Libros de Arte, página 10 de 5759

EL BELéN DEL PALACIO es un libro del autor VARIOS editado por PALACIOS (*) Y MUSEOS S. L.. EL BELéN DEL PALACIO tiene un código de ISBN 978-84-8003-733-4 y consta de 64 Páginas.

EL SER HUMANO HA SENTIDO SIEMPRE LA NECESIDAD DE EXPRESARSE EN LOS MUROS DE LA COMUNIDAD. DESDE LA PINTURA RUPESTRE, PASANDO POR LAS INSCRIPCIONES ROMANAS, HASTA EL ARTE CALLEJERO DE LAS CIUDADES DE HOY, MUJERES Y HOMBRES DE TODOS LOS TIEMPOS HAN EVIDENCI

El dibujo es un lenguaje universal pero no todo el mundo se siente capaz de ni siquiera intentar hacer dibujos Este libro útil y entretenido sobre el placer de esta actividad demuestra con algunos ejercicios que cualquiera puede dibujar si primero aprende a mirar. Basado en el renombrado metodo de Betty Edwards y dirigido tanto a aquellos que se inician como a aquellos que necesitan refrescar un curso, este ejemplar es un reporte actualizado y personal del autor para todos aquellos que esten dispuestos a probar este metodo con el objetivo de perder el miedo a dibujar. Este titulo es una escuela de dibujo totalmente diferente para los talentosos, los faltos de talento y los estresados, con un metodo que recupera la esperanza, y, al mismo tiempo. Muy util y entretenido para aprender a dibujar aprendiendo primero a mirar. Al mirar el mundo, sin la intromision de los sentimientos y con lo que nuestro cerebro asume que vemos, la mano adquirira el talento y la habilidad para hacer un amplio surtido de dibujos. La lectura divertida y esclarecedora de este libro despertara sin lugar a dudas la creativa de todos.

Temas como el espacio, la materia, la forma, el análisis del tiempo y del movimiento, y los problemas del lenguaje y la comunicación propios de todos los campos artísticos, se abordan en este texto desde la reflexion que provoca nuestra pertenencia a un mundo que vemos y sentimos en volumen. Una experiencia que consideramos preciosa y que a veces conviene reconocer. Esta coleccion consta de una serie de tratados y manuales referentes a los diversos conocimientos propios de los estudios universitarios de Bellas Artes, adaptados a las exigencias de los planes educativos establecidos en la Union Europea.

Textos reunidos de Luis Fernández-Galiano

Augusto Bournonville, uno de los artífices del resurgir de la danza durante el Romanticismo, dejó un legado cuyo estudio es fundamentalpara entender la técnica del ballet. Heredero de la danza argumental de Noverre y Angiolini, y precursor del esplendor del clasicismo de Petipa, fue ademas un maestro brillante que supo revolucionar la formacion del bailarin a lo largo de sus casi cincuenta años de trabajo en el Real Ballet de Dinamarca. El estilo Bournonville, como se conoce en la actualidad, es un compendio de estetica, tecnica y metodologia que permite que las coreografias del creador danes se puedan seguir interpretando hoy con la misma pureza y rigor que en el siglo XIX. Gracias al recorrido historico y a las claras explicaciones tecnicas que este libro ofrece, acompañadas de las fotografias de los bailarines Tamara Rojo y Sergio Garcia, el lector encontrara aqui el instrumento indispensable para apreciar y disfrutar no solo la obra coreografica de Bournonville, sino tambien la riqueza, exigencia y brillantez del ballet clasico en todo su esplendor.

Este libro constituye un rico y sugestivo análisis sobre los intrincados mecanismos que nutren el cuerpo del coleccionismo de arte hispánico, entre los que cabe destacar los efectos de las desamortizaciones, el denso entramado de los marchantes, las exposiciones de arte u otros eventos que afectan de manera decisiva al patrimonio artistico español e internacional en esta epoca. En la presente publicacion, acreditados investigadores nacionales e internacionales dan a conocer sus hipotesis de trabajo, cuyo resultado se traduce en importantes contribuciones en torno al conocimiento de la estructura y la dinamica del coleccionismo hispanico internacional. Tales aportaciones significan, sin duda, un avance relevante en los estudios sobre el mundo del coleccionismo, a la vez que son unas importantes aportaciones que ayudan a paliar el vacio historiografico existente en nuestro pais.

El 8 de septiembre de 1960 se estrenó una película que cambiaría el cine de terror para siempre. Psicosis, dirigida por el mago del suspense Alfred Hitchcock, se convirtió instantáneamente en un clásico, pero su historia va mucho mas alla. A lo largo de tres secuelas, una pelicula para television, una serie, cuatro novelas y un comic, la saga Psicosis ha vivido a lo largo de 60 años a la sombra de otras grandes franquicias. Contando con directores de la talla de Richard Franklin o el mismo Anthony Perkins, algunas de estas continuaciones han permanecido en la oscuridad para muchos aficionados al cine de terror. Hasta ahora.En Yo soy Norman Bates Andres R. Paredes analiza una a una las peliculas de la saga, aportando detalles y elementos ineditos sobre la franquicia. Un libro imprescindible para quienes quieran comprender como nacio el terror moderno y como ha evolucionado a traves de las decadas.

En el 60 aniversario del film El Cid, el libro analiza los diferentes aspectos de la película: su gestación, el director, el productor, las estrellas, el original literario, el rodaje en España.. Todo ello acompañado por un gran despliegue fotografico.

Cómo iba a pensar Ana que aquellos colores y formas le iban a proporcionar todas esas experiencias con los autores y personajes de esas pinturas? Ana, una estudiante aficionada a las obras pictóricas, nos descubre los secretos de cada cuadro que observa, sus autores, sus personajes, sus tecnicas? A traves de una serie de peripecias del personaje, podremos conocer algunas de las obras mas representativas de la historia de la pintura.

"Tres horas con María" es el monólogo mudo de una mujer que está a punto de morir. El monólogo de alguien que ya no tiene nada que perder, porque ya lo ha perdido todo. A través de los recuerdos de Maria conoceremos la vida de una mujer rural, ama de casa y madre, silenciada por un marido dominante e invisibilizada por una sociedad machista, sorda y ciega, la España de la dictadura y la transicion. Maria no es solo un nombre, no es solo una historia. Maria es toda una generacion de mujeres, de madres, de abuelas, que vivieron el machismo y el ostracismo cuando ni siquiera sabian de la existencia de ellos. Cuando vivir era hacer lo que te decian que tienes que hacer y creer lo que te habian dicho que tienes que creer. "Tres horas con Maria", amoroso y humilde guiño a "Cinco horas con Mario", es un canto a la libertad, a la alegria y a la memoria. Un canto de amor infinito de una madre hacia sus hijos, de una hija hacia su madre.

El ocultismo, las artes adivinatorias, las sectas, la magia y los rituales satánicos han impregnado el mundo del rock’n’roll a través de sus canciones, sus conciertos y buena parte de la estética que

El catálogo que acompaña a la exposición incluye reproducciones de la totalidad de las obras expuestas, la mayoría de las cuales se muestran al público por primera vez. Incorpora además un ensayo principal a cargo del comisario del proyecto, Joshua Chuang, conservador de fotografia en la Biblioteca Publica de Nueva York, y otro de Svetlana Alpers, reputada historiadora del arte estadounidense, asi como un nutrido apendice documental elaborado por Adam Ryan. Una reflexion personal de Addison Bross, amigo de la fotografa, acompaña al retrato que de el se reproduce en una de las paginas del libro. Se ha editado en castellano, y cuenta tambien con una version en ingles elaborada en coedicion con Aperture.

A principios de los años noventa, la franquicia de Ultraman estaba lejos de sus años de gloria y trataba de sobrevivir con extraños experimentos y oscuras coproducciones con Estados Unidos o con series de animacion como Ultraman Kids. Hasta que una trilogia de series formadas por las iconicas Ultraman Tiga, Ultraman Dyna y Ultraman Gaia revitalizaron al superheroe creado por Eiji Tsuburaya y le devolvieron al trono. Poco despues, enfoques adultos como el presentado en Ultraman Nexus, de naturaleza infantil como Ultraman Cosmos o el retorno al espiritu de la etapa clasica con Ultraman Mebius fueron enriqueciendo todavia mas el ya de por si fastuoso universo del guardian galactico llegado de mas alla de las estrellas. En este segundo volumen de Ultraman: La guia definitiva el comite de expertos y entusiastas formado por Joseba Cordon, Jaime Cortecero, Josan Garcia, Frank Guerra, Octavio Lopez Sanjuan, Israel Moreno, Adrian Roldan y Jose Luis Romeu se ocupan de desglosar cada una de estas series, con sus correspondientes analisis de episodios. Ademas, tambien se recogen aquellas producciones orbitales que se realizaron sobre la genesis y confeccion de la propia franquicia, asi como los oportunos crossovers.

Lleno de ideas para iniciarse, este fantástico título sobre Kawaii te enseñará como dibujar alrededor de 100 personajes adorables en unos pocos pasos. Empezando por una simple forma geométrica para transformarlo rapidamente en una cara, animalito, delicada nube...

En 1968 un grupo de rapaces inícianse na vida a través do sexo, a ilusión da viaxe, a rebeldía e a fascinación pola música e a literatura modernas.

La fama y el éxito logrados por The Rolling Stones en sus casi 60 años de carrera no tiene parangón; sus riffs más famosos y sus letras más pegadizas están grabadas de forma indeleble en nuestra memoria colectiva. Con su fascinante presencia dentro y fuera del escenario, los Stones establecieron el estandar de como una banda de rock debe sonar, posar, hacerse notar y comportarse. Fueron los primeros en comprender instintivamente que la apariencia era tan importante como la musica, y que la fotografia tenia un papel vital en la promocion de esa imagen. La ropa y el cabello son siempre perfectos, describe la escritora Lucy Sante. Se interpretaban a si mismos, pero con una sutileza tan consistente que sabias que eran instintivamente conscientes de la presencia de la camara y de lo bien que se verian en las fotos. Como era de esperar, muchos de los mas grandes fotografos de la historia quisieron tomar sus propias imagenes. Producida en estrecha colaboracion con la banda, esta edicion actualizada muestra la extraordinaria historia de los Stones y su estilo de vida escandalosamente genial en mas de 450 paginas con imagenes y fotografias procedentes de archivos de todo el mundo. El acceso sin precedentes a los archivos de The Rolling Stones en Nueva York y Londres añade a su historia una dimension mas privada e igualmente extraordinaria. Para Mick, Keith, Charlie y Ronnie, este es su album fotografico oficial. Caracteristicas: Mas de 450 paginas de imagenes increibles de algunos de los mejores fotografos del mundo, como David Bailey, Annie Leibovitz, Cecil Beaton, Anton Corbijn, Herb Ritts, Albert Watson, Andy Warhol, David LaChapelle, Peter Beard, Helmut Newton, Bent Rej, Gered Mankowitz y Norman Parkinson. Ensayos de los escritores galardonados David Dalton, Waldemar Januszczak y Lucy Sante Apendice que incluye a los Stones en los medios de comunicacion, una cronologia de los Stones, una discografia y biografias de los fotografos

Mentres a comunidade estadounidense da década de 1970 vibraba coa música funk e disco nos clubs de moda dos barrios ricos de Nova York, algo máxico estaba a piques de suceder nos guetos da periferia, onde comeza a xerminar un novo movemento sociocultural, artistico, reivindicativo e transgresor que en poucos anos chegaria a todos os recunchos do planeta Falamos do movemento hip hop, composto polos seus cinco elementos: breaking, rap, graffiti, turntablism e beatbox.Neste libro descubriras os fundamentos, trucos e segredos de cada unha destas disciplinas, xunto cunha ampla coleccion de ilustracions orixinais.

Una escuela que, en sus menos de veinte años de existencia, consiguió marcar un antes y un después en todos los órdenes del arte: arquitectura, pintura, escultura, diseño de muebles, joyas, ropa … in