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7272 Conversaciones con el alma de un músico es una biografía, histórica y novelada, de José Antonio, nacido en 1910; músico, compositor y director de la banda de música de su pueblino Ribera del Fre

En este libro echa la vista atrás y recuerda su larga trayectoria, sus anécdotas, sus tardes de triunfo, sus momentos trágicos...

Augusto Bournonville, uno de los artífices del resurgir de la danza durante el Romanticismo, dejó un legado cuyo estudio es fundamentalpara entender la técnica del ballet. Heredero de la danza argumental de Noverre y Angiolini, y precursor del esplendor del clasicismo de Petipa, fue ademas un maestro brillante que supo revolucionar la formacion del bailarin a lo largo de sus casi cincuenta años de trabajo en el Real Ballet de Dinamarca. El estilo Bournonville, como se conoce en la actualidad, es un compendio de estetica, tecnica y metodologia que permite que las coreografias del creador danes se puedan seguir interpretando hoy con la misma pureza y rigor que en el siglo XIX. Gracias al recorrido historico y a las claras explicaciones tecnicas que este libro ofrece, acompañadas de las fotografias de los bailarines Tamara Rojo y Sergio Garcia, el lector encontrara aqui el instrumento indispensable para apreciar y disfrutar no solo la obra coreografica de Bournonville, sino tambien la riqueza, exigencia y brillantez del ballet clasico en todo su esplendor.

La Escuela Española es universalmente conocida por ser una de las más representativas de lo que hoy llamamos realismo, como así lo avalan sus mejores maestros: Ribera, Sánchez, Cotán, el primer Velázquez, Zurbaran, Murillo... pero el realismo no se fraguo espontaneamente, sino al recibir y desarrollar el ejemplo de Caravaggio y de sus inmediatos seguidores tanto en Italia como fuera. Durante el siglo XVII, el realismo español adquiere su singular personalidad frente a otros modelos nacionales contemporaneos como el italiano, el de los Paises Bajos o el frances; manteniendose y recreandose tambien a lo largo del siglo XVIII. Colaboraciones de: Bonaventura Bassegoda, Valeriano Bozal, Xavier Bray, Christopher Brown, Francisco Calvo Serraller, Ignacio Cano, Peter Cherry, Gabriele Finaldi, William B. Jordan, Helen Langdon, Antonio Muñoz Molina, Pierre Rosenberg, Nicola Spinosa, Tzvetan Todorov, Enrique Valdivieso, Alejandro Vergara.

Este libro constituye un rico y sugestivo análisis sobre los intrincados mecanismos que nutren el cuerpo del coleccionismo de arte hispánico, entre los que cabe destacar los efectos de las desamortizaciones, el denso entramado de los marchantes, las exposiciones de arte u otros eventos que afectan de manera decisiva al patrimonio artistico español e internacional en esta epoca. En la presente publicacion, acreditados investigadores nacionales e internacionales dan a conocer sus hipotesis de trabajo, cuyo resultado se traduce en importantes contribuciones en torno al conocimiento de la estructura y la dinamica del coleccionismo hispanico internacional. Tales aportaciones significan, sin duda, un avance relevante en los estudios sobre el mundo del coleccionismo, a la vez que son unas importantes aportaciones que ayudan a paliar el vacio historiografico existente en nuestro pais.

Los sentidos de la mirada. Convergencias sobre arte es un libro que reúne por vez primera los escritos sobre artes plásticas del poeta José Hierro. En estos ensayos analiza algunos pintores y escultores centrales del arte, no solo español sino tambien internacional, del siglo XX. De Picasso a Antoni Tapies, de Joan Miro a Rafael Canogar, de Roberto Matta a Miquel Barcelo, Hierro va descubriendo el significado del arte en paginas de gran sentido estetico y critico. Es ahi donde el poeta otorga a sus escritos una conciencia estetica y critica, que lo llevo a ser una de las voces mas originales de la critica de arte de su tiempo. Un libro inedito y unico que sera un descubrimiento para la critica en general y tambien para los lectores de Jose Hierro.

El patrimonio cultural. Conceptos básicos se ajusta de manera adecuada y precisa a los contenidos de la asignatura Conservación y Restauración del Patrimonio Artístico, impartida en el segundo curso del Grado de Historia del Arte, implantado en la Univers

El rockero irlandés Bono celebró el sesenta aniversario del nacimiento de Elvis Presley con el homérico poema “Elvis: el David americano”. Aquella letanía ponía de manifiesto las muchas caras de la p

Durante años una mentalidad, aún existente, ha llevado a pensar que el diseño y la comunicación eran dos mundos separados entre sí. El lector recorrerà los variados capítulos sobre investigaciones e

El único cuadro que se conserva del heterodoxo y vital Torrentius?Jan Simonz van de Beeck?, que llegó a ser pintor del rey de Inglaterra y murió en la ignominia, su Naturaleza muerta con brida, da nombre a esta iluminadora coleccion de ensayos y apocrifos que Zbigniew Herbert, uno de los mayores poetas europeos del siglo xx, dedica a Holanda o, para ser mas precisos, al esplendor de una region que en su momento concentro a muchos de los mas grandes artistas de la historia. Este extraordinario libro es celebracion del arte y de la vida a traves de la mirada libre y entusiasta de quien sabe poner en transparencia poetica la magia, la intensidad y el detalle de las obras pictoricas que se le ofrecen y la curiosidad por aquellos que las hicieron posibles y su mundo, para, al cabo, acompañarnos por los territorios de la mas honda verdad humana.

Una lectura muy alejada de las imágenes más tópicas y superficiales que aborda las raíces profundas de la artista.Más allá de los tópicos, la figura de Lola Flores (1923-1995) es una pieza clave en la historia de la cultura popular de la España contemporanea. Este ensayo recorre la exitosa trayectoria de la artista en el teatro, la copla, el baile, el cine o la television, desde la posguerra hasta el posfranquismo. Alberto Romero Ferrer aborda sus origenes, vinculados a la brillante escena flamenca de los años treinta, y las sucesivas encarnaciones del personaje desde los inicios de la Niña de Fuego hasta la consagracion como Faraona, analizando tanto su evolucion como su huella en la memoria sentimental. El itinerario de la jerezana le sirve para trazar una radiografia sociologica del pais, pero tambien una historia del espectaculo y de las industrias del entretenimiento, en las que no dejo de brillar una artista que supo adaptarse a los tiempos sin abandonar su esencia, para convertirse en los ultimos años en contradictorio icono de la posmodernidad. Transformada en su propia leyenda, siempre libre y a su modo transgresora, Lola Flores ejemplifica, desde la paradoja que suponia su gitanismo de adopcion, la fuerza, la garra y el misterio de la cultura flamenca.

Antón Lamazares (Maceira, Galicia, 1954) expone en el Círculo de Bellas Artes, Alfabeto Delfín, resultado de la evolución constante de un alma nómada y autodidacta. Una vida errante que le ha llevado a vivir en Paris, Berlin, Madrid, Barcelona o Nueva York y por la que ha podido conocer a personajes clave de la cultura contemporanea, entre los que encontramos a Antoni Tapies, Joan Miro, Carlos Oroza, Juana Mordo, Laxeiro, Alfonso Fraile, Alvaro Cunqueiro y un largo etcetera con los que se ha nutrido espiritual y artisticamente.Alfabeto Delfin trasluce la magia celtica y la musicalidad lirica implicita en la naturaleza gallega gracias a veintisiete letras, signos inventados, que dibujan poesia sobre fondos monocromaticos en cartones de gran formato.Este catalogo reune, ademas de setenta y cinco obras de este nuevo y magico alfabeto, tres textos a cargo de Francisco Calvo Serraller, Gustavo Martin Garzo y Juan Carlos Mestre, que nos ofrecen unas pinceladas para entender mejor el alma y la originalidad de Anton Lamazares.

En Cuba Iluminada se representan momentos y obras capitales de la cultura cubana. Este libro es el fruto de más de cinco años de intenso trabajo del Autor, Héctor Garrido, fotógrafo capaz de hacer que la persona que pasa por su lente termine convertida en obra de arte. Eso es lo que hace y define Cuba Iluminada.

La obra hace un repaso de los acontecimientos artísticos que no coincidieros con la visión convencional del arte, o que no fueron valoradas en su justa medida….

Starred Review. In 1967, 21-year-old singer?song writer Smith, determined to make art her life and dissatisfied with the lack of opportunities in Philadelphia to live this life, left her family behind for a new life in Brooklyn. When she discovered that the friends with whom she was to have lived had moved, she soon found herself homeless, jobless, and hungry. Through a series of events, she met a young man named Robert Mapplethorpe who changed her life?and in her typically lyrical and poignant manner Smith describes the start of a romance and lifelong friendship with this man: It was the summer Coltrane died. Flower children raised their arms... and Jimi Hendrix set his guitar in flames in Monterey. It was the summer of Elvira Madigan, and the summer of love.... This beautifully crafted love letter to her friend (who died in 1989) functions as a memento mori of a relationship fueled by a passion for art and writing. Smith transports readers to what seemed like halcyon days for art and artists in New York as she shares tales of the denizens of Max´s Kansas City, the Hotel Chelsea, Scribner´s, Brentano´s, and Strand bookstores. In the lobby of the Chelsea, where she and Mapplethorpe lived for many years, she got to know William Burroughs, Allen Ginsberg, Jimi Hendrix, Janis Joplin, and Johnny Winter. Most affecting in this tender and tough memoir, however, is her deep love for Mapplethorpe and her abiding belief in his genius. Smith´s elegant eulogy helps to explain the chaos and the creativity so embedded in that earlier time and in Mapplethorpe´s life and work.