Libros de Arte, página 3 de 5763

El libro contiene la totalidad de las fotógrafias galardonadas en el concurso Wildlife Photographer of the Year correspondiente al año 2009 y votadas por el jurado el 26 de octubre del 2009 en Londres. El Concurso esta organizado por The Natural History Museum y la BBC Wildlife.

Edición sobre el Palacio de la Marquesa de Parcent y sus obras de arte, adquirido por el Ministerio de justicia, símbolo del arte, la cultura, la vida y la sociedad de un largo periodo de la Historia de españa. Edicion que nos permite ver el desarrollo arquitectonico de los cambios realizados en su interior para adaptar sus dependencias a las nuevas funciones gubernativas, pero sin perturbar la arminia de su proyectiva

Los placeres del arte compila algunos de los artículossobre arte que Luis Antonio de Villena ha publicado,entre 2006 y el verano de 2013, en la revista catalanaBonart. Los 49 artículos que forman el libro ensu original redaccion en castellano, ofrecen la visionabierta y sin prejuicios del autor sobre el mundo delarte y su trasfondo.De Praxiteles a Basquiat, artistas clasicos y contemporaneosse alternan con descubrimientos personalesen un texto culto, divertido y sorprendenteque Luis Antonio de Villena nos presenta con entusiasmoy buenas dosis de literatura, y con el que nosinvita a paladear los placeres del arte.

Documento fotográfico galardonado con la 20. edición del premio European Publishers Award for Photography, 2013. En su obra, la autora, Alisa Resnik, combina imágenes tomadas en su mayoría en Berlín, durante la noche. Escenas plomizas, cucharillas grasientas, vestibulos abandonados, viejas habitaciones de hotel con sutiles sensaciones del pasado, y rostros humanos... miradas apresuradas, pequeños gestos torpes, manos que buscan apoyo, fotografias de dolor y dureza: seres humanos que asemejan aves dispuestas a abandonar su nido en busca de comprension y romper el cristal de su soledad. La fotografia de El uno El otro es una forma de detener un momento y profundizar en una realidad inefable, para traspasar la habitualmente dolorosa dicotomia entre el sujeto y el objeto. La fotografia de Alisa Resnik inspira una combinacion inquietante de temor y dolor. Sus retratos evocan una belleza humana sorprendente y compleja. Sin embargo, tambien hay momentos de una sutil tristeza que el tiempo se ha encargado de disolver y que nunca podran recuperarse. Uno de los elementos esenciales de esos momentos es el hecho de que Resnik no se considera a si misma una fotografa. Para ella, la camara es solo una herramienta. Lo fundamental es el encuentro, y su objetivo es la conexion humana. Las imagenes son fortuitas, momentos a evaluar con posterioridad y valorar solo si respetan la autenticidad del encuentro.

La composición es el ingrediente clave para conseguir una buena fotografía. Al margen de la técnica utilizada, sin una adecuada organización formal, la imagen no logra captar el interés del espectador. Este libro ofrece informacion exhaustiva sobre este aspecto esencial de la fotografia. Conocimientos que abarcan desde los temas mas basicos, como las reglas tradicionales de la composicion, hasta los mas avanzados, que permitiran desarrollar un estilo propio. Con fotografias especialmente escogidas de Marc Riboud, Dorothea Lange y Henry Cartier-Bresson, entre otros, para ilustrar las explicaciones. ¿Como puede organizarse el espacio y distribuirse los elementos en la imagen de manera que se capte la atencion y el interes del espectador? Este libro proporciona algunas de las claves basicas desde una perspectiva quetiene en cuenta todos los aspectos que pueden influir en la composicion. La estructura de esta obra, que reune un gran numero de imagenes y diagramas, hace que resulte un libro de consulta sumamente manejable y que puedan localizarse los temas que mas interesan con agilidad, ya se trate de aspectos relacionados con la tecnica, como la profundidad de campo, o de caracter artistico, como el color. De gran ayuda son, igualmente, los pies de fotografia, en los que se especifican los medios tecnicos que han hecho posible la imagen.

Desde intemporales y elegantes retratos hasta enérgicas e intensas fotografías de calle, las posibilidades del blanco y negro son infinitas y muy atractivas. Reconocer este potencial en cada imagen y saber utilizar las herramientas y las tecnicas de edicion digital para maximizar el efecto son pasos esenciales para crear un repertorio de alta calidad. Michael Freeman revisa la noble tradicion del blanco y negro y detalla los diferentes estilos y diseños relacionados con el. Incluye instrucciones paso a paso sobre como conseguir cada uno de los efectos que se describen, conindependencia del programa del usuario.Con un formato sencillo y directo, en poco tiempo podra visualizar con precision la apariencia final de la fotografia y obtener una imagen personal con flujos de trabajo eficientes y tecnicas de conversion eficaces. Estas habilidades abren un nuevo mundo de oportunidades fotograficas alli donde se mire e impulsan el crecimiento artistico e inspiran a probar nuevos estilos y emocionantes tratamientos. La coleccion Escuela de fotografia Michael Freeman, inspirada en la estructura de un curso universitario y en los beneficios del aprendizaje colectivo, explica los fundamentos de la fotografia mediante lecciones detalladas con un fuerte nfasis en la implicacion y la participacion del lector. Incluye muestras de la obra de estudiantes de fotografia que proporcionan inspiracion y van acompañadas de valoraciones criticas de los resultados para que los conceptos clave queden claros paso a paso.

Antón Lamazares (Maceira, Galicia, 1954) expone en el Círculo de Bellas Artes, Alfabeto Delfín, resultado de la evolución constante de un alma nómada y autodidacta. Una vida errante que le ha llevado a vivir en Paris, Berlin, Madrid, Barcelona o Nueva York y por la que ha podido conocer a personajes clave de la cultura contemporanea, entre los que encontramos a Antoni Tapies, Joan Miro, Carlos Oroza, Juana Mordo, Laxeiro, Alfonso Fraile, Alvaro Cunqueiro y un largo etcetera con los que se ha nutrido espiritual y artisticamente.Alfabeto Delfin trasluce la magia celtica y la musicalidad lirica implicita en la naturaleza gallega gracias a veintisiete letras, signos inventados, que dibujan poesia sobre fondos monocromaticos en cartones de gran formato.Este catalogo reune, ademas de setenta y cinco obras de este nuevo y magico alfabeto, tres textos a cargo de Francisco Calvo Serraller, Gustavo Martin Garzo y Juan Carlos Mestre, que nos ofrecen unas pinceladas para entender mejor el alma y la originalidad de Anton Lamazares.

En Cuba Iluminada se representan momentos y obras capitales de la cultura cubana. Este libro es el fruto de más de cinco años de intenso trabajo del Autor, Héctor Garrido, fotógrafo capaz de hacer que la persona que pasa por su lente termine convertida en obra de arte. Eso es lo que hace y define Cuba Iluminada.

La construcción del paisaje urbano y la formación de una experiencia vinculada a la creación de la imagen y al establecimiento de su dimensión estética y poética, son los temas que Carlos Cánovas trata en sus series de fotografias desde los años ochenta hasta hoy. Su interes en las areas periurbanas y en los limites de las ciudades le ha llevado a explorar distintas zonas industriales y residenciales, manteniendo siempre una vision poetica.Mas de un centenar de fotografias, muchas de ellas ineditas, se reparten en cuatro apartados: Extramuros (1982- 1986), desarrollado en torno a la ciudad de Pamplona y el Valles Oriental (1990) de Barcelona, en el que documenta algunos aspectos residuales de una Cataluña entre lo industrial y lo rural; Paisajes sin retorno (1993-94), donde registra el Bilbao industrial en los momentos previos a su transformacion; en Paisaje anonimo (1994-2006) continua la exploracion de las periferias, con una seleccion de imagenes que recorren distintas ciudades españolas; por ultimo, Septimo cielo (2007-2016) es su trabajo para el proyecto artistico Tender Puentes impulsado por el Museo Universidad de Navarra.

Siendo aquí lo más parecido al hard-rock anglosajón que vivía suépoca más gloriosa a lomos de bandas legendarias como Led Zeppelin,Deep Purple o Black Sabbath, los sevillanos escalaron hastabien arriba a base de tenacidad y ayudados solo por su propio esfuerzo.Aunque, por desgracia, el infortunio les persiguio de forma inmisericordeno pudiendo eludir la acelerada caida que los condujohasta el olvido. Este libro cuenta por primera vez la historia del cuarteto,con todas sus luces y todas sus sombras. Desde sus inicios afinales de los sesenta como Los Tormentos, pasando por su consolidacioncomo The Storm entre 1970 y 1976, cuando se disolvieronpor primera vez por culpa de la malditamiliy mas tarde, denominadosStorm, a secas, entre 1978 y 1981, viviendo una efimera reaparicion.En 2014, sorprendiendo a propios y extraños, unos Stormen plena forma volvieron a grabar editando Trilogia, el album quese sumaria a sus ya clasicos The Storm (1974) y El dia de la tormenta(1980) y a los que pronto añadirian un cuarto, Cyber Dream (2019) ysu primer directo, Storm Live50 años de tormenta.

En este extraordinario ensayo publicado originalmente en 1963, Donald Mitchell examina con gran perspicacia y sensibilidad los valores filosóficos y estéticos que determinaron el lenguaje de la música del siglo xx. Para ello se centra en las figuras de Schoenberg y Stravinski, representantes de dos estilos genuinamente modernos y de una nueva sensibilidad. Mediante la rigurosa aplicacion de tecnica y construccion formal, ambos compositores dotaron a la musica de nuevos vocabularios y transformaron las convenciones de escucha y composicion para siempre. Dado el caracter multidisciplinar de este ensayo, los años lo han elevado al estatus de clasico no solo en el campo de la musicologia, sino tambien de los estudios culturales.

Presenta el trabajo del estudio del arquitecto holandés ANNE HOLTROP (2009-20020). Además de mostrar los proyectos y obras más relevantes realizados por este estudio desde el 2009, la monografía incluye una entrevista con el arquitecto realizada por Noura

Las artes visuales y sonoras han caminado juntas desde siempre, siendo las escuelas de arte un lugar privilegiado para acoger encuentros y conexiones entre escenas, artistas y modos de hacer. Diversos artistas y participantes, junto a investigadores consagrados y noveles, han colaborado con aportaciones sustanciales. El libro presenta una vision caleidoscopica de esta reunion entre artes visuales y sonoras, buscando el maximo de voces y acercamientos diversos a las cuestiones en juego: revisiones historicas, reflexiones de los creadores, perspectiva de genero, modos de hacer y visiones de futuro.

Mirades que parlen es un libro fotográfico en el que sus protagonistas pertenecen a Çfrica. Para situarnos, son imágenes proyectadas en Gambia. Es una obra cuya naturaleza son las miradas, expresiones que te atrapan, que hipnotizan, y lo que pretendo, y no me gustaria ser nada presuntuosa, es que el lector, tambien experimente sentirse atrapado por estas miradas intensas, penetrantes, profundas... Es tambien un manifiesto que sensibiliza las carencias, penas y preocupaciones de las familias que entrevistamos en las distintas zonas de Gambia.

Azkuna Zentroa presenta la exposición Acromática. Una partida inmortal de la artista Mabi Revuelta (Bilbao, 1967) comisariada por Susana Blas (Madrid, 1969), comisaria e historiadora de arte contempo

Este volumen contiene una selección de textos aparecidos originalmente en el espacio web Un blog comme les autres a lo largo de los últimos doce años, en lo que viene a ser una suerte de diario extraido de una bitacora matriz habitada, muy a menudo, por filmes y autores olvidados o mal conocidos. Expuestos de acuerdo a un orden cronologico compila 88 textos que abarca toda la historia del cine, desde los albores del cine mudo hasta la actualidad

ABC del Diseño Industrial Latinoamericano - Vol. 1. Empresas, diseñadores, oficinas de diseño y productos ºnicos de 14 países de Latinoamerica. Análisis, biografías, datos ineditos y curiosidades, en una completa recopilacion de calidad. ABC del Diseño Industrial Latinoamericano incluye desde el diseño de electrodomesticos, vehiculos y mobiliario, hasta equipamiento, maquinaria, envases y electronica. 100 casos emblematicos y mas de 500 fotografias.

Una novela, un CD, un DVD…La novela "Orquestra Voland. Oito pezas europeas" recoge el periplo de un grupo de músicos durante una gira estival por Europa. El viaje les hará afrontar sus propias realid