Libros de Arte, página 3 de 4386

Dos narraciones sobre tauromaquia llenas de evocaciones y la memoria sentimental, ganadora y finalista del II Premio DIVISA de literatura taurina. Continúa esta preciosa convocatoria de literatura taurina, con dos ganadores, ambos en el terreno de la ficcion.

Crear jardines en armonía con su entorno es un aspecto clave del diseño de jardines contemporáneo, y en ningún otro lugar esto es más evidente que en los jardines creados en nuestras costas y junto al mar, ya sea en lo alto de un acantilado rocoso mediterraneo, enclavados en una bahia protegida de la costa sur de Gran Bretaña o al borde de una playa de arena en la peninsula de Mornington, Australia. Enraizados en su ubicacion y con impresionantes vistas al mar, los jardines costeros tienen una filosofia y un estilo de diseño unicos, que encarnan una atmosfera de tranquilidad, belleza y una intensa conexion con la naturaleza.Jardines junto al Mar exhibe 48 jardines de todo el mundo, todos ellos prosperando en lugares desafiantes y celebrando diseños inspirados en nuestros oceanos y mares. Organizado en cuatro capitulos tematicos, cada uno comienza con un texto introductorio que comparte los principios generales que unen la seleccion de jardines, como enmarcar las vistas costeras y utilizar plantas autoctonas u otras resistentes para una mayor resiliencia.Con impactantes imagenes a gran escala, cada entrada se acompaña de un texto informativo, escrito por la escritora de jardines Sorrel Everton. Los obstaculos naturales y los gratificantes resultados de los jardines costeros s

En Dolor exquisito (ed. Comisura, marzo 2026) Sophie Calle combina texto, foto y archivo personal para construir un libro que disecciona el duelo amoroso con una precisión casi clínica. En el relato la repeticion es fundamental: durante noventa y nueve dias, la artista reescribe su historia, la somete a cambios y la confronta con los relatos del dolor de otras personas. 288 paginas a color divididas en dos partes: Antes del dolor y Despues del dolor. En la primera, Calle relata su viaje por Japon mediante una cronica sui generis que avanza como una cuenta atras hacia el momento de la separacion. En la segunda parte, tras recibir un telegrama y una breve llamada que ponen fin de manera abrupta a la relacion, el relato continua hacia adelante a traves de la repeticion obsesiva con pequeñas variaciones de ese momento traumatico. Esta, a su vez, se ve confrontada con los testimonios de dolor de otras personas "suicidios, muertes de padres, traiciones, enfermedades", reunidas como si fueran un archivo colectivo del sufrimiento.Comisura publica por primera vez en España el libro mas arrebatador de Sophie Calle, una figura clave del arte contemporaneo que apenas habia llegado a nuestro pais, a pesar de que cuenta con muchas personas que la admiran y se le han dedicado exposiciones e

Recuperamos Lecciones de cine de Laurent Tirard, un clásico en el estudio de la dirección cinematográfica.Todos los grandes cineastas poseen un método secreto para realizar sus películas, pero sus enfoques son muy distintos; por ejemplo: a Martin Scorsese le gusta preparar las tomas de manera muy precisa y con bastante antelacion, Lars von Trier se niega a reflexionar sobre un plano hasta que ya lo esta rodando, Bernardo Bertolucci intenta soñar con las tomas la noche anterior y Pedro Almodovar afirma que los cineastas deben abandonar la ilusion de creer que van a poder controlar la totalidad del proceso creativo de su pelicula.Lecciones de cine recoge las conversaciones que el director y guionista frances Laurent Tirard tuvo con veintiuno de los directores mas importantes del momento, y nos invita a descubrir que significa para cada uno de ellos el oficio de cineasta.En esta serie de entrevistas, publicadas originalmente en la revista francesa Studio, los directores exploran tanto su vision del cine como sus tecnicas y arrojan luz sobre el proceso, pero tambien sobre su persona, para ayudarnos a entender que es lo que hace unico a cada cineasta.

El gran homenaje al legendario álbum de Prince, Purple Rain, en la celebración de su 40 aniversario. En 1984, Prince publicó el que se convertiría en su álbum más vendido y en una de las obras más importantes de la historia del rock. Andrea Swensson, periodista musical especialista en Prince, analiza con todo lujo de detalle esta iconica obra de arte, empezando en el barrio de Minneapolis, donde se crio Prince, y todos los exitos que precedieron a Purple Rain, continuando con su legendaria banda, The Revolution. Examina cada cancion, nota a nota, la pelicula que se realizo con posterioridad y su banda sonora ganadora de multiples premios, asi como el resto de piezas que surgieron de este iconico album. Con prologo de la gran experta en Prince, Maya Rudolph, e ilustrado con increibles fotografias, incluye tambien extraordinarias reproducciones de objetos iconicos en la carrera de Su Majestad Purpura. La maxima celebracion de Prince, su figura y la obra que cambio la historia de la musica.

La exitosa colección de biografías ilustradas de la moda de Megan Hess suma un nuevo diseñador a Chanel y Dior: Louis Vuitton, pionero de los artículos de viaje.El estampado Monogram de la firma Louis Vuitton, presente en bolsos y maletas de todo el mundo, es uno de los simbolos mas iconicos del diseño y los viajes. Tambien el propio fundador de la marca tuvo una vida llena de aventuras.Megan Hess, ilustradora de renombre internacional, nos permite descubrir la fascinante historia del joven que camino mas de cuatrocientos kilometros hasta llegar a Paris para fundar un imperio de la moda.

Un relato vibrante sobre el auge y la caída del indie rock en el siglo XXI y su paso de subcultura a fenómeno pop global. Fuera cual fuera tu puerta de entrada al indie rock, una vez dentro, escuchar

Una novela gráfica apasionante en torno a un diseñador y a una prenda icónicos que revolucionaron para siempre el mundo de la moda.París, 1966. En su taller de la avenida Marceau, Yves Saint Laurent prepara su nueva coleccion. De sus dibujos surge una figura femenina ¡vistiendo un esmoquin!Nueva York, 1967. Yves Saint Laurent sale a comer al Upper East Side con Betty Catroux, su musa de toda la vida. En ningun restaurante quieren darles una mesa porque Betty lleva un esmoquin. ¿Una mujer con pantalones? ¡Ni hablar!---Esta elegante novela grafica imagina el recorrido de Yves Saint Laurent y Betty Catroux a traves de una ciudad onirica, repleta de figuras de la historia de la moda y el arte como Coco Chanel, Christian Dior y Andy Warhol, junto a un desfile de otros personajes inconformistas y transgresores. Al igual que el propio esmoquin femenino, este relato narrado con estilo nos recuerda el talento atemporal de Yves Saint Laurent y como contribuyo a dar forma al mundo moderno.

Con textos inéditos de Alberto Conejero, Laura C. Vela, Carlota Visier y María Sánchez, Archivo para no desaparecer combina fotografía, ensayo y escritura poética para pensar el archivo como verbo, no como monumento; como experiencia situada y colectiva. Un libro que invita a mirar de nuevo esas imagenes que parecian destinadas al cajon o al olvido y a preguntarse, desde ellas, que merece ser recordado y como queremos hacerlo juntas. A partir de un trabajo de escucha y recopilacion, Carlota Visier y Laura C. Vela se convierten en espigadoras de relatos orales, gestos cotidianos y objetos; de fotografias familiares que nunca aspiraron a ser arte ni documento historico y que revelan, sin embargo, su potencia para sostener memorias, organizar el duelo y transmitir saberes. Archivo para no desaparecer recolecta fotografias e historias de La Umbria, una aldea situada en La Sierra de Aracena (Huelva) pero representa la historia de muchos territorios donde el archivo municipal fue vendido al peso o arrojado al fuego. Alli, los verdaderos depositos de memoria estan en las casas, en las palabras, en las fotos que sobrevivieron al paso del tiempo. Este libro recoge historias y fotografias bajo la sombra, aquellas que no pretenden brillar y que, sin embargo, nos representan por su carac

“El idealista se vincula con el psicólogo al estar ambos de acuerdo en que el arte dramático asume un cometido. Este no puede ejercitarse plenamente en la ignorancia de las grandes corrientes de la v

Una biografia d'Antoni Gaudí rigorosa i documentada que, en la millor tradició del gènere, desvela, desmitifica i sorprèn a parts iguals. "Sobre Gaudí encara no tenim el llibre complet que necessitar

La biografía de Antoni Gaudí rigurosa y documentada que, en la mejor tradición del género, desvela, desmitifica y sorprende en igual medida. «Sobre Gaudí no tenemos todavía el libro completo que nece

Una referencia imprescindible en los estudios de estética, historia del arte y teoría de la imagen. «En un mundo saturado de estímulos visuales, la invitación de Klein a mirar con atención y descubr

El libro que acompaña a la nueva película de Pedro Almodóvar, una historia sobre la estrecha relación entre realidad y ficción, entre la inspiración y la vida. Un regalo para cinéfilos. Amarga Navidad nos muestra dos historias en alternancia. La primera empieza en diciembre de 2004, durante el largo puente de la Constitucion, y esta protagonizada por Elsa, una directora de publicidad, asi como por su novio, Bonifacio, y por sus amigas Patricia y Natalia. La segunda transcurre en 2026 y su protagonista es Raul, un guionista y director que esta inmerso en la escritura de un guion: pronto descubriremos que se trata de la historia de Elsa. Ella es, de algun modo, el alter ego de Raul, quien recurre a la autoficcion como solucion a una larga temporada de sequia creativa. Mira dentro de si, y no puede evitar mirar tambien a las personas que componen su universo mas intimo, que son su compañero y su ayudante. Esta edicion contiene, ademas del guion de la pelicula, un anexo con comentarios sobre su proceso creativo y el rodaje, firmado por el propio Almodovar; asimismo, esta profusamente ilustrada a todo color con fotogramas del film, imagenes del rodaje y fragmentos del storyboard, y se cierra con un precioso y personal texto, a modo de epilogo, de Gustavo Martin Garzo. Amarga Navidad es un libro que sirve de perfecto acompañante del largometraje y atraera a todos los amantes del cine y la cultura.

Rosalía en 100 palabras: una biografía no oficial.Si un abecedario sirve para designar la serie ordenada de las letras con que se representan los fonemas o sonidos distintivos de una lengua, este libro quiere ofrecer una lista de elementos con los que Rosalia da forma a su lenguaje. Marta Salicru, periodista musical, te llevara a traves de los conceptos mas iconicos utilizados por la artista palabras como bizcochito, despecha, motomami o tra tra en un viaje salvaje y emocionante por el fenomeno Rosalia. Desde su estilo unico y las fusiones musicales que la caracterizan hasta su impacto en la moda y las redes sociales, cada pagina es una inmersion en el universo de una artista que no conoce los limites y desafia el statu quo.

Sopa de tomate contra un Van Gogh; manos pegadas a los marcos de un Goya. ¿Vandalismo ciego o el acto de protesta más lúcido de nuestro tiempo? En este ensayo tan deslumbrante como provocador, el historiador del arte Manu Martin argumenta con una contundencia arrolladora que la profanacion de los simbolos no es un sacrilegio, sino una herramienta historica de protesta y critica sin parangon. Una herejia ilustrada que demuestra que, para rescatar el arte, a veces hay que atacarlo.Con la precision de un bisturi, Martin disecciona el concepto de Patrimonio para revelarlo como lo que a menudo es: una poderosa religion civil. Una fe que nos enseña a venerar una cultura de elites mientras esteriliza las obras en templos-museo. Frente a esta liturgia, reivindica un patrimonio vivo, y por lo tanto politico, que lejos de ser un panfleto se muestra como un riguroso recorrido historico que va desde las hogueras de las vanidades del florentino Savonarola, hasta las sufragistas que acuchillaron la Venus del espejo para defender los cuerpos reales de las mujeres, llegando a los activistas que hoy usan el Prado y otros museos como altavoces globales. Martin demuestra que estas acciones no atacan el arte, sino que lo utilizan ademas, sin dañarlo de manera real para devolverle la vida que la institucion les ha arrebatado. Contra el patrimonio es un manifiesto que nos invita a cometer el acto mas liberador: dejar de rezar ante la cultura para empezar a usarla. Una obra valiente, polemica y destinada a convertirse en una referencia ineludible para entender las batallas culturales de nuestro presente.

Jean-Luc Godard (1930-2022) consagró toda su vida al cine. Primero como espectador y crítico, y después como cineasta, su legado es una de las cumbres del siglo xx. Además de su extensa y heteróclita obra entre sus mas de doscientas peliculas se encuentran algunos hitos de la historia de las imagenes en movimiento como "Al final de la escapada", "Pierrot el loco", "Yo te saludo, Maria", "Histoire(s) du cinema" o "Film Socialisme", fue uno de los cineastas que mas y mejor ha pensado el cine, faceta que el mismo consideraba tan importante como la propiamente cinematografica."Jean-Luc Godard. Pensar entre imagenes" recoge, por primera vez, las ideas que el realizador elaboro y reelaboro a lo largo de multitud de entrevistas, conferencias, conversaciones y presentaciones, y lo hace exclusivamente a traves de las palabras de Godard, que, tras un proceso de seleccion y montaje a cargo de Nuria Aidelman y Gonzalo de Lucas, conforman una constelacion de pasajes en orden cronologico en los que el pensamiento en permanente proceso de elaboracion del director se presenta al desnudo y en toda su riqueza, complejidad y extension. La memoria personal, la nouvelle vague, la direccion de actores, la camara, el montaje, el papel de la critica, la funcion e idiosincrasia del cine, la ficcion y el documental, entre otros muchos temas, son aspectos que se van entretejiendo en este volumen imprescindible que es tanto unas memorias, como un ensayo y un libro de estetica.

The GRAND HOTEL PARR catalogue is the first comprehensive photobook retrospective on Martin Parr.Martin Parr (1952-2025, UK) was one of the most influential documentary photographers of our time. Parr is celebrated for his witty, satirical, and often critical observations of contemporary life, leisure, and consumer culture.Essential reference for photography enthusiasts, collectors, and anyone interested in the evolution of the Photobook.The PhotoBookMuseum presents the first comprehensive photobook retrospective on Martin Parr at the Neues Museum Nuremberg from 24 October 2025 to 22 February 2026. Parr published over 200 books over a period of more than five decades. As a photographer, publisher, writer, collector and image editor, he was connected to the medium photobook like no other photographer of our era. GRAND HOTEL PARR explores and celebrates Parr's books in all their richness and diversity. Including an illustrated catalogue of all publications of The PhotoBookMuseum Parr-Collection.Texts by Frederic Lezmi, Christoph Schaden, Markus Schaden and Thomas Weski, with an interview between Aaron Schuman and Martin Parr. Photographic Essays by Nikita Teryoshin

El universo cinematográfico de uno de los directores de cine más aclamados de la historia, recientemente fallecido.Un recorrido completo y sin precedentes sobre la obra y la vida de uno de los creadores de culto mas importantes de la historia.Nuestro mundo no seria lo mismo sin David Lynch, seguramenteun lugar mucho menos especial e interesante. Como director, guionista, diseñador, musico, artista visual y artifice de las cosas mas especiales,su influencia prevalece en cada rincon de nuestra cultura. Junto a su iconica Twin Peaks, Lynch tambien creo obras de arte en la gran pantalla como su debut con Cabeza borradora y thrillers poco convencionales como Terciopelo azul, Carretera perdida y Mulholland Drive. Pero Lynch tambien ha sido una figura de culto en otros ambitos, firmando albumes con su nombre, encabezando exposiciones de arte, exhibiciones fotograficas y shows de moda desde Los Angeles hasta Milan, compartiendo su filosofia espiritual y su amor por la meditacion trascendental alrededor de todo el mundo. Esta obra cubre todos los aspectos del complejo e iridescente mundo de Lynch, a la vez que explora sus influencias para explicar, sin dejar lugar a dudas, como trabajaba, creaba, pensaba y vivia su arte.

EL ARTE NO ES TAN HETERO COMO TE CONTARON.El segundo libro de la divulgadora Claramore (Un Van Gogh en el salón) y la primera historia del arte LGTBIQ+ contada como un periódico. Se dice que el arte