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El rockero irlandés Bono celebró el sesenta aniversario del nacimiento de Elvis Presley con el homérico poema “Elvis: el David americano”. Aquella letanía ponía de manifiesto las muchas caras de la p

Durante años una mentalidad, aún existente, ha llevado a pensar que el diseño y la comunicación eran dos mundos separados entre sí. El lector recorrerà los variados capítulos sobre investigaciones e

El único cuadro que se conserva del heterodoxo y vital Torrentius?Jan Simonz van de Beeck?, que llegó a ser pintor del rey de Inglaterra y murió en la ignominia, su Naturaleza muerta con brida, da nombre a esta iluminadora coleccion de ensayos y apocrifos que Zbigniew Herbert, uno de los mayores poetas europeos del siglo xx, dedica a Holanda o, para ser mas precisos, al esplendor de una region que en su momento concentro a muchos de los mas grandes artistas de la historia. Este extraordinario libro es celebracion del arte y de la vida a traves de la mirada libre y entusiasta de quien sabe poner en transparencia poetica la magia, la intensidad y el detalle de las obras pictoricas que se le ofrecen y la curiosidad por aquellos que las hicieron posibles y su mundo, para, al cabo, acompañarnos por los territorios de la mas honda verdad humana.

Antón Lamazares (Maceira, Galicia, 1954) expone en el Círculo de Bellas Artes, Alfabeto Delfín, resultado de la evolución constante de un alma nómada y autodidacta. Una vida errante que le ha llevado a vivir en Paris, Berlin, Madrid, Barcelona o Nueva York y por la que ha podido conocer a personajes clave de la cultura contemporanea, entre los que encontramos a Antoni Tapies, Joan Miro, Carlos Oroza, Juana Mordo, Laxeiro, Alfonso Fraile, Alvaro Cunqueiro y un largo etcetera con los que se ha nutrido espiritual y artisticamente.Alfabeto Delfin trasluce la magia celtica y la musicalidad lirica implicita en la naturaleza gallega gracias a veintisiete letras, signos inventados, que dibujan poesia sobre fondos monocromaticos en cartones de gran formato.Este catalogo reune, ademas de setenta y cinco obras de este nuevo y magico alfabeto, tres textos a cargo de Francisco Calvo Serraller, Gustavo Martin Garzo y Juan Carlos Mestre, que nos ofrecen unas pinceladas para entender mejor el alma y la originalidad de Anton Lamazares.

En Cuba Iluminada se representan momentos y obras capitales de la cultura cubana. Este libro es el fruto de más de cinco años de intenso trabajo del Autor, Héctor Garrido, fotógrafo capaz de hacer que la persona que pasa por su lente termine convertida en obra de arte. Eso es lo que hace y define Cuba Iluminada.

revista mensual

No sabemos lo que puede el cine. El cine se inventó para pensar pero esto se olvidó muy pronto. Hay que cruzar el desierto de la representación, un desierto que crece. Hay que abandonar la Conspiracion Ficticia de la Ficcion y la Burbuja Cinematrografica: la literatura de la imaginacion que, como dijo la mistica Simone Weil, es aburrida o inmoral. La disyuncion no es excluyente. Frecuentemente, es ambas cosas a la vez..

Alicia de Larrocha está considerada una de las pianistas más importantes del siglo xx. Su vocación musical se manifestó de manera precoz cuando era una niña y gracias al maestro Frank Marshall, continuador de la escuela de Enrique Granados, Alicia pudo desarrollar todo su talento llegando a realizar una carrera artistica titanica. A lo largo de mas de setenta años, toco mas de cuatro mil conciertos por todo el mundo, en las salas mas importantes y con las orquestas y directores de mayor prestigio, como Andre Previn, Rafael Fruhbeck de Burgos o Georg Solti, entre otros, dejando un legado discografico de mas de cien titulos. Fue la principal embajadora de la musica española en el mundo (Falla, Albeniz, Granados), sin embargo, su repertorio inacabable abarcaba desde Bach hasta Rachmaninov.Gracias al archivo documental que conserva Alicia Torra, hija de Alicia de Larrocha, esta biografianarra con mucho detalle la vida de esta gran artista que fue pequeña de estatura pero inmensa de espiritu.

Relatos nunca escritos acerca de algunos de los musicos mas notables de todos los tiempos.

Edición sobre el Palacio de la Marquesa de Parcent y sus obras de arte, adquirido por el Ministerio de justicia, símbolo del arte, la cultura, la vida y la sociedad de un largo periodo de la Historia de españa. Edicion que nos permite ver el desarrollo arquitectonico de los cambios realizados en su interior para adaptar sus dependencias a las nuevas funciones gubernativas, pero sin perturbar la arminia de su proyectiva

A diferencia de cualquier otro cineasta en la historia de nuestro cine, Fernando Fernán-Gómez vivió en sus propias carnes la repercusión directa (o incluso formó parte) de prácticamente la totalidad de los ingredientes que habrian de dar a cierto cine español de los años cincuenta y sesenta su particularisima textura, su extremada, popular y virulenta crispacion esperpentica, de raiz sainetesca, que ejemplifican a la perfeccion peliculas tan extraordinarias como esquinadas por el Regimen como El mundo sigue (1963) o El extraño viaje (1964)."Si la historia politica de las ultimas decadas ha hecho creer a los jovenes que cualquier tiempo pasado fue peor, el hecho de olvidar el arte, la cultura y la diversion de esas epocas no tan lejanas no puede sino incrementar la ignorancia del publico, contribuir a una peligrosa indiferencia".

ABC del Diseño Industrial Latinoamericano - Vol. 1. Empresas, diseñadores, oficinas de diseño y productos ºnicos de 14 países de Latinoamerica. Análisis, biografías, datos ineditos y curiosidades, en una completa recopilacion de calidad. ABC del Diseño Industrial Latinoamericano incluye desde el diseño de electrodomesticos, vehiculos y mobiliario, hasta equipamiento, maquinaria, envases y electronica. 100 casos emblematicos y mas de 500 fotografias.

El libro contiene la totalidad de las fotógrafias galardonadas en el concurso Wildlife Photographer of the Year correspondiente al año 2009 y votadas por el jurado el 26 de octubre del 2009 en Londres. El Concurso esta organizado por The Natural History Museum y la BBC Wildlife.

Este libro establece las complejas relaciones del futurismo italiano con la arquitectura, reivindicando la relectura de una etapa de transición que va desde el eclecticismo de finales del siglo xix al periodo impositivo del Movimiento Moderno. Una epoca en la que las tendencias de vanguardia determinaron un ambiente proclive a nuevas investigaciones y propuestas en un mundo que se transformaba radicalmente. El futurismo, desde 1909 a 1944, establecio un programa de renovacion de todas las artes en el que la arquitectura ocupaba una posicion privilegiada. Desde la aniquilacion de las ciudades del pasado a las propuestas de SantElia y Chiattone, hasta las ideas de los arquitectos del segundo futurismo que entroncaron con los parametros iniciales del racionalismo, este ensayo constituye una mirada pormenorizada sobre algunos de los proyectos utopicos mas apasionantes que han configurado el extinto siglo XX.

An original, splendidly illustrated history of gardens as seen through the eyes of painters by the highly acclaimed author of Landscape Painting: A History. "Nils Buttner has produced a masterful survey of the depiction of sculptured landscapes in Western painting. One especially noteworthy feature of this wonderfully illustrated book is that the author brings this history up to the present. Yes, there is life after Impressionism." -- BarnesAndNoble.com "Buttner presents uncommon reproductions and sustains authoritative and engrossing commentary in an exquisite and illuminating book for art and garden lovers." -- Booklist, STARRED REVIEW Buttners text strikes at the heart of the human fascination with green oases and how the philosophy underpinning that fascination has changed in tandem with Western civilizations evolving relationship with the earth.... The History of Gardens in Painting remains a valuable compendium of how artists have lost themselves in gardens over time in the never-ending pursuit of paradise. -- Art Blog by Bob The creation of gardens was among the first achievements of early civilizations, and garden design was already highly developed in antiquity. Pictures of gardens are a reflection of the social, historical, and aesthetic context in which gardens were conceived. The focus of this captivating book is not the gardens themselves or the different concepts of the garden, but rather the representation of gardens in paintings. The author examines why artists paint gardens by covering the varied and lively 2,000-year history of the garden picture using 180 garden masterpieces as examples. The text begins with a look at ancient Rome, when paintings of gardens, as found in villas in Pompeii, were already valued as works of art. The wide-ranging coverage also includes pictures of charming medieval gardens in books of hours; Botticellis masterwork La Primavera, set in a grove of orange trees; views of well-known historic gardens, such as those at Versailles; painters gardens, as for example, Monets Giverny; and modern gardens depicted by Frida Kahlo, Andy Warhol, and David Hockney, among others. For collectors of art history books and garden books, this l