Libros de Arte, página 5 de 4387

La relació entre Hollywood i el feminisme és complicada, i s'ha caracteritzat històricament per una repressió simultània i sorprenents avenços. Des d'Hitchcock i Marilyn fins a les femme fatales i el

Entre 1955 y 1965, Ramón Masats recorrió España consu cámara y una obsesión: retratar los tópicos que lacultura oficial franquista empleaba para bendecir losvalores patrios. Este viaje le permitió desarrollar untrabajo innovador que revoluciono el panorama de lafotografia española, aun atrapada en los canonesesteticos del orden clasico.Su trabajo coincide con el fin de la autarquia franquista yla apertura diseñada por el gobierno mediante elMinisterio de Informacion y Turismo (1951) y el PlanNacional de Turismo (1953). Visit Spain fue el mensajepropagandistico oficial que Masats subvirtio con sumirada ironica.Centrado en ritos castizos y folcloricos,su relato dibuja una España atrapada en la pobrezamaterial, laminada en lo social y ferrea en su ataduraespiritual. El poderoso grafismo de sus fotografias y suparticular ironia inauguraron una nueva fotografiadocumental donde la personalidad del fotografoconstruye significados mas alla de la realidad optica,dejando la interpretacion final en manos del espectador.Sugerencias fotograficas que han colonizado nuestramemoria colectiva.

Por la compra de un ejemplar de INEVITABLEMENTE YO, de regalo una libreta con frases inspiradoras del autor Decidí parar todo en mi vida cuando sentí que ya no podía más. Cuando tocas fondo, lo único que te queda es ir hacia arriba. Y la historia que cuento en este libro es la historia mas increible que he vivido: empezar de cero de verdad. Luchar contra mis inseguridades, contra la falta de emocion, contra la falta de motivacion. Y darle la mejor de las oportunidades a mi salud. A mi. Me pregunto si realmente estoy listo para contar todo lo que he callado durante años. La respuesta no es sencilla. Pero decido que si, que ha llegado el momento. Aqui no hay acordes que suavicen las palabras. Es solo la verdad, tal como la vivo en este instante. Un testimonio honesto y emotivo sobre la necesidad de romper con todo para sanar y empezar de nuevo.

Entre enero de 2024 y octubre de 2025, el fotógrafo y arquitecto Iñaki Bergera documentó, a través de más de mil quinientas fotografías, las 185 construcciones del Sector 23 de la Organización Defensiva de los Pirineos existentes en el Valle de Tena (Huesca), una red de asentamientos defensivos conocida como la Linea P, levantada durante entre 1945 y 1955. Destinada a albergar distintos tipos de armamento, la Linea P nunca entro en combate, pero sus estructuras permanecen aun hoy incrustadas en el territorio como el recuerdo de uno de los episodios mas silenciosos y violentos del paisaje español. Este libro recoge una seleccion de alrededor de 70 fotografias de ese trabajo. Lejos de cualquier vision romantica o pintoresca, las imagenes revelan una arquitectura del miedo, de la violencia y de la muerte.Las fotografias se acompañan de textos de Jose Manuel Clua Mendez, Iñaki Abalos, Ascension Hernandez Martinez y Ramon Esparza, que amplian la reflexion historica, arquitectonica y simbolica sobre esta linea defensiva.Publicado con motivo de la exposicion en la Diputacion Provincial de Huesca, de mayo a julio de 2026.

“Todo es de color”, uno de los himnos de Lole y Manuel, bien podría aplicarse a la obra de Elena Blasco, una de las artistas más singulares y versátiles del arte contemporáneo español, que gusta de e

A finales de los setenta, un grupo de jóvenes decidió mezclar los ecos árabes de la cultura andaluza con la potencia del rock progresivo y psicodélido de los 70. Así nació Mezquita, una banda que creo algo nunca antes escuchado. Este libro te invita a recorrer su historia desde dentro. Conoceras la historia de cuatro jovenes inquietos: Randy Lopez, Jose Rafa Rosso, PacoLopez Roscka y Rafael Zorrilla el Pelu mucho antes de que el mundo los descubriera, cuando aun ensayaban como el trio Expresion, soñando con un sonido propio. Descubriras como la base naval de Rota se convirtio en una puerta inesperada hacia nuevos horizontes musicales, y como Andalucia latia al ritmo de una escena efervescente que pocos conocen con otros grupos que empezaban a triunfar como Medina Azahara en Cordoba o Triana en Sevilla.Mezquita lanzo al mercado dos LPs clave en aquel momento: Recuerdos de mi tierra y Califas del rock... Discos que hoy se veneran en Japon, en Italia, en cualquier rincon donde el rock progresivo se tome en serio. Aqui encontraras las historias que hay detras: las noches de estudio, las giras agotadoras, los encuentros con figuras como Mariskal Romero, y tambien las batallasperdidas frente a una industria que pronto miraria hacia Madrid.La autora ha buceado en archivos, ha conversado con los protagonistas y ha corregido errores que se arrastraban desde hace decadas. El resultado es un retrato intimo y riguroso de unos musicos que transformaron su mundo a golpe de experimentacion y talento. Una obra queda testimonio de uno de los momentos mas potentes y creativos de Andalucia en el siglo XX.

Dónde se refugia el arte tras el naufragio de la pintura en la confusión posmoderna? ¿Podían unas telas presas en lienzos inertes echar a volar hacia cotas más excelsas? Las pasarelas europeas se tornaron para algunos escenario de toda una epifania: la aguja alcanzaba intensidades esteticas reservadas hasta entonces a la opera o al cine. La alta costura, liberada de la obligacion mercantil por el pret-a-porter, conquistaba su lugar en la esfera de lo sublime. ¿Puede hablarse de moda sin hacerlo de belleza?McQueen bebio sangre y horror de la cultura gotica londinense; Galliano abrazo las frivolas mascaras cortesanas que inundaban los teatros parisinos del XVIII; Saint Laurent arranco de los grandes cines de Hollywood a una mujer moderna que ahora seria vanguardia ataviada de un ambiguo y arrebatador smoking. Irrumpio en ese instante el capital y, como lo bueno o malo, lo divino o profano, Occidente tipifico democraticamente lo artistico en pro del consumo: ¿que es el diseño cuando elude mirar a lo absoluto?, ¿perece la raiz ante lo util?, ¿mataron las top models a lo bello?En este laconico y contundente ensayo, Clara Zamora Meca restituye a la creacion indumentaria como obra del artista frente a su burda desvirtuacion y homologacion comercial. Sus palabras nos abren la puerta a un mundo en que, lejos de obedecer a necesidades consumistas, el ingenio se afana en saciar un anhelo de inmortalidad con la hechura de una prenda. La haute couture, que logro su plenitud creativa antes de hundirse en las tersas y radiantes fauces del mercado, cuando la pura fantasia impregnaba el papel couche y no era desdibujada en la virtualidad de las pantallas, tiene en estas lineas una invitacion a reverdecer para vestir almas en vez de cuerpos.

José Julián nació en 1948 (como Javier Agirresarobe y Gerry Adams) en Durango. Nunca ha parado de moverse y hacer cosas. Se le ve en el cine Zugaza, en la librería Hitz de Artekale, en el Museo de Bellas Artes de Bilbao, en el bar Ederki, del barrio de San Francisco, o en el Festival de cine de San Sebastian. Jubilado, pero no. Sigue hablando de Balerdi o de Oteiza, de Kubrick o de Jiri Trinka, de Pilar Zubiaurre o de Manu de la Sota, de Gonzalo Etxebarria o de Maite Larburu, de la revista Fotogramas o de las salas de sesion continua. Con su ilusion y su escepticismo, con su doxia y su heterodoxia, en relacion con el sexo (el amor, esa comedia en que los actos son mas breves que los intermedios), con la otra lengua (que, paradojicamente, es la nuestra), con la politica (que nunca es nuestra), con la cultura en general o con el mundo (que siempre ha sido ancho y ajeno). Jose Julian sigue con sus exposiciones de arte, con sus cortos (Bat, Bi, Bost...) y largometrajes (no puedo no nombrar Oraingoz izen gabe), y con sus escritos. En el año 2003 publico un libro recopilando sus textos dispersos sobre arte, cine y literatura: Conflicto perpetuo. Se referia al conflicto perpetuo que es toda vida individual. Y que decir de la vida colectiva. Ahora nos ha venido con otro monton de textos, escritos entre 2003 y 2025, con el titulo de Permanencia. O sea, continuidad del conflicto. Trata de arte, cine y literatura, y a este libro me referia al decir que uno a veces lee cosas que desconoce, cosas que conocia, pero de otra manera. Este libro de Jose Julian no es perder tiempo, sino recobrar tiempo perdido, para seguir como si nada. En el conflicto. Es como un viaje, pero al reves del que la vida nos proporciona normalmente en su comodo transcurrir cronologico. Lo de Jose Julian es, como diria Marlene Dietrich, como si pudieras marcharte ahora y volver hace cuarenta y pico años.Joseba Sarrionandia

Ensayo sobre cine. Godart“Lo aceptó hace mucho tiempo. Le da igual. Que lo entienda quien pueda. Concesiones, compromisos, jamás. Él no conoce otra historia que la del conflicto permanente entre la e

La fotógrafa alemana Gerda Taro llegó a España el 5 de agosto de 1936 para documentar la guerra recién comenzada. Con su inseparable Leica, se movió por distintos escenarios del conflicto, siempre en primerisima linea: Barcelona, Cordoba, Almeria, Toledo, Madrid... En ellos, no solo tomo imagenes que la convirtieron en un icono del fotoperiodismo, sino que tambien la consagraron como un simbolo del compromiso antifascista. En este libro, Fernando Olmeda, autor de la primera biografia en español de Gerda Taro, se centra en los movimientos de la fotografa durante la guerra hasta su tragica muerte en el frente de Brunete, el 26 de julio de 1937. Con un rigor exquisito y gran pulso narrativo, Olmeda nos ofrece un retrato muy profundo de Gerda Taro y un fresco vivisimo de España en guerra.

En el 75 aniversario del film Quo Vadis, el libro analiza los diferentes aspectos de la película: su gestación, la novela original, el director, los actores y sus personajes, su influencia en el cine epico, la banda sonora... Todo ello acompañado por un gran despliegue fotografico.

De 36 jóvenes artistas interesados en las nuevas fronteras de la transformación del cuerpo y la identidad. La exposición, que recorrió cinco sedes internacionales, marcó la pauta del discurso artístico en los 90, y el catalogo original, con su ensayo visual y diseño innovador, demostro gran relevancia. Mas de 30 años despues, Deitch revitalizo Post Human en su galeria de Los Angeles, trayendo los temas de la exposicion original al presente. La muestra incluyo a varias de las figuras clave que participaron en la exposicion original, en dialogo con algunos de los artistas contemporaneos mas interesantes de la actualidad, quienes exploran como estos temas han evolucionado a lo largo del siglo XXI, en particular las formas de tecnologia (como la IA) que no existian en la decada de 1990.Esta nueva edicion actualizada revisara las obras originales de 1992 y las nuevas obras de la edicion de 2024, celebrando la influencia perdurable de Deitch en el mundo del arte y su comprension del posthumanismo: como el cuerpo humano continua fusionandose y divergiendo de la tecnologia. Artistas destacados: Isabelle Albuquerque, Matthew Barney, Ivana Bashi, Frank Benson, Ashley Bickerton, Maurice Cattelan, Chris Cunningham, John Currin, Alex Da Court, Olivia Erlanger, Jana Euler, Rachel Feinstein

Los arquitectos son viajeros asiduos, especialmente si tienen obras en varias ciudades o dan conferencias a menudo. Estos desplazamientos rápidos producen, como valioso residuo, un tiempo paradójicamente lento en el que solo el horizonte o las nubes acompañan al pensamiento. Para Luis M. Mansilla y Emilio Tuñon cada viaje es un parentesis que se abre en la actividad cotidiana, un bolsillo del tiempo, un repliegue vacante que rellenan de manera asistematica y libre con charlas, recuerdos, reflexiones y propositos. Tokio, Vigo, Aquisgran, Valparaiso, paisajes y fotografias, acciones, flores, Siza, Miralles o el interminable Le Corbusier, cuadrados y rombos, sake, fundaciones romanas, Perec, Kafka, Leo Basi y Olafur Eliasson son algunas de las variadas presencias conjuradas en las paginas de estas road tales.

El escritor y periodista cinematográfico José Aguilar descubre las claves de la vida de Rocío Dúrcal en una biografía llena de emociones que recupera testimonios fundamentales en la existencia de la estrella que ahora cobran especial relevancia. El periodista viaja por los episodios mas importantes de una trayectoria vital y unica que ha marcado para siempre la historia del cine y de la musica de habla hispana, descubriendo y analizando los secretos de un exito que traspaso todo tipo de fronteras y que, hoy en dia, sigue acaparando un gran interes mediatico. En este intenso recorrido vital y profesional se pondra el foco de manera especial en los años de la creacion del mito cinematografico-musical que es Rocio Durcal. Los lectores seran testigos de primera mano de una epoca dorada en la que la figura del productor y representante Luis Sanz fue imprescindible para el lanzamiento de la estrella y cuyos testimonios aportan mucha luz en esta biografia.

Barcelona no només es mira: s’escolta. Un viatge ple d’anècdotes i històries sorprenents que revelen la banda sonora secreta de la ciutat: de Beethoven i Stravinsky a bombes al Liceu i descobertes de

El reconocido diseñador Allan Peters ha dedicado su carrera a buscar la fórmula para diseñar logos atemporales. Su experiencia trabajando en agencias de diseño, en una empresa de marketing, en un gigante de la publicidad a nivel mundial y en una de las diez marcas mas importantes, sumada a su trabajo de investigacion personal, le han guiado hasta un metodo que funciona a las mil maravillas con sus clientes. Este libro recopila toda esa experiencia y la presenta de manera clara y accesible para diseñadores de cualquier nivel.Peters comparte instrucciones practicas para todas las habilidades que ha adquirido, ademas de ejemplos de estas tecnicas puestas en practica.* Aprende a planificar y diseñar simbolos de marca atemporales.* Adquiere las herramientas clave para crear sistemas de identidad de marca robustos.* Descubre como integrar la creacion de insignias en tu trabajo.* Explora ejemplos reales, proyectos personales y consejos practicos.