testemuño do traballo diverso e comun realizado durante os dous anos de percorrido do proxecto, desde a sua creacion en novembro de 2022. Incorpora textos tanto das persoas convidadas que tiveron a ben participar como de profesores e estudantes que formaron ou forman actualmente parte de CineFilo.

LUJO es un sofisticado libro de mesa que celebra la elegancia atemporal, la artesanía y la masculinidad moderna. Muestra moda icónica, sastrería a medida, relojes de lujo, dispositivos electrónicos, gadgets deportivos y automoviles clasicos que definen al hombre refinado. Impresionantes fotografias y comentarios perspicaces destacan el arte que hay detras de las marcas mas exclusivas del mundo. Desde trajes a medida hasta puros exclusivos, el libro sirve como guia definitiva para un estilo de vida distinguido. Es un complemento perfecto para la coleccion de cualquier hombre con estilo, ya que encarna la esencia de la sofisticacion y el buen gusto.

Como decía el actor inglés Edmund Gwenn, «morir es fácil; la comedia es difícil». Hacer reír no es sencillo. Con esta premisa, Marc Martín ofrece una visión global y completa sobre el funcionamiento

Lo que ocurre tras los muros de un convento de clausura es un secreto. Nadie más que sus moradoras saben con certeza cómo pasan las horas dentro, cómo se vive, cómo se sueña. Cómo se ríe y cómo se llora.La fotografa Ana Amado llego a Sancti Spiritus (Toro, Zamora) en busca de respuestas, silencio y paz, y encontro luz, sonrisas y amparo. Todo es efimero fuera, y todo es permanente dentro. Asi es y asi sera siempre. Este libro es un testimonio visual y literario sobre un mundo habitualmente vedado, un retrato intimo de la vida contemplativa donde las palabras de Lara Moreno y las imagenes de Ana Amado desvelan la belleza de lo oculto y la extraordinaria cotidianidad de quienes han elegido habitar el misterio.

Tom Cruise: Nacido el 3 de julio es mucho más que una biografía; es un viaje de alto voltaje por una de las trayectorias más impactantes del cine contemporáneo. Este libro repasa con rigor y entusiasmo la biofilmografia completa del actor que ha desafiado la gravedad, la edad, los consejos del medico y las expectativas del publico durante mas de cuatro decadas. Desde sus inicios en Risky Business y Rebeldes, hasta su consagracion como superestrella global con Top Gun, Rain Man o Nacido el 4 de julio, cada etapa esta minuciosamente documentada y contextualizada. El volumen no solo detalla su evolucion como interprete, productor y figura mediatica, sino que tambien explora su impacto cultural, sus colaboraciones clave como las forjadas con directores como Scorsese, Kubrick, Spielberg o McQuarrie y su compromiso inquebrantable con el espectaculo, que lo ha llevado a prescindir de dobles en secuencias de accion imposibles. Con analisis criticos, y anecdotas de rodaje y una cuidada seleccion de imagenes, Tom Cruise: Nacido el 3 de julio es una lectura imprescindible para fans, cinefilos y curiosos. Un homenaje al actor que convirtio cada pelicula en una mision, cada estreno en un evento y cada salto en una prueba de fe cinematografica.

1962, un chaval lee en La Vanguardia un anuncio que demanda jóvenes para formarlos como técnicos de sonido en La Voz de su Amo, la discográfica más importante de España. ¿Qué hubiera pasado si Joan Surribas, ese dia, no hubiese comprado el periodico? Seguramente la historia de la musica de este pais seria diferente. Muchos discos no gozarian del sonido que tienen y otros tantos ni siquiera existirian. Joan Surribas no es ningun desconocido para los buenos melomanos, los que gustan de leer la letra pequeña de los discos. Desde su mesa de sonido grabo ?y tambien produjo? a multitud de grupos y solistas: de los britanicos The Shadows al muy autoctono Antonio Molina, en un arco temporal y artistico de seis decadas en el que trabajo con Joan Manuel Serrat, Cliff Richard, Rafael Farina, Peret, Cecilia, Lone Star, Los Mustang, Dyango, Los Canarios, Luis Eduardo Aute, Burning, Maria Dolores Pradera, Los Salvajes, Los Burros, Parchis, Manolo Esco- bar, Los Chunguitos, El Fary, Mojinos Escozios, Sergio Dalma, Loquillo, Manzanita, Paco de Lucia, Parrita, Joan Baptista Humet, Gato Perez... Se quedo en shock al ver a los Beatles grabando en Abbey Road, grabo el himno inmortal que unio a Montserrat Caballe y a Freddie Mercury, ha visto a Paco de Lucia hacer magia con una guitarra medio rota, de su inquietud surgio el disco Cuba le canta a Serrat, puso por primera vez en España un micro al bombo de una bateria, descubrio a los Mojinos Escozios, rechazo convertirse en el tecnico de sonido fijo de Julio Iglesias... A sus 85 años, conversa con Cesar Prieto Alvarez y recoge cientos de anecdotas, haciendo justicia a un oficio apasionante. El de grabar discos. Con su personal estilo y naturalidad, Joan Surribas relata historias que por momentos rozan la novela negra y que sacaran al lector mas de una carcajada, pero asi es la trastienda del negocio de la musica. Un anecdotario impagable forjado en los mejores estudios de Barcelona, Madrid, Londres, Paris, Miami, Los Angeles o La Haba- na y un libro que es la Historia de la musica de un pais a traves de la mente de un tecnico brillante que lo vivio todo con tanta pasion como compromiso con su oficio.

Una fascinante e insólita exploración sobre el mundo de la música y el papel que desempeña en nuestras vidas. Michel Faber, uno de los novelistas más talentosos y singulares de los últimos tiempos, se adentra en el ensayo para escribir el libro que siempre quiso escribir: una obra brillante y exhaustiva sobre como y por que escuchamos musica, y por que escuchamos la musica que escuchamos y no otra. A traves de asuntos como las reacciones electroquimicas que provoca en nuestro cerebro, la dicotomia entre buen y mal gusto, la nocion de cool o los aspectos biologicos y socioculturales que nos determinan, el autor desvela algunos aspectos sorprendentes sobre nuestra relacion con la musica, y nos descubre hasta que punto el acto de escuchar cambia nuestra relacion con el mundo.El resultado es un extraordinario viaje por el sonido en sus multiples facetas. Una apasionada, desmitificadora y accesible reflexion sobre todo aquello relacionado con el acto y el arte musical y el papel que ambos desempeñan en nuestras vidas.

Tiene en sus manos un extraordinario compendio de la tauromaquia, una revisión profunda de la lidia como patrimonio cultural y popular, y también una completa aproximación didáctica al universo del toro.Andres Amoros, uno de los escritores y criticos taurinos mas reconocidos, realiza en este ensayo un recorrido riguroso por la historia de la fiesta, desde los origenes del toro como protagonista de ceremonias y celebraciones, hasta la evolucion del festejo durante los siglos xx y xxi. Las ganaderias, la crianza y seleccion de los astados, las grandes plazas y las mejores faenas, un diccionario explicativo de las suertes y de los elementos de las corridas... Este tratado enciclopedico recoge, asi mismo, ejemplos de la impronta de la tauromaquia en la literatura, el cine y la pintura, y convierte sus paginas en un reconocimiento a los maestros mas sobresalientes en sus mas de dos siglos de vigencia: ochenta y cinco nombres de los que se recopila su trayectoria y su aportacion a la lidia.Una obra imprescindible para los nuevos aficionados y una referencia ineludible para los amantes del arte del toreo.

¿Qué ocurre cuando decides dejar de agradar para empezar a sentir? Este es un libro valiente, íntimo y poderoso. La artista Sandra Delaporte abre sus diarios, muestra sus heridas y comparte sus poema

Comprender cómo se baila hoy y por qué, descubrir la estrecha vinculación de la danza con el pensamiento, así como generar bibliografía, todavía inexistente, se plantean, en estas líneas, como retos insoslayables que parecen ser alcanzados.