Libros de Arte, página 35 de 4371

Luces y sombras se agitan en la fiesta, como en la vida, como en la fotografía de Rafael Villar. La corrida, la fiesta de los toros, la tauromaquia, es como la vida misma, y asi sabe reflejarla, con maestria indudable un gran poeta de la imagen, como antaño lo hicieran nuestros mejores literatos del siglo de oro, y desde entonces tantos que se han acercado a este rito universal, pero eminentemente hispano.RAFAEL CABRERA BONETPresidente de la Union de Bibliofilos Taurinos de España

Los rostros y cuerpos de Imperio Argentina, Sara Montiel, Concha Velasco, Gracita Morales o Susana Estrada representan imágenes muy diversas, pero todas ellas fácilmente identificables con la idea de "mujer española". Actrices de cine como las citadas han conformado en diferentes momentos historicos un repertorio de formas de entender y representar modelos de feminidad española, ya sea por las propias artistas como personalidades publicas o por personajes celebres que interpretaron en sus peliculas, como los de la alegre sevillana con traje de volantes, la seductora cantante de cuples, la alocada joven ye-ye, la "chacha" de voz aguda o la joven que ofrece su cuerpo desnudo al "macho iberico".

Entre los siglos XVI y XIX, el grabado experimentó una notable evolución que transformó la manera de representar las plantas. Durante el Renacimiento, las ilustraciones botánicas comenzaron a responder a criterios cientificos, lo que favorecio la identificacion precisa de especies con aplicaciones medicas. La evolucion de las tecnicas de impresion, en especial el grabado en cobre desarrollado en el siglo XVIII, permitio representar con mayor fidelidad las estructuras vegetales, facilitando asi una comprension mas exacta de su morfologia. La inclusion habitual de imagenes en obras botanicas se generalizo y, junto con la creacion de jardines especializados, la edicion de floras ilustradas, los tratados de sistematica con apoyo grafico y las revistas dedicadas a la flora ornamental, se promovio la divulgacion del saber botanico, haciendolo mas accesible para investigadores, estudiantes y publico interesado. Esta convergencia entre arte grafico y ciencia consolido la imagen como herramienta clave en la enseñanza y el estudio de las plantas.

La artista Azucena Vieites (Hernani, 1967) ha recibido el Premio Nacional de Arte Gráfico, el más importante galardón en este género artístico que se otorga en España, en reconocimiento a la importancia que la multiplicidad, la reproduccion y la copia desempeñan en las estrategias sobre cultura visual contemporanea, practicas low-fi y activismo de genero que caracterizan sus propuestas creativas.Las posibilidades comunicativas y criticas de la imagen, recurriendo a parametros proximos a los lenguajes del arte grafico han estado presentes en diferentes creaciones de Azucena Vieites. El jurado valoro, ademas, su aproximacion teorica a las cuestiones inherentes a la imagen multiple y su transmision de conocimientos mediante la docencia.El feminismo y la cultura DIY (Do It Yourself) del punk son fuentes habituales en la iconografia de la artista. La puesta en duda del virtuosismo tecnico hace estallar la imagen unica como producto visual absoluto a traves de una multiplicidad de secuencias que desmontan la logica narrativa. Sus imagenes se renuevan y reciclan a partir de dispositivos como la cita, la apropiacion, las intervenciones sobre la idea del original y la copia, los procesos de resignificacion, el pensamiento feminista y las politicas de genero asociadas a las subculturas.Vieites emplea imagenes obtenidas de revistas de arte y moda, portadas de discos, fanzines, fotografias, posteres, pancartas o publicaciones feministas. Las imagenes reelaboradas exponen la trama cultural que las constituye a traves de la repeticion, la seriacion y el remake. La artista pocas veces repara en una imagen completa. A cambio propone constelaciones de fragmentos. El trabajo continuado de Vieites en Erreakzioa-Reaccion, un colectivo entre arte y feminismo que surgio en el año 1994, se enmarcaba en estas premisas. Recurre a materiales economicos como las fotocopias o las cartulinas y a lenguajes artisticos sencillos como el dibujo, el collage o la serigrafia. Sus serigrafias pueden configurar un fanzine abierto sobre el muro y le sirven para traducir imagenes. En palabras de la propia artista, la serigrafia me permite obtener una imagen una y otra y otra vez, esta tecnica nos hace pensar sobre la idea del original, la copia, la obra unica, seriada o reproducible. En el efecto de repeticion, lo representado se desvanece, se desvirtua. La imagen se construye a partir de ese efecto reiterativo que excede a la propia representacion y la enrarece. Desde mi punto de vista, una razon de ser de la practica artistica tiene que ver con la capacidad para provocar extrañeza. Exposicion25 de septiembre de 2025 - 23 de noviembre de 2025

Cuando Fred Dekker escribió y realizó El terror llama a su puerta, volcó en su ópera prima todas sus pasiones cinematográficas y logró un cóctel hilarante donde se mezclaban zombis, babosas espaciales, referencias cinefilas, un detective inolvidable y, sobre todo, una relacion de amistad memorable. Ahora, Javier Moragon y Octavio Lopez Sanjuan, autores del celebrado libro Bienvenidos a Noche de miedo, ahondan en la genesis de tan iconica aventura con entrevistas exclusivas realizadas a sus directos implicados y reunen material grafico que incluye imagenes nunca vistas.El propio Fred Dekker de quien se ofrece tambien un revelador recorrido por su carrera, los protagonistas del filme Jill Whitlow, Jason Lively, Steve Marshall y el mitico Tom Atkins, el compositor Barry DeVorzon, el director de fotografia Robert C. New y hasta una treintena de testimonios recuerdan y homenajean la cinta. Los expertos en cine fantastico Elio Quiroga, Angel Agudo, Koldo Serra y Jesus Cañadas aportan, ademas, una nueva y deliciosa perspectiva sobre este clasico de culto.¡Preparate para disfrutar y sorprenderte con el primer y unico libro del mundo dedicado a esta inolvidable pelicula!

LIBRO DE GRAN FORMATO EN BUEN ESTADO. ESQUINAS ROZADAS ESTE VOLUMEN II DE LA COLECCIÓN MUSAC ES UN MICROCOSMOS DE LA ACTUALIDAD DEL ARTE CONTEMPORÁNEO Y UN DOCUMENTO DEL PRESENTE REFLEJADO A TRAVÉS D

Danielle Mckinney es una estrella emergente en el mundo del arte. Sus tiernas e íntimas representaciones de mujeres negras en reposo le han granjeado una amplia y fiel comunidad de seguidores. Este innovador libro debut es una colaboracion madre-hija: 50 pinturas de Mckinney aparecen en dialogo con propuestas de diario escritas por su madre, Barbara Mckinney, educadora y apasionada por el arte de la expresion creativa. Las paginas del diario en la contraportada ofrecen a los lectores la oportunidad de escribir sus respuestas a las propuestas, inspirando una practica meditativa. Con un diseño y una produccion impecables, Danielle Mckinney: Beyond the Brushstroke se inspira en la obra de esta nueva voz del arte contemporaneo estadounidense.

Publicada por primera vez en 1999, la emblemática colección de retratos de mujeres de Annie Leibovitz vuelve a publicarse, junto con un nuevo libro de fotografías. La amplia gama de temas refleja el aspecto actual de las mujeres: bailarinas, actrices, astronautas, artistas, politicas, agricultoras, escritoras, directoras ejecutivas, filantropas, soldados, musicas, atletas, figuras de la alta sociedad y cientificas. En conjunto, estos libros, profundamente personales, presentan mas de 200 retratos con el estilo unico, personal y profundo que caracteriza a Leibovitz. Fotografias reproducidas con gran precision, tanto en color como en blanco y negro, representan a un grupo internacional de mujeres que han impulsado cambios positivos en el mundo, desde Louise Bourgeois, Joan Didion, Elizabeth Taylor y Eudora Welty hasta Joan Baez, Billie Eilish, Serena y Venus Williams, y Anna Wintour. Con textos de la autora nigeriana Chimamanda Ngozi Adichie; Susan Sontag, una de las escritoras e intelectuales publicas mas destacadas del siglo XX; y el icono feminista Gloria Steinem, esta edicion de dos volumenes en estuche es una celebracion de las mujeres realizada por una de las fotografas mas influyentes de nuestro tiempo.

«Podría decirse que Le Corbusier influyó más en la forma del mundo moderno que cualquier otro arquitecto… No se podría escribir un libro como este sobre cualquier arquitecto. Más allá de la arquitect

En 1959, hace dos tercios de siglo, Ingmar Bergman proclamaba en uno de sus textos más célebres, comentados y estudiados: «Yo soy cineasta, no escritor, el cine es mi medio de expresión, no la palabr

The Inn Crowd invita a los lectores a conocer más de 20 posadas independientes, únicas y con estilo, en el noreste de Estados Unidos. Estas encantadoras y elegantes propiedades no son solo lugares para alojarse, sino sueños hechos realidad, que reflejan la creatividad, el ingenio y la determinacion de sus posaderos. Desde escapadas pintorescas hasta lujosos retiros, estos espacios unicos son un testimonio de la vision y la pasion de los posaderos que los crearon. Las posadas destacadas incluyen The George, el hotel de la magnate de la belleza Bobbi Brown, ubicado en un emblematico edificio neogeorgiano; Glenmere Mansion, una impresionante finca de la Edad Dorada restaurada y transformada en un resort de lujo; The Inn at Kenmore Hall, la elegante casa de huespedes con columnas blancas, copropiedad de Frank Muytjens, exdirector de moda masculina en J.Crew; Inns of Aurora, el autentico pueblo de propiedades historicas creado por Pleasant Rowland, creador de la muñeca American Girl; y Silver Sands de Long Island, un apreciado motel de mediados de siglo reinventado como un moderno club de playa. Exuberantemente ilustrado con mas de 250 fotografias evocadoras y con ingeniosos perfiles de los propios posaderos, The Inn Crowd invita a los lectores a experimentar de primera mano estos destinos inolvidables.

Los patios son el corazón del hogar. Como piezas centrales alrededor de las cuales se desenvuelven los demás espacios habitables, estos espacios privados y tranquilos ofrecen una conexión con el cielo y la tierra. Este cautivador recorrido global invita a los lectores a conocer 20 extraordinarias residencias contemporaneas con patio, cada una diseñada de forma unica para integrar el entorno natural en la vida cotidiana. Profusamente ilustrado con mas de 150 fotografias a color, Courtyard Homes presenta una diversa gama de casas diseñadas por distinguidos arquitectos y diseñadores de todo el mundo, entre ellos Craig Steely Architecture, mwworks, Mary English y Xavier Vendrell Architects, Leckie Studio, Practica Arquitectura, Shieh Arquitectos Associados, Fria Folket + Hanna Michelson, Matharoo Associates, TedA Arquitectes, Pham Huu Son Architects, Eliza Blair Architecture y Studio MKN, y Breakspear Architects. Desde un patio triangular en una casa aislada de la red electrica en Hawai, hasta oculos gemelos perforados en una casa de concreto en Mexico, hasta un patio central lleno de plantas en Australia, estos espacios asombrosos revelan las formas creativas en que los propietarios y diseñadores han adoptado una vida innovadora e infundida en la naturaleza.

Celebrando el poder versátil de las rayas en todas sus innumerables variaciones, "Everybody Loves Stripes" ofrece un tesoro de ideas para incorporar este dinámico patrón a tu hogar. Este inspirador libro de consulta de la legendaria casa de diseño Schumacher revela como las rayas pueden transformar cualquier espacio. Los lectores descubriran inspiracion decorativa para todos los estilos imaginables: costero, clasico, eclectico, moderno, bohemio, rustico y encantador, con hermosas fotografias a color que destacan las multiples e ingeniosas maneras de aplicar las rayas en interiores cotidianos, desde estrategias sutiles como tapicerias de rayas y cortinas transparentes, hasta tecnicas sofisticadas como habitaciones con toldos y suelos pintados con motivos graficos. Ricamente ilustrado con contribuciones de una lista de diseñadores internacionalmente celebres, entre los que se incluyen Veere Grenney, Rita Konig, Miles Redd, Tom Scheerer, Amanda Lindroth y Markham Roberts, Everybody Loves Stripes es una lectura imprescindible para cualquier amante del diseño que busque hacer una declaracion audaz.

“Es mi proyecto explicar primero qué cosa sea la Belleza, habiendo de ella tan varias opiniones; y después, qué se entiende por Gusto: pues la mayor parte de los que han escrito sobre él no dan idea

La societat del rendiment colonitza el nostre temps i els nostres afectes, esborrant els límits entre fer i ser. És possible imaginar alternatives a la lògica productivista? En aquest assaig, Mireia

Paul Klee y Ludwig Mies van der Rohe, dos grandes creadores del siglo XX vinculados por los acontecimientos compartidos en la Bauhaus, mantuvieron una relación que iba mucho más allá de una simple proximidad intelectual o cultural. Artista y arquitecto, lucidos interpretes de su tiempo implacables, segun Benjamin en sus respectivas disciplinas, participaron en una etapa en la que las artes redefinieron sus estatutos, influyendose mutuamente. Este libro explora las resonancias entre ambos, con una mirada que entrelaza profundidad historica, juicio critico y dimension espiritual, mostrando como sus obras y su pensamiento incidieron profundamente en la cultura artistica y arquitectonica de la modernidad.Mies, que poseia veintiseis obras de Klee en su coleccion particular y que aqui se presentan por primera vez, ordenadas por fecha de adquisicion, evoca a menudo a Klee en sus collages, lo que confirma una conexion creativa que va mas alla del simple interes del coleccionista. El texto propone una lectura de la obra de Mies que va mas alla de las interpretaciones historico-criticas consolidadas, integrando nuevos significados, estableciendo continuas referencias entre la arquitectura y la obra pictorica y buscando en esos cuadros la idea de arquitectura como interpretacion de la relacion entre el espacio y la vida en sus diversas formas, reelaborando en una clave a la vez laica y espiritual la dialectica sagrada de la forma verdadera para el cumplimiento de una fe desnuda.

El nuevo milenio no pudo empezar peor: el 11 de septiembre de 2001, las twin towers del World Trade Center de Nueva York quedaron destruidas tras un ataque terrorista por representar los valores de la civilizacion occidental. Y el final del quinquenio estuvo marcado por un nuevo cambio en el estudio profesional de Norman Foster: a sus 70 años, y sin intencion alguna de jubilarse, reorganizo la firma, que en 2006 cambiaria sutilmente de denominacion para llamarse desde entonces Foster + Partners.Al igual que en los volumenes anteriores, la estructura es tematica, con laprimera parte dedicada a la arquitectura, ordenada por proyectos individuales, y una seccion adicional dedicada a otros ejemplos escasamente desarrollados en los cuadernos de dibujos. En este caso, el numero de proyectos ilustrados es bastante menor que en los volumenes anteriores, por lo que se ha recuperado la seccion dedicada al estudio profesional, a la que se añaden las ya habituales sobre mobiliario y objetos, mas la habitual miscelanea final.La serie Norman Foster Sketchbooks es una coleccion de libros que ilustra la carrera de Norman Foster desde los años 1970 hasta la actualidad, por medio de sus cuadernos personales de dibujos. Se trata de una recopilacion de varios volumenes que siguen la obra de Foster en una secuencia cronologica que se ha organizado en periodos de cinco años.

Desde el Renacimiento hasta nuestros días, esta es la historia del arte contada a través de la forma femenina, con más de 80 obras de arte. Espejo cultural de la época, el cuerpo femenino ha cautivado tanto a artistas como al publico durante siglos. Pero ¿que podemos aprender de estas representaciones de las mujeres? ¿Que tratan de decirnos acerca del mundo en el que vivimos? ¿Y como ha cambiado eso con el paso del tiempo? Desde el luminoso retrato de Gustav Klimt hasta la asombrosa fotografia de guerra de Lee Miller y el innovador arte escenico de Marina Abramovi?, Amy Dempsey nos guia en la exploracion de la evolucion del cuerpo femenino en el arte. Conoceras la Venus de Sandro Botticelli, la pastora de Leonor Fini, la Virgen de Barkley L. Hendricks y las aventureras de Toyin Ojih Odutola para descubrir como lo invisible se ha vuelto visible, lo ignorado ha sido representado y el arte ha cambiado el mundo. Amy Dempsey es historiadora del arte y escritora; se doctoro en el Courtauld Institute of Art de Londres y es miembro de la Royal Society of Arts.