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Cada título de esta serie está dedicado a una tecnica (acuarela, óleo, acrílica, pastel, etc.), tal y como reza el enunciado de la colección. Se trata de un conjunto de libros en cada uno de los cuales se explican de forma detallada y exhaustiva todos los aspectos que necesita saber para conseguir conocer a fondo la tecnica en cuestion y poder asi pintar con ella con soltura y dominio. Los volumenes estan estructurados de forma enciclopedica, a base de capitulos monograficos que contienen pequeños apartados. Todas las explicaciones se acompañan de la ilustracion correspondiente al objeto de que ningun tema quede sin comprension. Los volumenes se cierran con un indice detallado para facilitar la consulta, la utilidad y el manejo de cada tomo, que viene a ser un vademecum con todo el acopio de conocimientos sobre la tecnica en el tratada.

A lo largo del siglo XX, el comunismo tomó el poder en Europa del Este y rehizo la ciudad a su imagen y semejanza. Destruyendo la planificación urbana del pasado imperial, se propuso transformar la vida cotidiana; sus amplios bulevares, sus epicos rascacielos y sus vastas urbanizaciones fueron una declaracion enfatica de una idea no capitalista. Ahora, los regimenes que los construyeron estan muertos y desaparecidos, pero de Varsovia a Berlin, de Moscu a la Kiev post-revolucionaria, los edificios, su legado mas evidente, permanecen, poblados por personas cuyas vidas se dispersaron y pusieron en peligro con el colapso del comunismo y la introduccion del capitalismo. Paisajes del Comunismo es un viaje de descubrimiento historico que nos sumerge en el mundo perdido de la arquitectura socialista. Owen Hatherley, un joven critico urbano brillante e ingenioso, muestra como se ejercia el poder en estas sociedades rastreando los bruscos y repentinos zigzags del estilo arquitectonico oficial comunista: el rococo supersticioso y despotico del alto estalinismo, con sus monumentos conmemorativos patrioteros, sus palacios y sus castillos secretos para policias; la obsesion de Alemania Oriental por los paneles prefabricados de hormigon; y los sistemas de metro de Moscu y Praga, una espectacular reivindicacion del espacio publico que fue mas alla de lo que cualquier vanguardia se atrevio a hacer.

Una interesante colección con un cómodo formato que aborda una gran gama de temas, desde arqueología y arte pasando por cultura, historia y literatura hasta ciencia y religión, a partir de un punto de vista ameno. Se acompaña a la narracion de ilustraciones y cuadros sinopticos con rigurosos datos historicos. Una documentada coleccion para todos aquellos que buscan una introduccion exhaustiva al tema que se expone.

La belleza y la gracia natural de los caballos en 1.001 fotografías. Un documento para descubrir el amplio universo del caballo: los salvajes de La Camarga, el mustang, el árabe, el poni, las razas mas populares, excursiones ecuestres, equitacion, hipica, caballos de trabajo, de competicion o de exhibicion.

Esto no es una historia real, ni es un libro informativo propiamente dicho, porque las personas que te vas a encontrar en el no existen. Ellas son algunas de las heroínas de ficción más inspiradoras de los ultimos tiempos. Sin embargo, aunque no sean reales, son autenticas. Este libro es un pequeño homenaje a algunos de estos personajes iconicos, y a quienes los crearon. Encontraras a Katniss Everdeen, Leia Organa, Hermoine Granger, Scarlett O'Hara, Thelma y Louise, Sarah en su laberinto, Viuda Negra, incluso a Barbie y muchas heroinas mas, ilustradas en acuarela por la artista Mar Gregorio. Un universo cinematografico en femenino.

Relato fotográfico de Diego Martínez sobre la escena musical underground asturiana, con retratos y experiencias personales del autor.

En 1537 Tiziano regaló a la emperatriz Isabel, esposa de Carlos V, un cuadro de La Anunciación. De la reina del cielo sigue el itinerario, tan apasionante como desconocido, de aquel famoso lienzo: de

Durante doce años el prestigioso fotógrafo Basil Pao ha capturado con su cámara manos de todos los rincones del planeta. Sus fotografías atrapan la atención y muestran el mundo desde otra perspectiva. En este elocuente y revelador libro las manos cuentan historias, desvelan pistas y a menudo pequeños detalles de cómo vivimos y lo que hacemos.

Por primera vez en español, la historia de las cantantes de blues surgidasprofesionalmente en la década de los años veinte del siglo pasado.Una historia a menudo olvidada o ninguneada y, siempre, relegada enfavor de los bluesman de todos conocidos de esa misma epoca y situacion.Como se demuestra en este libro hecho desde el corazon, esasartistas fueron las primeras en grabar discos del genero siendo, con susvoces, bailes y canciones la verdadera inspiracion de esta musica increible.Por estas paginas pasan desde personalidades muy popularescomo Bessie Smith, Ma Rainey, Sippie Wallace, Victoria Spivey, MammieSmith o Alberta Hunter a otras menos conocidas entre nosotros, aunqueigualmente valiosas, como Irene Scughs, Calara Smith, MargaretCarter, Kattie Burleson, Lizzie Miles, Rosa Henderson o Lucille Hegamin,entre muchas otras mas, que conforman la columna vertebral delgenero y que han influenciado a muchas generaciones de cantantese instrumentas de blues surgidas a posteriori y que se lo deben todoa estas maravillosas pioneras que marcaron epoca e hicieron historia.

Este libro no es otra cosa que un concierto sobre el papel. El concierto de nuestra historia más reciente. Un recorrido por la geografía de todo el globo a través de las piezas musicales más representativas de cada lugar y momento historico.

¿Te gustaría realizar fotos gastronómicas de postres y dulces que reflejen lo sabrosos y buenos que son? ¿Quieres que las fotos parezcan decir “cómeme”?Si eres repostero, pastelero, cocinero, nutrici

Richard Strauss creyó enfrentarse al fin de su carrera como compositor operístico tras la muerte en 1929 de Hugo von Hofmannsthal, su libretista durante años. Pero, en octubre de 1931, gracias a la intervencion de un amigo comun, Stefan Zweig se ofrecio a escribir el libreto de su siguiente opera, y pronto ambos se vieron inmersos en una fertil colaboracion artistica de la que resultaria La mujer silenciosa, estrenada en Dresde en 1935. Este libro recoge sus cuatro años de relacion desde la primera carta, formal y respetuosa, de Zweig al compositor, hasta la ultima de Strauss en diciembre de 1935, interceptada por la Gestapo, en la que, pese a la presion de las autoridades nazis, se negaba a dejar de trabajar con el escritor judio. Un libro de un valor inestimable que documenta el intercambio entre dos grandes artistas de temperamentos opuestos y su lucha por conservar la independencia bajo un regimen totalitario.

¿Sabía que Akira Kurosawa, el director japonés más célebre y admirado, intentó quitarse la vida tras el fracaso comercial de Dodeskaden? ¿Que Martin Sheen sufrió un infarto durante el rodaje de Apocalypse Now, uno de los mas infernales que se recuerdan? ¿Sabia que el principal creador del lenguaje cinematografico era un fervoroso partidario del Ku Klux Klan? ¿Que en 1921 Fatty Arbuckle, uno de los comicos mas celebres de su tiempo, fue acusado de asesinar a la joven actriz Virginia Rappe? ¿Que la actriz Heddy Lamarr, que protagonizo el primer desnudo integral del cine comercial, fue la artifice de la invencion que hoy sustenta tecnologias como el WiFi y el Bluetooth? ¿Que hay quienes sostienen que El resplandor, de Stanley Kubrick, contiene una confesion de que la llegada a la Luna fue filmada por el propio director en un estudio?Eso no estaba en mi libro de Historia del Cine brinda al lector un apasionante recorrido por las entrañas del Septimo Arte, analizando como se forjo su industria, quienes fueron sus principales impulsores y cuales sus secretos mas reconditos. Asimismo, Javier Ortega aborda la estrecha relacion entre cine y literatura, analiza sagas y franquicias como La guerra de las galaxias o El Padrino, y glosa las innumerables calamidades que se dieron cita en los rodajes de titulos tan miticos como Tiburon oCleopatra. Desde los directores mas geniales Hitchcock, Spielberg, Bergman o David Lean a las estrellas mas rutilantes del firmamento cinematografico Greta Garbo, Marilyn Monroe, Marlon Brando o Robert De Niro tienen cabida en las paginas de este libro, que entretiene tanto como instruye.El cine se filtra entre las rendijas de nuestra alma y se apodera de ella. Es dificil recordar el instante preciso en que logro seducirnos para siempre. Lo que hoy somos es el resultado de un cumulo de experiencias, de un sinfin de sueños transmutados en certezas y, asimismo, del caudal ingente de imagenes y sensaciones que el cine ha esculpido de manera indeleble en nuestra memoria. Es, como asegura Jose Luis Garci, una vida de repuesto.

La llegada de los videoclubs supuso una revolución que, indudablemente, cambiaría la industria cinematográfica. Pero también daría lugar a una revolución social muy particular en la forma de consumir cine en casa.Hoy en dia quedan muy pocos videoclubs, pero en este libro recordaremos la historia de aquellos inolvidables locales, cuando y como se crearon y de que manera llegaron a nuestro pais.En Rebobinando, el libro de la generacion del videoclub, podremos disfrutar de un extenso repaso a infinidad de titulos: desde los grandes exitos del cine, que casi resultaban imposibles de alquilar, hasta las peliculas a las que unicamente podriamos tener acceso en los videoclubs, entre ellas las falsas secuelas, las copias mas descaradas, el cine de explotacion, el cine erotico, las inolvidables series de animacion y hasta las tan denostadas españoladas que tanto nos hicieron reir durante años.Un viaje tan nostalgico como didactico, con multitud de anecdotas y curiosidades de centenares de peliculas, muchas de ellas narradas en primera persona por sus propios protagonistas, como Andres Pajares, Luigi Cozzi, Guillermo Montesinos o Lone Fleming, entre otros.En definitiva, se trata del repaso mas completo que existe sobre la edad dorada de los videoclubs, una epoca irrepetible. El lector desbloqueara algunos recuerdos que permanecian escondidos en lo mas profundo de su memoria y disfrutara conociendo las peculiaridades de una manera de hacer cine practicamente olvidada y que, a pesar de todo, lograria convertirse en la escuela de multitud de realizadores y en todo un espejo en el que se miran muchas de las producciones cinematograficas actuales.

Amaia Arrazola vuelve a viajar a Japón a través de un homenaje a Hayao Miyazaki y Studio Ghibli. En Totoro y yo, la ilustradora Amaia Arrazola nos presenta una biografía ilustrada de Hayao Miyazaki,

Adentrarse en el mundo de la moda es buscar nuestros recuerdos de la infancia y la niñezentre las viejas fotografías que hay en casa, las películas clásicas o los videoclips. Es mirar concierta benevolencia a ese yo que vestia de aquella manera tan extraña, tan de entonces, tandistinta.Mirar al siglo XX cuando ya llevamos mas de veinte años de siglo XXI es hacerlo desde lamelancolica distancia. La ropa era una respuesta social a una circunstancia mucho mayor quela de las meras tendencias. Si las mujeres se ponian pantalones y mocasines, si se cardaban elpelo o se lo cortaban, si llevaban traje de chaqueta o enormes hombreras, era por algo.Siempre por algo.Pasear por la moda del siglo XX es abrir un baul lleno de recuerdos en el que estan CristobalBalenciaga, el esmoquin femenino, Claudia Schiffer, los pantalones de campana, Mecano, elcorse y Edith Head. Las paginas que componen este libro se sumergen en esos relatos quehicieron de los cien años precedentes algo maravilloso y especial.Te invitamos, querida lectora, a adentrarte con nosotros en este paseo por el mundo en quenuestras abuelas, nuestras madres y nosotras mismas fuimos y crecimos. Juntas, iniciemoseste viaje a los recuerdos

A mediados de la década de 1950, Yves Klein (1928-1962) declaró que “un mundo nuevo exige un hombre nuevo”. Su peculiar estilo idiosincrático y su gran carisma llevaron a este audaz artista a desarro

Carmen Dalmau, historiadora del arte, profesora, crítica y comisaria independiente, nos enseña en este ensayo a mirar con cuidado y libera a la fotografía del peso que durante tanto tiempo la ha condicionado. Elogio de la mirada es un rescate de la mirada contra la fotografia entendida como certificado de lo real, como archivo de la memoria, como eterno presente, como escritura con luz o como mera tecnica mecanica. Como verdad, como objeto. Posiciona la fotografia como continuidad con la pintura dentro del flujo la historia del arte, elogiando esa mirada como esencial para aproximarnos al medio, negando esas letanias que una y otra vez se repiten para hablar de fotografia. El lector descubrira, y disfrutara al recorrer las paginas de este libro, que la fotografia no es como se la habian contado hasta ahora. Un viaje en el que cada cual, como mirante, llegara a un destino diferente y, antes que nada, desconocido.

Des de principis del segle xix l’evolució de la fotografia ha estat lligada a les innovacions tecnològiques, als avenços de la ciència i al progrés de les comunicacions, a l’abast d’una minoria Però

Si hay un personaje legendario entre los artistas modernos, ése es Paul Gauguin. La leyenda, el mito, el personaje novelesco que él mismo tanto contribuyó a crear, nos ha hecho, en muchos casos, muy dificil distinguir lo que de verdad y mentira, de hechos y de literatura, existe tanto en su biografia como en su figura artistica. Su alejamiento de Europa, que oscurecia convenientemente su perfil tras una cortina de aventura, locura o valentia, o simplemente inadaptacion, contribuyo en gran medida a la creacion de un mito que tanto el como sus amigos se ocuparon de preservar cuidadosamente desde la lejania. A traves de los textos que se recogen en el presente volumen, en su mayoria escritos durante su estancia en los Mares del Sur, el lector profundizar en el pensamiento de Gauguin, asi como en su relacion con otros protagonistas de su epoca como Van Gogh.