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Catálogo de la gran exposición sobre Matisse y su legado en CaixaForum, con obrasmaestras del Centre Pompidou.Chez Matisse propone un recorrido sensorial e intelectualpor la obra de uno de los mayores coloristas del siglo XX, a traves de un centenar de piezas suyas y de otros artistas cercanos en estilo, como Picasso, Le Corbusier oLipchitz, en un fructifero dialogo que revela las relaciones e influencias mutuas. Una mirada renovada a su legado en la historia del arte moderno y contemporaneo.

In the United States, Joan Miró found a space for recognition and creative freedom. This volume, like the accompanying exhibition, presents the artist’s North American experience as a pivotal point i

Joan Miró va trobar als Estats Units un espai de reconeixement i llibertat creativa. Aquest volum, igual que l’exposició que l’acompanya, situa l’experiència nordamericana de l’artista en un eix cent

Los fondos del Archivo Histórico de la Nobleza de Toledo son de una riqueza y amplitud inagotables, mostrándose en este catálogo solo una parte de los más destacados a nivel artístico y simbólico. El conjunto conservado en el Archivo de la Nobleza constituye una excelente, significativa y amplia muestra de documentos pintados desde la Edad Media hasta el siglo XIX, con destacados ejemplos de practicamente todas las tipologias diplomaticas y abarcando casi todos los periodos historicos. Especial abundancia tienen los referidos al reinado de Carlos II, asi como los del siglo XVIII, en particular ejecutorias de hidalguia y titulos de nobleza, que se constituyen como los grandes nucleos de la exposicion.

Pack exclusivo que contiene Perdonen la tristeza + cinco postales de regalo de Joaquín Sabina en sus conciertos La biografía oficial y autorizada de Joaquín Sabina totalmente actualizada. Esta edición, ampliada y puesta al dia, supone el retrato biografico mas completo del artista andaluz. El autor, el unico periodista que ha escrito un libro sobre Sabina con el propio Sabina, el que mas veces lo ha entrevistado y quien mejor conoce las claves de su cancionero, ha revisado el texto original y analizado los aspectos mas relevantes de su trabajo a partir del irrepetible 19 dias y 500 noches (discos de estudio, recopilatorios y en directo; giras propias y compartidas; colaboraciones con otros musicos; libros). En total, mas de un tercio de este volumen es inedito.

Joan Miró encontró en los Estados Unidos un espacio de reconocimiento y libertad creativa. Este volumen, igual que la exposición que lo acompaña, sitúa la experiencia norteamericana del artista como eje central de su trayectoria.Asi, se explica como Miro, en sus siete viajes a los Estados Unidos, conocio a artistas de distintas generaciones que admiraban su obra y se influenciaron mutuamente, tanto a traves de sus creaciones como de los procesos de trabajo. Ademas, los encargos que realizo en Cincinnati o Harvard, las dos exposiciones monograficas en el MoMA, asi como tambien el apoyo y la complicidad de su marchante Pierre Matisse y su amigo Josep Lluis Sert, fueron determinantes para impulsar el reconocimiento de Miro en los Estados Unidos.Con textos de: Dawn Ades, Beatriz Cordero Martin, Marko Daniel, Matthew Gale, Patricia Juncosa, Robert Lubar Messeri, Teresa Montaner, Dolors Rodriguez Roig, Elisa Sclaunick, Elsa Smithgall y Anne Umland

The male body through Michelangelo's eyes: art, devotion and desire in a stunning masterpieceMichelangelos men are world famous. Everyone knows his David and his The Creation of Adam at the centre of the ceiling of the Sistine Chapel. His powerful, muscular nudes, precise anatomical drawings and magnificent, androgynous figures left a profound mark on art history.In this book, leading international art historians look at Michelangelos men with fresh eyes and from every angle. How was he influenced by classical sculpture and what drew him to the Neoplatonic ideal of perfection and beauty? Did he dissect cadavers himself? What role did models play? And what did the male physique mean to him personally both in his veneration of Christs body and in his intimate friendships with other, frequently young men? This key aspect of his art has never before been placed centre stage.Michelangelos exceptional works are reproduced here in all their glory and with numerous details, making this book a visual musthave for every art lover.With contributions from, amongst others, Martin Gayford, Paul Joannides, Michael Rocke, and Jennifer Sliwka.Publication accompanying the onceinalifetime exhibition featuring more than forty works by Michelangelo at Teylers Museum in Haarlem, The Netherlands, from 15 October 2025 to 25 January 2026.

«Me propuse a mí mismo escribir un libro acerca de cómo crear una gran obra de arte. En lugar de eso, se reveló como un libro acerca de cómo Ser.»Los grandes productores musicales suelen ser reconoci

MEGA es una unidad de medida informática y, a la vez, el prefijo para designar algo muy grande. Cuando los poderes detrás de lo tecnológico se tornan cada vez más sombríos y la red que ha tejido internet parece atraparnos mas que conectarnos, es urgente explorar el panorama reciente de las artes, desde los videojuegos a la arquitectura, pasando por el cine o la musica, para recuperar los magnificos tesoros generados por la cultura digital. Al igual que la antiguedad tuvo sus grandes expresiones, mitos y monumentos, tambien la epoca actual los tiene, aunque todavia no se hayan reconocido lo suficiente.En una visualizacion sintetica, tecno-optimista y desprejuiciada de las manifestaciones mas exageradas de nuestro mundo, nos encontramos con enormes cupulas de pixeles, palacios ciberneticos, piramides multimedia, colosos virtuales y rituales masivos en mitad del desierto. Cada una de las maravillas aqui enumeradas es una oportunidad para abordar temas clave que nos interpelan hoy en dia como sociedad: la capacidad creativa de la inteligencia artificial, las relaciones intimas con bellezas virtuales, la desinformacion o la creacion de comunidades en remoto.MEGA es una seleccion de estrategias, heroicidades y recursos tecno-fantasticos que invitan a vivir de otra manera y transformar una era que podria ser la ultima.Nacho Martin (Madrid, 1973) es doctor en Arquitectura y profesor durante varios años de la vanguardista Architectural Association de Londres. Su trabajo se ha ido desplazando entre el diseño de espacios, la innovacion, la moda y las experiencias digitales. Gran parte de sus proyectos han sido publicados y premiados internacionalmente por instituciones y medios como el New York Times o Fast Company y expuesto en contextos como la Bienal de Venecia. Mega es su primer libro.

A common misconception of woodworking is that it requires a spacious workshop filled with expensive tools and machines However with the right approach you can set up a fully functional woodworking studio in your home even with limited space and resources Whether you are a beginner or an experienced woodworker looking to adapt to a smaller space Woodworking in Small Spaces proves that woodworking in a small apartment or dwelling is practical rewarding and easier than you think

Un viaje cinematográfico a la Antigüedad El péplum —ese cine de túnicas y sandalias, poblado de héroes bíblicos, emperadores romanos, dioses griegos y reinas egipcias— sigue vivo en la memoria de ge

El pianista navarro Juan Mª Guelbenzu y la Sociedad de Cuartetos merecían una biografía conjunta, contextualizada en la vida musical madrileña del XIX. Ambos respondieron a la demanda de conciertos y recitales, y lo hicieron mereciendo el aplauso y la aprobacion de la critica, por su calidad interpretativa, por la insercion de novedades en su repertorio y por su constancia. Tras decadas de colaboracion, un Guelbenzu con su reconocimiento y prestigio intactos, recorrio sus ultimos años en solitario.Jesus Maria Macaya, devoto de la musica y musicos navarros, conocedor de las fuentes coetaneas de hemeroteca, expone la actividad musical de este destacado pianista y del brillante conjunto instrumental, que ofrecieron obras de celebres compositores.

The long awaited memoir by Cameron Crowe one of America s most iconic journalists and filmmakers revealing his formative years in rock and roll and bringing to life stories that shaped a generation in the bestselling tradition of Patti Smith s Just Kids If you ve seen Almost Famous you may think you know this story but you don t His clarity of observation and memory his choice words his people Cameron Crowe wonderfully continues to serve us WES ANDERSONCameron Crowe was an unlikely rock and roll insider Born in 1957 to parents who strictly banned the genre from their house he dove headfirst into the world of music By the time he graduated high school at fifteen Crowe was contributing to Rolling Stone His parents became believers uneasily allowing him to interview and tour with legends like Led Zeppelin Lynyrd Skynyrd Bob Dylan Crosby Stills Nash & Young and Fleetwood Mac Crowe spends his teens politely turning down the drugs and turning on his tape recorder He talks his journalism teacher into giving him class credit for his road trip covering Led Zeppelin s 1975 tour He earns the trust of icons like Gregg Allman and Joni Mitchell who had sworn to never again speak to Rolling Stone He embeds with David Bowie as the sequestered genius trans

On the planet Furaha Gert van Dijk creates a biosphere on a new world along with its solar system Evolution on Furaha found solutions to life s problems that remained unused on Earth There are in depth accounts of habitats where marshland mixotrophs use bioluminescence to catch animals where four sided radial cloakfishes swim in tropical waters and where tetrapters flitter through the air using radial flight With over 180 stunning illustrations this is a book that all fans of science fiction biology and science will enjoy and that will inspire artists to think beyond the limitations of our own planet Major works on speculative biology are rare but Furaha is a welcome addition to the genre and gives a well considered account of life on another planet along with stunning illustrations This is a must read book which I heartily recommend Dougal Dixon The father of speculative zoology

" Courbet est un véritable artiste, de génie, de mÅÓurs, de tempérament, et, comme tel, il a ses prétentions. ses préjugés, ses erreurs. Doué d'une vigoureuse et compréhensive intelligence, il a de l

De todas las piezas que conforman la génesis de un espectáculo, la única figura imprescindible es la del actor. Es posible ver espectáculos teatrales sin escenografía, sin dirección escénica e incluso sin texto, pero lo que no puede concebirse ni siquiera de forma imaginaria es una obra de teatro sin actores. Por eso resulta curioso que, entre la abundancia de bibliografia sobre teoria y practica de la interpretacion y manuales de direccion escenica, no exista una coleccion de testimonios y reflexiones centrada exclusivamente en el interprete, contada en primera persona, y con un recorrido temporal completo, desde el teatro griego a nuestros dias.Este libro, y los sucesivos de la serie, viene a suplir esa ausencia. Recoge sobre todo testimonios de actores, pero tambien de personalidades que, sin haber encarnado jamas un personaje, fijaron su atencion en la interpretacion teatral con la suficiente intensidad para merecer nuestra atencion: filosofos como Platon, Lessing o Diderot, cronistas como Juan de Zabaleta o Agustin de Rojas, e incluso voces contrarias a la propia existencia del interprete como la del padre Fomperosa. De este modo, recorre la figura del actor desde su genesis hasta el fenomeno que supuso la aparicion del genial director y actor ruso Konstantin Stanislavski. La antologia se completa con un segundo volumen, que abarca de 1863 a 1914, y un tercero, que continua desde 1915 hasta el 2000; ambos tambien coordinados por Jorge Saura y disponibles en los numeros 155 y 156 de esta misma serie.Jorge Saura estudio en la Facultad de Direccion del GITIS, Instituto Nacional de Arte Teatral de Moscu. De vuelta en Madrid formo parte del Teatro Guirigai antes de unirse como ayudante de direccion, profesor de interpretacion y asesor literario al recien creado Teatro de La Abadia, donde participo en espectaculos como Entremeses, La noche XII y Santiago de Cuba y cierra España. Desde 1998 hasta su jubilacion en 2018 fue profesor en la Real Escuela Superior de Arte Dramatico (RESAD). Como investigador colaboro con el Instituto del Teatro de Madrid y en las revistas ADE, Primer Acto y Acotaciones. Junto con su esposa, Bibicharifa Jakimzianova, tradujo del ruso e introdujo en nuestro pais a figuras teatrales dela talla de Meyerhold, Stanislavski o Chejov. Ademas de en la presente antologia, participo en numerosos libros de esta editorial como El ultimo Stanislavski, La palabra en la creacion actoral, En la senda de Stanislavski: escritos de Nemirovich-Danchenko, etc. Fallecio en 2024.

A celebration of the work and ambition of the women who were at the heart of the Arts and Crafts Movement.Women Pioneers of the Arts & Crafts Movement is a celebration of the work and ambition of the women who were at the heart of the most influential art and design movement of the late nineteenth and early twentieth centuries. It shines a light on the vital contribution of figures such as May Morris, Gertrude Jekyll, Annie Garnett, and many others, and describes the Arts and Crafts Movement from the perspective of these women who worked against the odds as artists, makers, teachers, authors, and entrepreneurs.Women of the era took part in, and often led, the founding of exhibitions, societies, art schools, and small craft industries. Some were activists and social disruptors while using their skills and talents to make a living. This book highlights the versatility and range of these talented women, who worked across a host of disciplines, including textile design, embroidery, bookbinding, illustration, painting, enameling, stained glass, metalwork, furniture design, and architecture. It is richly illustrated with a wide array of their work, much of it previously unpublished. Featuring objects from the V&A's renowned Arts and Crafts collection, the book also includes key pieces from other museums and private collections across the UK.

¿Por qué vemos [tanto] cine? Lo cierto es que ya no podemos pensar en esa bulimia audiovisual con la residual y anacrónica metodología de la crítica cinematográfica, ni con la grandilocuencia de muchas de las Grandes Teorias, interesantes pero obsoletas, ni con los prejuicios inculcados por un Sistema Universitario desprovisto de sentido critico.Para aprender algo de nosotros mismosa traves del cine, paramejorar nuestra forma de imaginarnos, deberemos antes orillar la autocomplacencia y proponer discursos y metodologias que tambien puedan atraer a las nuevas generaciones.

Este primer volumen de la colección Visions, impulsada por la Escuela Técnica Superior de Arquitectura y Edificación de La Salle, celebra la mirada transformadora de Anne Lacaton y Jean-Philippe Vassal, ganadores del Premio Pritzker en 2021. El libro incluye el discurso que Anne Lacaton pronuncio en febrero de 2020 "con motivo de su investidura como doctora honoris causa por la Universitat Ramon Llull" y una extensa entrevista que recorre la evolucion de su practica, desde sus inicios en Africa hasta sus mas influyentes proyectos de transformacion urbana. Lacaton & Vassal nos invitan a construir sin demoler, a sumar sin sustituir, a abrir el espacio al clima, a la vida y al cambio, y reivindican el optimismo, la generosidad y la economia como actos de resistencia arquitectonica frente a la norma y la homogeneizacion.

PELÍCULAS DEL FIN DEL MUNDO, LAS. El apocalipsis, el final de lo analógico, del VHS, de la forma de consumir cine... Los años 90 significaron un cambio transcendental para el séptimo arte. Un puente lleno de personalidade que tenia la responsabilidad de continuar el legado que habia dejado la decada anterior y su relevancia para el futuro mas inmediato. Y a pesar de lo poco valorada que esta la ultima etapa antes del cambio de milenio, si la analizamos en profundidad descubrimos que esta llena de obras maestras, de historias llens de carisma y de propuestas originales que sentaron las bases para dar forma al cine que llega hasta nuestros dias.