Libros de Arte, página 53 de 4376

Faltaba por identificar un personaje en los albores del movimiento dadá en Estados Unidos. Es Beatrice Wood (1893-1998), cofundadora, junto a Marcel Duchamp y Henri-Pierre Roché, de la revista The Blind Man y autora del editorial anonimo dedicado a Fontaine, el urinario rechazado en la exposicion de la Sociedad de Artistas Independientes (Nueva York, 1917). Pero este episodio, ocurrido cuando Beatrice tenia veintitres años, no es sino uno mas de una biografia marcada por la amistad con algunas de las personalidades mas significativas de la cultura de su tiempo, desde el matrimonio Arensberg, coleccionistas y mecenas de arte moderno, al lider espiritual Jiddu Krishnamurti. Beatrice Wood fue aspirante a pintora en el Paris de principios de siglo, luego actriz en la Nueva York de los años veinte y finalmente ceramista en la California de los cincuenta. Redactada cuando la autora contaba casi noventa años, Me sorprendo de mi misma relata, con dosis iguales de ingenuidad y atrevimiento, una vida empeñada en la busqueda del ideal artistico y del amor humano. Cuando le preguntaban por el secreto de su longevidad, Wood contestaba: Le debo todo al arte, el chocolate y los jovenes.

Hasta finales del siglo XVIII la música instrumental estaba subordinada a la vocal. Kant afirmaba que la música sin texto era «placer más que cultura» y Rousseau la desdeñaba puesto que no permitía e

¿Es una joya un objeto que simplemente se porta? ¿O es una obra de arte? ¿Cuándo deja de ser joya para convertirse en escultura, en instalación, en performance? Este volumen no solo revisa estas cuestiones, sino que nos invita a formular nuevas y a abrir camino a muchas reflexiones. Ademas, Mar introduce un interesante sistema de analisis que permite evaluar si los conceptos se ajustan a las caracteristicas formales de la pieza o viceversa, asegurando la coherencia entre idea, forma y material. La autora nos invita a mirar la joya como un archivo vivo: un testimonio de recuerdos y significados, un objeto que conserva la memoria y el contexto en el que ha existido, y que guarda gestos y emociones en su forma. ¿Por que? ¿Que papel juegan las emociones en la joya? ¿Como se inscriben los recuerdos en los objetos? ¿Como un material influye o ayuda a narrar una historia? Pero este libro no solo teoriza; tambien es un gran banco de materiales y referencias a traves de los cuales el lector podra recorrer un corpus de obras que le ayudaran a comprender todas estas ideas.

Un día como cualquier otro de 1970, Sebastião Salgado tomó por primera vez una cámara entre sus manos. Tenía entonces 26 años. Al mirar a través del visor tuvo una epifanía: de repente, la vida cobró

Durante seis años, Sebastião Salgado viajó por la Amazonia brasileña y fotografió la inigualable belleza de la región: el bosque, los ríos, las montañas y sus habitantes – un irreemplazable tesoro de

Entre la semblanza personal y el ensayo, el «relato biográfico» que Agustina Bessa-Luís dedicó a su compatriota y amiga la gran artista María Helena Vieira da Silva es un libro excepcional que reúne

La parada de los monstruos nos perturba tanto porque se sitúa exactamente en el eje de puertas giratorias que separan la realidad de la ficción, por eso no nos gustaría que existiera, por eso no nos podemos olvidar de ella una vez contemplada.La idea de este libro es montar un artefacto lo mas eficaz posible que sirva como manual de consulta a los admiradores del film, pero tambien a los interesados en la fenomenologia que lo acompaña.Los monstruos les esperan para devolverles la mirada.

Este es un libro sobre freaks y para freaks pergeñado por un freak mayúsculo. En su última locura, Luke Haines traza una historia secreta y subterránea del rock a partir de sus más eminentes tarados. Con un humor desquiciante y acidisimo y una lucidez prodigiosa, el otrora lider de The Auteurs y Black Box Recorder entre otras muchas encarnaciones ha escrito un manifiesto para enmarcar y probablemente uno de los volumenes mas divertidos de la literatura musical. Por estas paginas reptan bichos raros de la talla de Gene Vincent, los Shadows, la Incredible String Band, Jim Morrison, T. Rex, Gary Glitter, Lou Reed, Morrissey, The Fall, los Go-Betweens, las chicas Manson y un hatajo de villanos de lucha libre ataviados con leotardos, amen de otras criaturas espeluznantes. "Freaks Out!" es una reivindicacion maravillosa de la otredad y la anomalia que sin duda alguna es lectura no apta para la gente normal.

En aquestes necròpolis no només respirem la pau extrema que envolta aquests espais, sinó que hi trobem la vida, la història i la cultura. En els cementiris hi batega la fe, les creences i el record i

Cinco décadas en espiral es una retrospectiva inversa del trabajo de la artista mexicana Magali Lara.La exposición al MUAC (Ciudad de Mexico abril-octubre 2025) inicia con los murales que realizó para la muestra y concluye con sus primeros dibujos de las decadas de 1980 y 1970.Como la linea inconclusa en fuga de la espiral, la muestra revisa la busqueda artistica y espacial de Lara a lo largo de su produccion, es decir, como genera un lugar formal, plastico y afectivo para proponer un territorio propio. Su obra, a partir de una configuracion concreta, manifiesta una pulsion por aprehender una asociacion arrolladora de formas. Desde el inicio de su trabajo se ha interesado por la nocion del espacio opuesto, el remanente que subyace en ausencia. Su investigacion ha abordado de que manera significar el blanco del lienzo y del papel, y como denotar las pausas y los silencios imperceptibles entre pinceladas y gestos, asi como los vacios minusculos que sobresalen entre palabras e imagenes. Su experimentacion artistica es la exploracion de un lugar que nunca concluye, que se prolonga en espiral, esbozando un rastro en negativo que se abre y amplia hacia otras narrativas. La muestra enfatiza la indagacion en ese ritmo que emerge desde los margenes y que conforma su propia perspectiva: "Es posible que un dibujo contenga un relato de la misma manera que una frase dice en lo no dicho". Los intervalos e intersticios sobresalen entre los elementos compositivos dentro del soporte y, tambien, entre el propio marco y la pared que lo enmarca. La pieza siempre esta en relacion con, detenida en un contexto expandido que la connota y la situa, palpitando de forma permanente entre el afuera y el adentro.

Una historia trepidante, basada en hechos reales: la vida del hombre detrás de la leyenda. Con apenas 14 años, Louis Vuitton dejará atrás su humilde aldea en las montañas francesas del Jura para con

Un retrato esencial de la figura que cambió el arte para siempre. «Quiero ser tan famoso como la reina de Inglaterra», comenta Warhol. Esta frase, banal en apariencia, podría estar cargada de signifi

El fotógrafo David Santiago nos ofrece en este libro una propuesta valiente que rompe con la fotografía de naturaleza tradicional para llevarte a un territorio donde el paisaje se convierte en expresion personal, creativa y pictorica. A traves de una metodologia original descubriras como desarrollar una mirada propia. La creatividad no se enseña, pero se despierta y aqui encontraras las herramientas para hacerlo.Explora tecnicas inusuales como la vaselina, el puntillismo, el movimiento de camara o la creacion de atmosferas. Redescubre el poder de los filtros de efectos especiales y el caracter unico de los objetivos vintage. Este libro no se limita a mostrar tecnicas, sino que las convierte en caminos hacia la libertad visual.Fotografia creativa de naturaleza es mas que un manual: el autor pone en tus manos una guia para quienes no se conforman con reproducir la realidad, sino que aspiran a transformarla en arte.

En Mozart, Patrick Mackie nos traslada al fastuoso y embriagador siglo XVIII para profundizar en la vida y obra de uno de los compositores más deslumbrantes e influyentes de la historia de la música. Desde su juventud en Salzburgo, su viaje a Paris con su madre, la dificil relacion con su padre, sus aventuras amorosas, su matrimonio con Constanze Weber, sus operas y composiciones para teclado, hasta sus ultimos años y su prematura muerte acaecida en 1791, la vida de Mozart estuvo abocada casi por entero al trabajo como compositor, profesor, interprete, director y productor. Sin embargo, no es posible comprender esa vida fuera del contexto de una Europa que esta inmersa en las corrientes de pensamiento ilustradas, asiste al progresivo declive de Francia, a la inestabilidad de Jose II, emperador del Sacro Imperio Romano Germanico, y, por extension, de la Viena de los Habsburgo. En aquella epoca de transicion musical del Barroco al Clasicismo, Mozart fue un innovador. Su produccion abarca practicamente todos los generos musicales de su tiempo. Patrick Mackie abre una nueva via de reflexion acerca de la vida y la obra del compositor y pone de manifiesto su talento para trascender las estructuras musicales tradicionales y crear melodias complejas, en las que auna lo clasico y lo vanguardista, una de las muchas razones por las que, hoy en dia, Mozart sigue siendo una fuente de inspiracion para musicos y oyentes de todo el mundo.

Este libro es el catálogo de la exposición organizada por el Museo Naval con el mismo nombre. Con este proyecto el museo, ha querido rendir homenaje, no sólo a una de las más extraordinarias invenciones debidas al espiritu creador de la humanidad, el barco, sino tambien, a los hombres que los tripularon e hicieron posible que, las concavas naves, como las llama Homero en sus poemas, sean capaces de atravesar mares en miticas navegaciones que, en algunos casos, como en la costa andaluza, han sido confirmados por los vestigios arqueologicos encontrados

Architektur und Bauwesen stehen an einem Wendepunkt Der globale Temperaturanstieg lasst sich nur reduzieren wenn sich das Bauen radikal andert Der zweite Band des Buchs Architektur und Klimawandel lasst erneut 20 Architekt innen und Urbanist innen zur Zukunft des Bauens zu Wort kommen Es sammelt Stimmen aus UK USA Danemark Deutschland Osterreich Japan Belgien und der Schweiz In den Interviews greifen die Expert innen eigene Erfahrungen mit klimagerechtem Bauen sowie regionale Probleme des CO2 Anstiegs auf Sie erlautern wegweisende Projekte und verbinden sie mit personlichen Wunschen sowie politischen Idealen So ergibt sich an vielschichtiges Kaleidoskop aus unterschiedlichen Perspektiven Wunschen und Hoffnungen fur eine Architektur die den Klimazielen gerecht wird

Osamu Sugiyama wurde 1946 in Tokio geboren. Er absolvierte die Yoshida Hanga Akademie, eine renommierte Schule fur japanischen Holzschnitt. Sein Lehrer war Toshi Yoshida, der alteste Sohn von Hiroshi Yoshida. Toshi Yoshida unterrichtete japanische und internationale Studenten in der Kunst des Holzschnitts, bis er Anfang der 1990er Jahre schwer erkrankte und 1995 verstarb. Osamu Sugiyama verbindet seine beiden groen Leidenschaften: das Bergsteigen und die Kunst des Farbholzschnitts. Seine Werke fangen seine Erlebnisse, Eindrucke und Erinnerungen von Expeditionen rund um die Welt ein. Die Faszination fur Berglandschaften, die in der japanischen Druckgrafik eine lange Tradition hat, fuhrt Osamu Sugiyama konsequent fort. Er widmet sich in seiner kunstlerischen Arbeit ausschlielich der Berglandschaft. Er bestieg Berge in Japan, Nepal, der Schweiz und Italien und lie sich von ihrem unverwechselbaren Charakter inspirieren. Sugiyama blieb ein aktives Mitglied der Yoshida Hanga Akademie. Die Akademie unterstutzt ihre Kunstler durch regelmaige Ausstellungen und fordert den Austausch unter Holzschnittkunstlern. Sein Debut gab er im Oktober 2005 auf der 50-Jahr-Jubilaumsausstellung der renommierten CWAJ Print Exhibition in Tokio. Die Ausstellung brachte ihm groe Anerkennung und festigte seinen Ruf als auergewohnlicher japanischer Grafiker. Die Faszination fur Berglandschaften hat in der japanischen Druckgrafik eine lange Tradition

¿Y si cada avería en tu casa fuera algo más que un simple fallo? ¿Y si te estuviera hablando?Este libro no es sobre decoración ni sobre cómo ordenar tus cosas. Es una invitación profunda a mirar tu hogar como un espejo vivo de lo que sientes, lo que cargas y lo que aun no te atreves a decir.A traves de la descodificacion ambiental, Maria Garcia Bas te enseña a leer los simbolos ocultos en cada rincon: una grieta que no se va, una bombilla que siempre se funde, ese cajon que nunca abre bien.Combinando psicologia ambiental, neuroarquitectura y sabiduria simbolica pero sin cliches ni esoterismos, la autora propone una herramienta poderosa y accesible para descubrir como tu casa refleja tu mundo emocional.Con relatos reales, ejercicios practicos y una voz que acompaña sin juzgar, este libro te ofrece algo mas que respuestas: te abre un dialogo contigo misma. Porque cuando tu casa habla y tu por fin escuchas, empieza la transformacion de verdad.Tu hogar te conoce mejor de lo que crees. Es hora de escuchar lo que lleva tiempo tratando de decirte.

El impresionismo revolucionó el mundo de la pintura en la Francia de la segunda mitad del siglo XIX. En este libro se han reunido más de 200 anécdotas y curiosidades de este movimiento y de sus princ

Uma História de Vida – Um Legado Para as novas Gerações é um retrato íntimo e comovente de um homem marcado pelo tempo, pela fé e pelas circunstâncias de uma vida rural que espelha tantas outras. Com