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Después del éxito de su anterior libro, 101 reglas básicas para una arquitectura de bajo consumo energético, el arquitecto británico Huw Heywood amplía el campo de acción de la sostenibilidad para incluir proyectos de edificios y ciudades. Debido a la pr

Dirigida especialmente a los alumnos de Museología, esta publicación ofrece una reflexión sobre la institución museística. Presenta un nuevo concepto de museo donde tienen cabida no sólo el museo-institucion, sino tambien todo su entorno social, prestando especial atencion a su medio natural, sus formas de vida, sus tradiciones y costumbres. De esta manera, se asume el estudio de esta materia como una concepcion integral del patrimonio.

Si hay un personaje legendario entre los artistas modernos, ése es Paul Gauguin. La leyenda, el mito, el personaje novelesco que él mismo tanto contribuyó a crear, nos ha hecho, en muchos casos, muy dificil distinguir lo que de verdad y mentira, de hechos y de literatura, existe tanto en su biografia como en su figura artistica. Su alejamiento de Europa, que oscurecia convenientemente su perfil tras una cortina de aventura, locura o valentia, o simplemente inadaptacion, contribuyo en gran medida a la creacion de un mito que tanto el como sus amigos se ocuparon de preservar cuidadosamente desde la lejania. A traves de los textos que se recogen en el presente volumen, en su mayoria escritos durante su estancia en los Mares del Sur, el lector profundizar en el pensamiento de Gauguin, asi como en su relacion con otros protagonistas de su epoca como Van Gogh.

"La historia sigue a Kiedis desde su nacimiento en 1962 hasta el día presente. Habla sobre sus experiencias con la drogadicción y con el estrellato, y detalla las peleas con las que se enfrenta en la actualidad. Criado en el Medio Oeste, se traslado a Los Angeles a los once años a vivir con su padre Blackie, proveedor de pastillas, marihuana, y cocaina a la elite de Hollywood. Despues de una breve carrera en la Universidad de California se retiro y se sumergio en el mundo de la musica underground de Los Angeles. Formo la banda con tres compañeros de colegio. Atravesando el pais, los Chili Peppers innovaron el panorama musical e influyeron de manera decisiva a toda una generacion de musicos."

La música popular es quizás el fenómeno cultural de mayor envergadura del siglo XX en el mundo occidental. La raza, el capitalismo, la revolución, la emigración, el proletariado, la antiglobalziación o el totalitarismo han sido en muchos casos la letra subyacente a sus manifestaciones. El reto sera aqui recorrer esa senda abriendo y cerrando ventanas, siguiendo generos, estilos y protagonistas, dando fe de la voluntad de aquellos que pretendieron con su obra denunciar los conflictos abiertos entre el sistema y la condicion humana. Se ofrecera, en suma, un excitante festin sobre el triunfo y el fracaso de la musica en su intento de proyectar la revolucion.

Si crees que eres demasiado viejo para el rock ‘n’ roll… ¡es que lo eres!». Así habla Ian «Lemmy» Kilmister, legendario líder de Motörhead y uno de los rockeros más incombustibles del planeta. Si hay

Estos textos, que van de 1894 a 1906, nos presentan al pintor Paul Cézanne. Y es así cómo firmaba alguna de sus cartas: Pictor P. Cézanne. Indisoluble entonces, puede decirse, como se dijo, que se trata del pintor puro. Como tal se sintio siempre, pincel en mano.Y sea quien fuera el visitante, poeta, escultor, pintor, coleccionista o militar, encontraran lo mismo: una vida fuerte y misteriosa, cultivada en la mas extrema soledad, en el silencio de quien se debate entre su pequeña sensacion y la idea, toda vez perseguidas y jamas alcanzadas, en guerra contra la analitica de las Escuelas y la banalidad de los farsantes. Encontraran entonces al sabio y al bruto reunidos. "Dichoso si pudiera ser un bruto", se lamentaba. Temperamento mistico, que confunde a los incautos, que ven idealismo en el espiritualismo. Una vida consagrada al trabajo en la naturaleza, que no obstante recoge y sostiene un culto a la tradicion y se ve a si mismo como un jalon, el primitivo de un nuevo Renacimiento.La clave es el color. "El color es el lugar donde se encuentran nuestro cerebro y el universo. Por eso aparece como algo completamente dramatico, para los verdaderos pintores". Por el color Cezanne escapa al tema, al objeto y al sujeto. El los evitaba y hablaba de ir hacia el motivo. Y por eso mismo decia, en paginas asombrosas, que de lo que se trata es de modular antes que de modelar. El color es el que da la luz y la sombra, el que alumbra la forma, que ya no se separa del color. El alma de los colores es la bella formula que se busca.Y si en Cezanne la pintura, a fin de cuentas, procede por manchas coloreadas, toques constructivos y una modulacion progresiva segun una ley de armonia que viene de alguna parte, de alguna profundidad, de alguna sensacion, ¿no hay entonces una enseñanza para la filosofia, para nuestras vidas?

«Que la tristeza nos dé ganas de reír. Que nos riamos mucho... Que la vida sea siempre un sueño... Que le perdamos el miedo a la muerte, pero también el miedo a vivir...», Pau Donés 50 palos es una

El mundo es un escenario y Bill Murray no entiende la vida sin improvisación ni sorpresa: irrumpe en fiestas anónimas y monta congas, se fuma pitillos de desconocidos o se pasea por ciudades en carrito de golf. Todo apunta a que Bill Murray tiene una mision: quiere que seamos mejores personas, mas divertidas, menos roboticas, mas profundas, menos pedantes. Mas libres.

El prestigioso crítico y Premio Pulitzer Sebastian Smee compone en este libro una historia del arte contada a través de las vidas paralelas de ocho artistas. Matisse - PicassoManet - DegasPollock - de KooningFreud - Bacon Manet rasga un retrato de el y su mujer pintado por Degas. De Kooning pelea con Pollock y al poco de la muerte de este se junta con su amante, Ruth Kligman. Freud rompe con su mentor y amigo intimo Bacon tras haberse inmiscuido sin querer en su relacion con un amante violento... La rivalidad es uno de los grandes motores de la innovacion artistica, pero es tambien uno de sus misterios mas profundos. Casi todo artista que se precie ha sido arrastrado a algun tipo de enfrentamiento con sus contemporaneos, y Smee explora el modo en que la amistad y la traicion estimulan la creatividad e incluso la busqueda de la voz propia. Reseñas:Apasionante. Smee es seductor y brillante, y sus virtudes como critico son evidentes en cada linea.The New York Times Cada uno de los retratos que hace Smee de estos artistas es una autentica joya.The Boston Globe Una combinacion perfecta de gusto artistico y entendimiento humano, y una prosa cristalina.The New Yorker Hermosamente escrito. Ambicioso, impactante y del todo absorbente.Publishers Weekly

Pocos guitarristas han tocado el blues, el folk y el rock con la exacta dosis de pasión y técnica como el irlandés Rory Gallagher (1948-1995), fundador del espectacular power trío Taste en la década de los sesenta y solista de vasta trayectoria a partir de la decada del setenta, con mas de 30 millones de albumes vendidos e infinitas giras realizadas por todo el mundo. Su entrega sobre un escenario, integridad hacia su musica y el legado de una excelente obra grabada (veinte discos como solista y cuatro con Taste) han hecho de Rory una figura legendaria que aun no ha recibido por parte de los medios el reconocimiento y lugar que merece.Fue un verdadero Heroe lleno de paradojas: humilde y tranquilo en su vida privada y una verdadera fiera sobre el escenario, alguien que nunca hizo la menor concesion para tener exito comercial y que llego a vender mas de 20 millones de discos durante su carrera, sin prensa o campaña alguna. Un tipo autentico, unico: gran compositor, emotivo cantante y uno de los mejores guitarristas de la historia, sin duda alguna.

"Federico García Lorca escribió tres conferencias sobre música: «Arquitectura del cante jondo»; «Canciones de cuna españolas»; y «Juego y teoría del duende». En ellas el artista granadino despliega s

Georgia O'Keeffe, como pintora, maduró con el modernismo estadounidense. Participó en el movimiento sufragista antes de la Primera Guerra Mundial y la oleada feminista de la década de 1970 la aclamó

Vinculado, como otros grandes historiadores del arte europeo, al fecundo Instituto de Londres Rudolf Wittkower (1901-1971) se distinguió por sus ejemplares estudios sobre la arquitectura y la escultura del Renacimiento y el Barroco: Architectural Principles in the Age of Humanism (1949), Gian Lorenzo Bernini (1955), Art and Architecture in Italy 1600 to 1750 (1958). La escultura, edicion postuma de una serie de conferencias pronunciadas en la Universidad de Cambridge en 1970-1971, no es una historia de la escultura occidental ni un manual de tecnicas, sino una indagacion en un campo menos explorado: la interaccion de procedimientos de trabajo y principios formales, interaccion que en el caso de la plastica determina, de manera mas esencial y tangible que en otras artes, el caracter final de la obra y la formacion de los estilos individuales y colectivos. Mediante el analisis atento de obras y testimonios directos, Wittkower ofrece una comprension mas profunda de la escultura de cualquier epoca, desde la Antiguedad hasta nuestros dias, y una vision insospechada de esa permanencia de problemas y soluciones que hermanan la labor de los canteros medievales con los esfuerzos de un Brancusi o un Henry Moore.

La presente edición reúne once textos en los que Mario Vargas Llosa aborda aspectos propios de la arquitectura y la experiencia urbana. Esta selección permite reconocer al autor como un ciudadano que no solo transita y consume la ciudad, sino que tambien reflexiona con lucidez acerca de ella, con una mirada amplia de sus espacios publicos y edificios, algunos distantes y disimiles como una reconocida biblioteca en Londres, o la casa donde nacio, en Arequipa, Peru.

James Rhodes es autor del bestseller «Instrumental» y uno de los concertistas de piano más reconocidos. Ahora te enseña a tocar el Preludio nº1 en Do Mayor de Bach en seis semanas.Solo necesitas dos

Metal Extremo 2: crónicas del abismo (2011-2016) es la continuaciónde una serie que quiere reseñar para la historia un momentoirrepetible que tenemos el privilegio de experimentar en primerapersona: el desarrollo de una musica nueva, que explora sonidos,tecnicas, texturas y maneras ineditas en la historia de la musicapopular. En Metal Extremo 2 el lector encontrara dos partes: laprimera es una recopilacion de los articulos y conferencias impartidospor Salva Rubio en los ultimos cinco años, nunca hasta ahoradisponibles de forma recopilada. La segunda parte (las cronicas)en la tradicion del primer volumen, hace un resumen del desarrollode cada estilo y subestilo incluyendo por primera vez un repasodel Metal Extremo realizado en España.

Las esperadas memorias del músico, intérprete, compositor y escritor argentino.Así comienza: «De niño conocí el olor de la muerte». Y así (lógicamente) termina: «Continuará…». En el medio, cuatrocien

Una película histórica permite aproximarse al acontecimiento, a los personajes y a los problemas de la época narrada, pero también supone una importante fuente de información acerca de la visión que tuvieron sobre ese hecho historico las autoridades del pais productor. A su vez, su exito o fracaso en la taquilla dice mucho acerca de la sintonia entre la opinion publica y la oficial. En esta nueva edicion revisada y actualizada, Jose Maria Caparros Lera, profesor de la Universidad de Barcelona, demuestra como a traves de "El Gatopardo", "Lo que el viento se llevo", "¡Viva Zapata!", "Octubre", "Bienvenido Mister Marshall" o "Muerte de un ciclista" podemos saber mas de la Unificacion italiana, la Guerra de Secesion, la Revolucion mexicana o la rusa, y la España rural o urbana del franquismo. Articuladas en veinticinco capitulos que abarcan desde la Revolucion francesa hasta la Guerra de Vietnam -o lo que es lo mismo, desde "La Marsellesa" hasta "Apocalypse Now"- y acompañadas de los correspondientes fotogramas, cronologias y breves estudios sobre el contexto de la epoca, las "100 peliculas sobre Historia Contemporanea" aqui recogidas constituyen un magnifico ejemplo de las inmensas posibilidades de la utilizacion del cine como medio de enseñanza de la historia.