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Vincent Van Gogh le escribió a su hermano Theo más de seiscientas cincuenta cartas. En este epistolario, un testimonio desgarrado frente a la vida, Vincent no solo volcó sus ideas sobre la pintura sino tambien sobre al realidad que lo rodeaba. Las cartas que Vincent Van Gogh le escribio a su hermano Theo desde 1872 en adelante, constituyen una fuente biografica unica e invalorable para conocer los objetivos, pasiones, esperanzas y desilusiones del pintor. Son un testimonio vivido, casi al modo de un diario, en el que el gran artista da cuenta de su cotidianidad asi como de su inestable salud fisica y mental. Despues de haber inspirado biografias, peliculas, obras de teatro, documentales, estudios academicos y miniseries televisivas, estas cartas extraordinarias y conmovedoras se han transformado, a traves de los años, en un grito desgarrado frente a la vida, en una utopia sobre la comunidad de artistas, en un gran documento humano que muestra al verdadero Van Gogh, por el mismo.

En 2013, Sanchidrián revolucionó las redes sociales con su página de Facebook Sinopsis de cine. Hoy, su particular estilo y su personalísimo sentido del humor se han convertido no solo en virales en las redes sociales sino que ya forman parte de la propia vida diaria. En esta secuela, presenta 120 nuevas sinopsis de peliculas historicas del cine, como El club de la lucha, Robocop, Resident Evil o Moonraker. Sus criticas simpaticas, con su particular sentido del humor y un modo muy peculiar de resumir las peliculas han conquistado a miles de lectores.

Con todo, desde cómo dibujar y pintar hasta cerámica, esculturas y grabado, sacará el máximo partido a su pasión por el arte con este manual del artista bellamente ilustrado. También incluye áreas más nuevas como el arte digital y la animacion, ¡perfectas para artistas modernos! ¡Descubre todo lo que necesitas para ayudarte a liberar al artista que llevas dentro!

Sus ilustraciones vividas y estilizadas muestran las prendas en el modelo y los detalles de moda. Además, se enumeran los materiales más usados.

Tras los paradigmas del arte-como-texto de los años setenta y el arte-como-simulacro de los ochenta, Hal Foster sostiene que somos testigos de un «retorno de lo real», un retorno del arte y la teoría

Esta obra nos aporta una visión exhaustiva de una de las bandas más importantes en la música popular de todos los tiempos. El detalle a los datos y la profundidad de análisis cimentan la estructura de la obra, dando como resultado una nueva forma de abordar las biografias musicales.El estudio e interpretacion de la discografia se contextualiza, teniendo en cuenta el momento historico, las vivencias personales de cada uno de los miembros y las relaciones resultantes dentro del grupo.Es la obra mas completa que hasta la fecha se ha realizado sobre Queen, no solo por sus datos ineditos, analisis e interpretacion de las canciones que impactaran al lector y elaboracion minuciosa que abarca desde la cuna hasta la actualidad, sino tambien por la pasion y dedicacion que solo un enamorado de su musica puede aportar.La Realeza del Rock es el libro imprescindible para los fans de Sus Majestades Britanicas.Jorge Palazon (Madrid, 1974) es fan de la banda desde mediados de la decada de los ochenta. A la edad de catorce años invirtio sus pocos ahorros para ingresar como miembro en The Official International Fan Club. La musica de Queen forma parte de la banda sonora de su vida. Treinta y cinco años despues, nos revela todos los secretos y misterios ocultos en sus letras, la mayoria de ellas ineditas hasta el momento, dando respuesta a muchas incognitas que los fieles seguidores de Freddie Mercury, Brian May, Roger Taylor y John Deacon, ansian conocer.

Un clásico del arte que nos permitirá despertar nuestra capacidad de captar lo espiritual en las cosas materiales y abstractas.Aparecido en 1911, nos encontramos ante el texto teórico más difundido de Kandinsky, un discurso estetico que desemboca en la practica de la abstraccion no figurativa. Lejos de ser un texto pragmatico no pretende apelar a la razon y al cerebro, se expresa en un lenguaje de claras resonancias orientales, lleno de analogias, y busca resolver las dificultades de la expresion escrita por medio de asociaciones sensoriales y linguisticas. Una obra que, gracias a su gran poder comunicativo, ha acabado ejerciendo una influencia profunda e indiscutible.

Hay tantos Tokios como personas que lo viven. La capital del este es tan diversa como los trece millones de personas que lo habitan y los más de cuarenta que lo recorren habitualmente. Hay un Tokio en particular, anclado en los años 90, nocturno y vibrante, que resplandece bajo los neones de los anuncios luminosos, mientras llueve, al ritmo de melodias de incesantes bits que dialogan interconectados entre si. Un Tokio que nos cuenta historias de androides que sueñan con distopias retrofuturistas. Este Tokio, tan visitado como imaginado, que bien pudiera ser un trasunto del Los Angeles de Blade Runner o el Midgar de Final Fantasy VII, es el Tokio visto a traves de los ojos de Victor Alonso. Tokyo Nights es una experiencia visual y sonora, no tan documental como sobre todo ilustrativa de una vision que, aun sin ser buscada, acaba imponiendose, nacida de un imaginario que se nutre de la cultura popular del anime, el manga, los videojuegos y la electronica retro. La coleccion de imagenes recoge el trabajo desarrollado por Alonso entre 2015 y 2019, y la consiguiente evolucion en la mirada del artista, desde las primeras impresiones del neofi to deslumbrado por la constelacion de neon a la mirada atenta del explorador experimentado, conocedor del terreno que pisa para encontrar las pequeñas joyas de paz ocultas en medio del bullicio de la urbe. Bienvenidos al futuro pasado. Bienvenidos a Tokyo Nights.

Llega el esperado y ansiado primer libro de no ficción de Quentin Tarantino. Su libro más personal: un viaje íntimo por sus películas favoritas, relatado con una voz inconfundible. «La crítica cinema

5O proyectos para dar vida al océano sin necesidad de dibujar los bocetos Dana Fox, autora de Pintura a la acuarela. El bosque y fundadora del blog Wonder Forest, presenta cincuenta nuevos dibujos d

Una guía de iniciación a la acuarela Pintar con acuarelas es como domar el agua: ¡un juego de niños! Con instrucciones y trucos muy sencillos verás cómo conseguir efectos mágicos. Este libro te lo explica todo: que material emplear, como utilizar los pinceles y las principales tecnicas de la acuarela. Aprenderas a pintar degradados, obtener texturas, difuminar colores, fusionarlos, superponerlos? ¡Todos los secretos estaran en tus manos! Asi podras seguir paso a paso los modelos propuestos o crear tus propias obras usando las tecnicas que mas te gusten. ¡Aqui el artista eres tu!

"Inmersos en una sociedad obsesionada por la inmediatez y el progreso tecnológico de la comunicación visual, pocas veces nos detenemos a considerar lo que debe esta cultura al remoto imaginario de los hombres y mujeres medievales. La distancia temporal y mental que nos separa, junto con el trato peyorativo que reciben de los discursos de la contemporaneidad, generan una impresion parcial e idealizada que ensombrece sus brillantes visiones, mientras ocultan la multitud de aspectos que se pretenden encerrar en el terminoEdad Media. Son visiones humanas que nos lega un pasado mermado por la perdida, la destruccion, la musealizacion de objetos y la manipulacion de significados al dictado de los intereses de cada momento historico. Ello dificulta la tarea de comprender el sentido de esas imagenesen-cuerpadasen lo que hoy se denominaobras de arte: desde la pagina del manuscrito a la proyeccion urbana del monumento; desde Santa Fe de Conques a la Portada Rica del Estudio de SalamancaImagenes de medios, estilos y periodos diferentes enraizadas en las practicas medievales. A esta situacion de perplejidad y equivoco frente al pasado responde la presente revision de argumentos convencionales: una mirada reflexiva y critica frente a lo que se considera historia del arte, desde el punto de vista de la imagen, para calibrar su poder como modo y medio de derrocar y revocar historia e ideologia en una sociedad, como la de hoy, caracterizada por un pensamiento eminentemente visual. Lucia Lahoz es catedratica del Departamento de Historia del Arte-Bellas Artes de la Universidad de Salamanca. Sus lineas de investigacion se centran en el periodo medieval, con especial atencion en los estudios visuales y culturalesimagen, memoria y discurso, estudios de genero, religiosidad, marginacion e historia de la Universidad. Ademas, es miembro del IEMYR."

¿Qué relación hay entre Barack Obama y Phoebe Waller-Bridge? ¿Cuántos pies fueron fabricados en El señor de los anillos? ¿Sabes lo que realmente se esconde en el maletín de Pulp Fiction? Malditos spoilers es un paseo visual a traves de casi 100 años de historia del septimo arte que lleva al lector a conocer algunas de las obras mas iconicas de la cultura popular contemporanea. Psicosis, Star Wars, El poder del perro, Twin Peaks o Juego de Tronos son solo una pequeña muestra del contenido de este libro eclectico y sorprendente, repleto de guiños, anecdotas, curiosidades, teorias ciberneticas e informacion reunida por sus propios creadores que, lejos de "hacernos spoiler", nos abren las puertas a una experiencia imaginativa y estimulante. Tendremos acceso a universos visuales y sensoriales irrepetibles, personajes memorables y diseños de produccion que pueden reconocerse con apenas una imagen, como nos demuestran las ilustraciones de Alba Cantalapiedra. Pasen y vean, nunca un spoiler fue tan divertido

A las puertas de celebrar, en abril de 2023, el 40ª Aniversario del Oscar a la película Volver a empezar, Hatari! Books se adelanta con este libro pionero sobre la obra filmográfica de José Luis Garci."Una vida de repuesto. El cine de Jose Luis Garci" es un estudio cohesivo y sentimental de la filmografia del director de cine Jose Luis Garci. Durante catorce años, el autor, Andres Moret Urdampilleta, ha tenido acceso al mitico director de cine, primero como socio de la editorial Hatari! Books y luego como amigo. Este libro retrata el impacto social y cinematografico que ha tenido Jose Luis Garci en la sociedad española, estudiando su filmografia desde las propias obsesiones del cineasta, encontrando e identificando los lugares comunes que definen la narrativa de Garci. Con mas de 250 fotos (muchas de ellas ineditas), el autor tambien hace un estudio visual intimo de Jose Luis Garci tras la camaras: mientras trabaja con los actores, directores de fotografia, etc. Asi el lector podra observar el paso del tiempo a medida que avanza por los capitulos, y podra experimentar lo que es un rodaje del director.A LA VENTA 30 DE NOVIEMBRE

Una mirada exclusiva, detrás de las cámaras, al proceso creativo de Avatar: El sentido del agua, de James Cameron. Repleto de cientos de impresionantes imágenes y escrito en colaboración con los propios cineastas, descubre la increible maestria creativa y tecnica que se ha utilizado en Avatar: el sentido del agua. Con un arte conceptual impresionante, diseños complejos de personajes, criaturas y disfraces, descubre los detalles de Pandora con sorprendente detalle. Avatar: El sentido del agua se produce en colaboracion con la productora de James Cameron, Lightstorm Entertainment, y 20th Century Studios. Con prologo del cineasta Robert Rodriguez 2022 20th Century Studios.

Publicado con motivo de la exposición Otro Renacimiento. Artistas españoles en Nápoles a comienzos del Cinquecento, celebrada en el Museo Nacional del Prado entre el 18 de octubre de 2022 y el 29 de enero de 2023, en colaboracion con el Museo e Real Bosco di Capodimonte en Napoles.La vinculacion entre España y Napoles va mucho mas alla de una relacion de proximidad mediterranea. El virreinato instituido en 1503 tras la conquista del territorio por el Gran Capitan inaugura una larga secuencia de historia compartida y el primer tercio del siglo XVI seria una etapa crucial en el intercambio cultural y las manifestaciones artisticas. Estas circunstancias propiciaron que los artistas hispanos formados en el norte de Italia, en Roma o Florencia, viajaran a Napoles llevando un nuevo lenguaje, antes de regresar a su patria.En este catalogo, que acompaña una exposicion del mismo nombre, se aborda de manera novedosa ese particular momento, que no ha ocupado un lugar preeminente en los estudios sobre el Renacimiento europeo, para desvelar los mecanismos que rigen la circulacion de influencias mutuas.La investigacion minuciosa sobre las excepcionales piezas que integran la exposicion y los apurados ensayos introductorios permiten analizar esa fecunda interrelacion, la españolizacion de Italia y, al mismo tiempo, un similar y enriquecedor proceso inverso.Las transformaciones que se producian en ese mundo cambiante en lo politico, pero tambien en la literatura, la pintura o la escultura, se estudian en unos textos elaborados bajo la doble y exhaustiva mirada de especialistas de ambos paises: Manuel Arias, Carlos Hernando, Riccardo Naldi, Encarnacion Sanchez, Carlo Vecce y Andrea Zezza.

Lestimada estrella de Friends ens ofereix un llibre sincer, divertit i revelador.Matthew Perry, lestimada estrella de Friends, ens passeja entre els bastidors de la famosa serie i ens explica les seves lluites contra laddiccio en aquestes memories sinceres, divertides i reveladores que ofereixen un missatge potent desperança i persistencia.Hola, em dic Matthew, tot i que segurament em coneixeu per un altre nom. Els meus amics em diuen Matty. I hauria destar mort.Aixi comença la fascinant historia de laclamat actor, que ens porta en el seu viatge des que era petit fins que va assolir la fama pero va caure en laddiccio i com, finalment, se nha recuperat despres dun ensurt que gairebe el porta a la mort. En aquest llibre trobem la historia del Matthew dabans de les entrades i sortides dels hospitals i els centres de rehabilitacio, coneixerem el nen de cinc anys que vivia entre Montreal i Los Angeles, de casa en casa dels seus pares separats; el Matthew de catorze anys que era una estrella del tennis classificada a escala nacional al Canada; el Matthew de vint-i-quatre anys que va aconseguir un paper com a membre principal del repartiment en el programa pilot que en aquell moment es titulava Friends Like Us... i molt mes.En una historia extraordinaria que nomes ell podia explicar amb el seu personal estil sincer, hilarant i calidament familiar, en Matthew Perry posa al descobert la familia fracturada que el va criar (i tambe abandonar), el desig de reconeixement que el va portar a la fama i el buit dins seu que no es podia omplir ni tan sols amb els seus somnis mes grans fets realitat. Pero tambe ens transmet la pau que ha trobat en la sobrietat i com se sent sobre la intensitat de Friends, compartint histories sobre els seus companys de repartiment i altres estrelles que va coneixer al llarg del cami. Franc, conscient de si mateix i amb el seu humor caracteristic, Perry explica de manera clara la batalla amb que ha bregat tota la vida contra laddiccio i quins factors la van alimentar quan semblava que ho tenia tot.Amics, amants i allo tan terrible son unes memories inoblidables, intimes i alhora reveladores, aixi com una ma estesa a qualsevol persona que lluiti contra laddiccio. Sincerament honest, commovedor i molt divertit, aquest es el llibre que els fans de la serie esperaven. Es necessita molt de coratge per escriure unes memories tan crues i explicites. I ha resultat que en Matthew Perry en te molt, de coratge. Agafa el lector de la ma i el submergeix en la seva addiccio, en la malaltia i en la soledat paralitzadora que ha patit. Dalguna manera, en Matthew, al llarg de la seva vida, ha aconseguit transformar tot aquest dolor en comicitat i alegria cap als altres, pero, com molt be ens explica, nha pagat un preu. En Matthew ens porta fins al seu infern pero no shi recrea. En realitat aquest llibre esta farcit desperança pel futur. Si vols saber qui es en Matthew Perry, llegeix aquest llibre. Marta Kauffman, cocreadora de la sitcom de lNBC FriendsLestimada estrella de Friends ens ofereix un llibre sincer, divertit i revelador.

Impressionism revolutionized the world of painting in France in the second half of the 19th century. This book contains more than 200 anecdotes about this movement and its main protagonists, which will help us understand their lives and the society that surrounded them. The information provided and explored is based on numerous books published in English, French, and Spanish, archives of Im...

A heartbreaking and hilarious memoir by iCarly and Sam & Cat star Jennette McCurdy about her struggles as a former child actor-including eating disorders, addiction, and a complicated relationship with her overbearing mother-and how she retook control of her life.Jennette McCurdy was six years old when she had her first acting audition. Her mother's dream was for her only daughter to become a star, and Jennette would do anything to make her mother happy. So she went along with what Mom called "calorie restriction," eating little and weighing herself five times a day. She endured extensive at-home makeovers while Mom chided, "Your eyelashes are invisible, okay? You think Dakota Fanning doesn't tint hers?" She was even showered by Mom until age sixteen while sharing her diaries, email, and all her income.In I'm Glad My Mom Died, Jennette recounts all this in unflinching detail-just as she chronicles what happens when the dream finally comes true. Cast in a new Nickelodeon series called iCarly, she is thrust into fame. Though Mom is ecstatic, emailing fan club moderators and getting on a first-name basis with the paparazzi ("Hi Gale!"), Jennette is riddled with anxiety, shame, and self-loathing, which manifest into eating disorders, addiction, and a series of unhealthy relationships. These issues only get worse when, soon after taking the lead in the iCarly spinoff Sam & Cat alongside Ariana Grande, her mother dies of cancer. Finally, after discovering therapy and quitting acting, Jennette embarks on recovery and decides for the first time in her life what she really wants.