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"Tres horas con María" es el monólogo mudo de una mujer que está a punto de morir. El monólogo de alguien que ya no tiene nada que perder, porque ya lo ha perdido todo. A través de los recuerdos de Maria conoceremos la vida de una mujer rural, ama de casa y madre, silenciada por un marido dominante e invisibilizada por una sociedad machista, sorda y ciega, la España de la dictadura y la transicion. Maria no es solo un nombre, no es solo una historia. Maria es toda una generacion de mujeres, de madres, de abuelas, que vivieron el machismo y el ostracismo cuando ni siquiera sabian de la existencia de ellos. Cuando vivir era hacer lo que te decian que tienes que hacer y creer lo que te habian dicho que tienes que creer. "Tres horas con Maria", amoroso y humilde guiño a "Cinco horas con Mario", es un canto a la libertad, a la alegria y a la memoria. Un canto de amor infinito de una madre hacia sus hijos, de una hija hacia su madre.

Una recopilación de numerosas fotografías en un viaje intenso y extenso con el toro como protagonista. El acto contó con la participación del autor, Rafael Villar, quién detalló varios aspectos de la obra. La alcaldesa de Cenicientos, Natalia Nuñez, el catedratico Alberto Perez de Vargas Luque, Jose Luis Iglesias Olmeda, presidente de AVET y el editor Vidal Perez Herrero.

La libertad de expresión propia de una democracia se sustanció a lo largo de la Transición, y hasta bien entrados los años ochenta, gracias al empeño de quienes rechazaron o desafiaron la intolerancia de la cultura franquista. Algunos representantes del mundo teatral, cinematografico y editorial jalonaron esa lucha con las consecuencias de amenazas, atentados y condenas. Otros, menos recordados por pertenecer a una cultura popular con escasa atencion critica, sufrieron la misma persecucion sin salir del anonimato. Ofendidos y censores recopila un conjunto de historias cuyos protagonistas son variopintos, desde editores izquierdistas o grupos procedentes del Teatro Independiente hasta promotores de la pornografia pasando por jovenes descorbatados con ganas de fiesta. A partir del rigor de la investigacion y la mirada comprensiva del humor, cuando cabe utilizarlo, sus casos aparecen recreados para la memoria de aquella epoca. Conviene recuperarla para entender las dificultades de una libertad de expresion basada en la tolerancia del otro, aunque sus manifestaciones resulten molestas y desaten las iras de los ofendidos con voluntad de censores.

Con un estilo rico y ágil, y a lomos de una dinámica vertebradora que se sirve tanto de la pincelada urgente como de la descripción analítica, el escritor y musicógrafo da cabida en el presente volumen a 100 obras de otros tantos autores extranjeros

La muestra Picasso-González ofrece una nueva aproximación en torno a la colaboración artística entre ambos artistas y estudia el tema teniendo en cuenta el amplio contexto en el que se produce la escultura metalica de los años 20 asi como los trabajos individuales del propio Gonzalez en este campo antes de su colaboracion con Picasso. Por otra parte, la muestra plantea que las afinidades artisticas e inquietudes comunes de ambos no se limitan a este periodo concreto, sino que comienzan en la Barcelona modernista de principios de siglo XX y continuan en Paris hasta el fallecimiento de Gonzalez en 1942.

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En este extraordinario ensayo publicado originalmente en 1963, Donald Mitchell examina con gran perspicacia y sensibilidad los valores filosóficos y estéticos que determinaron el lenguaje de la música del siglo xx. Para ello se centra en las figuras de Schoenberg y Stravinski, representantes de dos estilos genuinamente modernos y de una nueva sensibilidad. Mediante la rigurosa aplicacion de tecnica y construccion formal, ambos compositores dotaron a la musica de nuevos vocabularios y transformaron las convenciones de escucha y composicion para siempre. Dado el caracter multidisciplinar de este ensayo, los años lo han elevado al estatus de clasico no solo en el campo de la musicologia, sino tambien de los estudios culturales.

Siendo aquí lo más parecido al hard-rock anglosajón que vivía suépoca más gloriosa a lomos de bandas legendarias como Led Zeppelin,Deep Purple o Black Sabbath, los sevillanos escalaron hastabien arriba a base de tenacidad y ayudados solo por su propio esfuerzo.Aunque, por desgracia, el infortunio les persiguio de forma inmisericordeno pudiendo eludir la acelerada caida que los condujohasta el olvido. Este libro cuenta por primera vez la historia del cuarteto,con todas sus luces y todas sus sombras. Desde sus inicios afinales de los sesenta como Los Tormentos, pasando por su consolidacioncomo The Storm entre 1970 y 1976, cuando se disolvieronpor primera vez por culpa de la malditamiliy mas tarde, denominadosStorm, a secas, entre 1978 y 1981, viviendo una efimera reaparicion.En 2014, sorprendiendo a propios y extraños, unos Stormen plena forma volvieron a grabar editando Trilogia, el album quese sumaria a sus ya clasicos The Storm (1974) y El dia de la tormenta(1980) y a los que pronto añadirian un cuarto, Cyber Dream (2019) ysu primer directo, Storm Live50 años de tormenta.

Mirades que parlen es un libro fotográfico en el que sus protagonistas pertenecen a Çfrica. Para situarnos, son imágenes proyectadas en Gambia. Es una obra cuya naturaleza son las miradas, expresiones que te atrapan, que hipnotizan, y lo que pretendo, y no me gustaria ser nada presuntuosa, es que el lector, tambien experimente sentirse atrapado por estas miradas intensas, penetrantes, profundas... Es tambien un manifiesto que sensibiliza las carencias, penas y preocupaciones de las familias que entrevistamos en las distintas zonas de Gambia.

Cierto tono pedagógico, animando a la gente joven a escribir relatos que puedan convertirse en película. Leer cine.

No ha habido en el siglo XX un genero de canción más gustado y degustado por los hispanohablantes. Nacido cubano y renacionalizado mexicano, el bolero es hoy una música universal y todos los países de nuestra area linguistica han sido sus consumidores, bastantes de ellos sus creadores. No hay duda de que ha sido y es, en mayor medida que otras, la gran cancion latinoamericana. Pero, ademas, es un baile, el mas democratico (y pecaminoso, en su dia) de todos los de parejas enlazadas, y una forma de poesia que entronca con la mas ilustre tradicion lirica occidental: aquella que, nacida en la Provenza y troquelada en las riberas del amor cortes, aquilataran Petrarca y sus continuadores y renovara el Modernismo, indagando en la tematica del amor-pasion hasta extenuarse. En este brillante y esclarecedor ensayo, Jose Javier Leon aborda sus raices y su diversidad e incide en un aspecto que nadie habia rastreado con detenimiento: el bolero constituye una religion hereje cuyo credo, imagineria y liturgia se originan en la violacion consciente de los mandamientos sexto y noveno del catecismo, o sea los que limitan las practicas sexuales y su ensoñacion. Hay un bolero para cada pecado de amor. Y cada vicio persigue su bolero.

CARTUJA DE GRANADA, LA es un libro del autor NAVARRO, CEFERINO editado por NUEVO INICIO. CARTUJA DE GRANADA, LA tiene un código de ISBN 978-84-124703-7-6, de la colección VARIOS.

Años 90. Después de las Olimpiadas, el juancarlismo alcanza máximos históricos. Para inmortalizar el momento, la Casa Real le encarga al artista más popular un retrato de familia. Antonio López se toma veinte años para pintarlo, pero cuando levanta la vista del lienzo, se encuentra con una España irreconocible en la que ya nadie quiere ver su cuadro.Este ensayo contiene varios duelos: el del Juan Carlos real contra el Juan Carlos pintado, el de la España euforica de 1994 contra la desplumada de 2014 y el los retratos reales de Goya y Velazquez contra el de Antonio Lopez. La historia del arte, la critica cultural y la cronica politica se entrecruzan en Borbones y membrillos para descubrir la imposibilidad de la autonomia del arte. Un libro contra la ceguera que se empeña en librar al arte de la politica y del contexto historico.

El momento de crear está escrito por alguien que, tras finalizar sus estudios de música y dar sus primeros pasos en ella, observa el mundo donde se debe desenvolver y se hace preguntas sobre cómo las practicas cotidianas del panorama musical pueden ser reflejo de otros fenomenos que se dan en la sociedad.La busqueda de la originalidad, la relacion de los artistas con sus productores, n...

EL SER HUMANO HA SENTIDO SIEMPRE LA NECESIDAD DE EXPRESARSE EN LOS MUROS DE LA COMUNIDAD. DESDE LA PINTURA RUPESTRE, PASANDO POR LAS INSCRIPCIONES ROMANAS, HASTA EL ARTE CALLEJERO DE LAS CIUDADES DE HOY, MUJERES Y HOMBRES DE TODOS LOS TIEMPOS HAN EVIDENCI

Cómo iba a pensar Ana que aquellos colores y formas le iban a proporcionar todas esas experiencias con los autores y personajes de esas pinturas? Ana, una estudiante aficionada a las obras pictóricas, nos descubre los secretos de cada cuadro que observa, sus autores, sus personajes, sus tecnicas? A traves de una serie de peripecias del personaje, podremos conocer algunas de las obras mas representativas de la historia de la pintura.

Azkuna Zentroa presenta la exposición Acromática. Una partida inmortal de la artista Mabi Revuelta (Bilbao, 1967) comisariada por Susana Blas (Madrid, 1969), comisaria e historiadora de arte contempo

Thomas Merton encontró en la fotografía otra forma de explorar y expresar su relación con el mundo y con Dios. Cuando descubrió el uso de la cámara como instrumento contemplativo, creó imágenes que iluminan y enriquecen la comprension de su prosa y su poesia. Cada imagen esta contextualizada y acompañada de breves citas, extraidas y representativas de su extraordinaria produccion literaria.

Published to accompany the once-in-a-lifetime exhibition at the Rijksmuseum, Amsterdam, this is the first major study on Vermeer's life and work for many years. Vermeer's intensely quiet and enigmatic paintings invite the viewer into a private world, often prompting more questions than answers. Who is being portrayed? Are his subjects real or imagined? And how did he create such an unrivalled sense of intimacy? Bringing together diverse strands of the Dutch master's professional and private worlds, this is the first major authoritative study of Vermeer's life and work for many years, throwing light on all thirty-seven of his paintings.With a wide selection of contextual illustrations, commentaries and up-to-date research by distinguished international Vermeer scholars, here is the definitive volume on the most admired of all seventeenth-century Dutch masters, one of the world's greatest artists. With contributions by Bart Cornelis, National Gallery, London Bente Frissen, Rijksmuseum, Amsterdam Sabine Penot, Kunsthistorisches Museum, Vienna Pieter Roelofs, Rijksmuseum, Amsterdam Friederike Schuett, Staedel Museum, Frankfurt am Main Christian Tico Seifert, National Galleries of Scotland, Edinburgh Ariane van Suchtelen, Mauritshuis, The Hague Gregor J.M. Weber, Rijksmuseum, Amsterdam Marjorie E.Wieseman, National Gallery of Art, Washington

Este libro estudia las posibilidades, las aplicaciones y las técnicas de impresión de los diseños gráficos a dos tintas. Analiza las combinaciones de colores, los efectos tonales y la gradación de los colores. Duotone agrupa una amplia seleccion de proyectos impresos a dos tintas por ejemplo, logos, folletos, posteres, material de packaging, diseños de cubiertas, material de exposiciones, diseños en pantalla para paginas weby micrositios web. Esta gran variedad de diseños muestra las infinitas posibilidades de los diseños a dos colores y como los diseñadores y artistas aprovechan al maximo las amplias opciones graficas que ofrecen los diseños a dos tintas para crear excelentes composiciones. Los diseños de este facilitan la legibilidad y sacan el maximo partido del minimalismo sin oprimir la vista. Duotone es la herramienta perfecta para crear sin esfuerzo atmosferas inolvidables