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Horror Girls: Estados Unidos & Canadá' invita a recorrer dos territorios clave donde lo monstruoso, lo sobrenatural y lo inquietante han sido moldeados por la mirada femenina. Desde los tiempos s

En el 75 aniversario del film Eva al desnudo, el libro analiza los diferentes aspectos de la película: su gestación, el director, los actores y suspersonajes, su fabuloso guion... Todo ello acompañado por un gran despliegue fotografico.

Primera plana' es el making of de una vida rodada en plano secuencia.Billy Wilder -vienés, exiliado, periodista a pie de calle y, finalmente, uno de los grandes narradores del siglo XX- repasa aquí, con su ironia de bisturi y su corazon de productor, la travesia que lo llevo de los cafes de Europa a la mesa de montaje de Hollywood. Entre lineas afiladas y recuerdos que chispean, aparecen rodajes, contratos, noches de insomnio y la materia prima de la que se hacen las peliculas: dudas, risas, testarudez... y una fe radical en que cada escena puede quedar mejor. En estas paginas se mezclan el guion intimo y el libreto publico de una existencia siempre al borde de la ficcion..Con la complicidad inteligente de Hellmuth Karasek, Billy Wilder habla del sistema de estudios por dentro -sus rutinas, sus caprichos y sus milagros- y de los complices que le dieron forma a un estilo inconfundible: Charles Brackett, I.A.L. Diamond, Jack Lemmon, Marilyn Monroe, Tony Curtis, Gloria Swanson, Marlene Dietrich, Walter Matthau...En estas paginas, Perdicion, El crepusculo de los dioses, Sabrina, Testigo de cargo, Con faldas y a lo loco y El apartamento no son solo titulos: son batallas ganadas con dialogo, timing y una punteria moral que no perdona la cursileria.Billy Wilder escribe como filma: sin grasa, con ritmo, buscando el angulo exacto donde humor y verdad hacen chispa. Sus confesiones no son estampitas doradas: hay fracasos, terquedades y autocritica. Pero tambien el mapa de un oficio que se aprende trabajando y se perfecciona escuchando. Al cerrar el libro, uno entiende por que sus frases sobreviven y sus imagenes respiran: porque nacieron del periodista que miraba el mundo antes que al espejo.Si amas el cine que piensa mientras entretiene, estas memorias son tu sala de montaje. Y, si: al final alguien dice la frase. Porque, en la vida y en el cine de Wilder, la verdad sigue siendo irresistible aunque venga con un remate travieso: nadie es perfecto.

Pier Paolo Pasolini (1922 – 1975) desafió las categorías establecidas y se nutrió de la tensión entre polos opuestos. Las muchas vidas de Pier Paolo Pasolini es una biografía exhaustiva que entrelaza

Este libro es la recopilación más completa hasta la fecha de los apuntes, los escritos, las conferencias, las entrevistas y las cartas que se conservan de Luis Barragán (1902-1988). Aunque el arquitecto mexicano no se prodigara demasiado con la escritura, podriamos decir que, tal como sucedia en su arquitectura, en su parquedad solo escribia cuando lo veia estrictamente necesario.El libro recoge toda la produccion escrita, desde sus primeros apuntes y cartas de juventud, hasta las diversas entrevistas que le hicieron en su etapa de madurez, antes y despues de que se le concediera el Premio Pritzker en 1980, que le dio a conocer internacionalmente.Leidos en su conjunto, estos textos reunidos aqui "algunos de ellos ineditos hasta la fecha" dan cuenta de las cuestiones que preocupaban al maestro mexicano, tratan de desvelar las raices de su arquitectura y arrojan algo de luz sobre su misterioso personaje.

DE LAS RUINAS DEL BIRMINGHAM BLITZ A LOS ESCENARIOS DEL MUNDO, BLACK SABBATH SURGIÓ para transformar la desesperanza en un rugido eléctrico que cambiaría la música para siempre. Entre fábricas, drogas, excesos y genio creativo, Tony Iommi, Ozzy Osbourne, Geezer Butler y Bill Ward forjaron el sonido que dio origen al metal, desatando miedos y pasiones a partes iguales. Esta novela grafica es un viaje al corazon de la oscuridad y la gloria: los accidentes que casi arruinaron carreras, las traiciones de representantes sin escrupulos, los himnos inmortales que marcaron a generaciones y las resurrecciones que parecian imposibles. Una historia de lucha, reinvencion y resistencia que demuestra que, incluso en la noche mas negra, siempre queda un riff capaz de sacudir al mundo.

Antonio Ruidavets Lledó es uno de los artistas multidisciplinares más desconocidos en el panorama de las Bellas Artes del Levante español durante el siglo XIX, de ahí que esta obra tenga por objeto el analisis de la produccion imagineria religiosa, pintura, restauracion y fotografia que el artista nacido en Mahon (1813) y fallecido en San Juan de Alicante (1897) llevo a cabo en tierras alicantinas y murcianas. Por un lado, se propone llevar a cabo una revision critica y actualizada; por otro, describir las manifestaciones artisticas en sus diferentes generos a lo largo del periodo y ambito geografico en que se circunscribe su obra.

En El celuloide etílico. Cócteles en pantalla grande, Juan Luis Recio nos invita a brindar con la historia del cine. En sus páginas se cruzan películas, estrellas y cócteles que marcaron los siglos XX y XXI: del Dry Martini de James Bond al Negroni de Buñuel, del Gloria Swanson del Hollywood dorado al Sake Special inspirado en Kurosawa.Mas de doscientas peliculas y unas cuatrocientas recetas sirven de hilo conductor en este viaje por la memoria liquida del septimo arte. Recio mezcla anecdotas, curiosidades y cultura popular con el rigor de un historiador y la sensibilidad de un poeta, en un libro que se disfruta tanto leyendolo como poniendolo en practica.

Una rotunda biografía personal y artística sobre el hombre que cambió el toreo y construyó la faena que vemos hoy en los ruedos: Manuel Jiménez "Chicuelo". Un libro esencial para entender la evolució

Los años 80 fueron de especial relevancia para el cine negro. Tuvo lugar una toma de conciencia de su propia importancia con la creación de festivales especializados, revistas monográfi cas y la cons

This small book has been put together at the request of the ardent railfan in the family, who happened to see one of these interesting prints. It is intended for teaching such younger railfans not only in history, but also science and art and the commentary and criticism is kept at this level. This work does not presume to be in any way exhaustive of the railroad subject. Japan's railroads started with two miniature steam locomotives introduced from abroad. The first arrived in Nagasaki on a Russian ship in 1853, while the second came to Yokohama in 1854 aboard one of Commodore Perry's black ships. Ukiyo-e artists especially Hiroshige III began churning out colorful and sometimes fanciful renderings of the bizarre smoke-belching machines. The father showing a locomotive to his son is very charming. Later followed prints with locomotives overturned in the Great Kanto Earthquake and a Russian locomotive that had gone through the ice on Lake Baikal during he Russo-Japanese War. After this trains came to occupy Japanese prints and Japanese art much in the same way European artists have always adored them. The authors include a few examples of other art work, ending with Shinkansen.

Publicar inaugura una línea editorial del departamento de Educación del MACBA surgida del día a día de las prácticas educativas en relación con el arte contemporáneo y los museos. Este primer número del Quadern deducacio abre un tiempo para pensar lo vi

El patrimonio eclesiástico constituye un testimonio insustituible de la historia y de la cultura españolas, en cuanto refleja no solo la evolución del arte y la arquitectura, sino también las formas

Teresa Margolles ha hecho del arte un espacio de duelo y resistencia, un campo donde la muerte y la violencia no solo se representan, sino que se experimentan y se enfrentan. Su obra, marcada por un transito desde la crudeza forense hasta la depuracion postminimalista, pone en tension los limites entre arte y politica, etica y estetica, documento y ritual.

El vínculo con el cine de los hermanos Claudio (Las Palmas de Gran Canaria, 1895 - Madrid, 1973) y Josefina de la Torre (Las Palmas de Gran Canaria, 1907 - Madrid, 2002) no solo se reflejó en sus trayectorias como director y como actriz, sino tambien en la escritura de guiones, que se concentro en los años cuarenta. En esta decada, ambos desarrollaron, tanto en solitario como en colaboracion, varios guiones que, sin embargo, no siempre llegaron a la pantalla. El estudio de estos textos revela el amplio conocimiento que Claudio y Josefina de la Torre poseian de la escritura guionistica y de generos populares en España, como el romantico, el folclorico, el policiaco y la comedia extravagante.

Nature and organic forms transformed into atmosphere and dreams have defined Itziar Guzmán s work: trees, leaves, forests, shells, seas, mists, and landscapes distilled through the camera to their essential form. Photographs are the raw material through which she has constructed a new space, without renouncing playfulness or beauty, allowing air and ideas to flow freely. Hers is a poetic, suggestive world that neither imposes nor delimits. Guzman s book To the Greenhouse features twelve greenhouses in Europe and creates a dreamlike space open to the imagination through its focus on inanimate things that one can feel when looking at them in silence and solitude.

Segunda parte de Desde los bloques. Las mismas calles, otros rostros, nuevas batallas. Noches sin tregua, paredes y trenes llenos de color, y una vida en constante movimiento. La portada y contraportada de este libro estan impresas intencionalmente al reves. Esta decision artistica refleja el concepto del graffiti, que siempre esta lleno de contras, por eso este libro tiene dos contra (portadas).

"El gran Miguel de Lys nos habla del gozo absoluto de ver cómo el cine tropieza con la historia una y otra vez, y aun así nos encanta".ANDONI GARRIDO (@peroesoesotrahistoria) ¿Eran los dinosaurios como nos los mostro Jurassic Park?¿Las piramides fueron construidas por esclavos, como vemos en El principe de Egipto?¿Las luchas de gladiadores resultaban tan letales como las retrata Gladiator?¿Existio realmente Ragnar Lothbrok, el legendario guerrero de Vikingos?¿Vivio Pocahontas una historia de amor como en la pelicula o llevo una vida marcada por la violencia? Miguel de Lys, uno de los divulgadores historicos mas reconocidos, pone en evidencia -con humor y mucho criterio- todo eso que el cine nos ha hecho creer y que nunca ocurrio. Con un enfoque fresco y revelador, nos ayudara a distinguir lo real de lo ficticio y a entender por que el cine no es una clase de historia, sino puro entretenimiento con licencia para mentir. Mediante el analisis de 101 peliculas historicas, descubriras por que muchas escenas, personajes o dialogos que hemos visto en pantalla son exageraciones, simplificaciones o meras invenciones. Tambien comprenderas como estas ficciones moldean nuestra percepcion del pasado y aprenderas a mantener un juicio critico para no dejarte llevar por estereotipos o falsos mitos. Si eres amante del cine y la historia, este libro te permitira disfrutar de ambos con una mirada mas consciente y menos ingenua. Ademas, tras su lectura seras capaz de debatir con fundamento y dejar en ridiculo a mas de un cuñado de sobremesa. Preparate para descubrir la historia que Hollywood no te conto.

Sumérgete en la emocionante acción cinematográfica de DC Conoce las pioneras series de los años 40 que llevaron a Batman y Superman a la gran pantalla, las emocionantes aventuras del Cruzado Enmascarado de los 60, el iconico Superman de los 70 y las innovadoras reinvenciones del siglo XXI del Caballero Oscuro, el Hombre de Acero y la Mujer Maravilla. Una guia imprescindible para recorrer la historia del cine de DC. Descubre como los personajes, las localizaciones, el vestuario y las armas se han adaptado de las paginas a la pantalla y como han evolucionado a lo largo de las decadas. Algunos de los mejores actores del mundo, como Marlon Brando, Jack Nicholson, Christian Bale, Nicole Kidman, Joaquin Phoenix o Viola Davis han participado en muchas peliculas, algunos como superheroes o supervillanos. Adentrate en el fascinante mundo de las peliculas de DC y descubre datos poco conocidos mientras examinas impresionantes fotogramas, diseños de personajes, escenarios y guiones. ¡El libro que todo fan del cine de DC estaba esperando! & DC. (t24)

Todos hemos hecho esa foto: frontal, correcta, pero sin alma. La típica imagen que cualquiera podría hacer frente al cubo de colores del museo Pompidou de Málaga. Está bien... pero no nos van a dar ningun premio. Este libro es para quien se ha sentido asi. Para quien alguna vez ha mirado sus fotos y ha pensado: '¿Como hago para que esto tenga algo mas?'.A traves de experiencias personales, referentes visuales y herramientas narrativas, este libro te acompaña en el viaje que va del 'clic automatico' a una mirada con intencion. No importa si haces fotografia comercial, de calle, bodas o autor: aqui no hay recetas tecnicas ni formulas magicas. Hay vision. Hay criterio. Hay crecimiento.Porque todos podemos mejorar nuestra fotografia. Y, cuando lo haces, ya no ves igual. Ya no haces la misma foto. Ya no eres el mismo fotografo.