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La revista fue, es y seguirá siendo hija y producto de su tiempo. De las circunstancias sociales, políticas y culturales de cada una de las épocas en que le tocó vivir. Y en todas, vivió la censura, incluso en la actualidad. Pero la revista es mucho mas de lo que el espectador de a pie pueda presenciar una vez adquirida su localidad y se sienta comodamente para presenciar el espectaculo.La revista es tambien todo el entramado escenico que latia tras las bambalinas. De interminables horas de eleccion de compañia, libreto, musica y artistas. De agotadores ensayos y de airadas vedettes. De duras giras por provincias y de nervios el dia del estreno. De aplausos y risas. De llantos y pensiones. De las mamas de la artista en el camerino, a estraperlistas sin pudor rendidos admiradores de la vedette de turno. De dimes y diretes en torno a la escultural estrella del espectaculo Eso y, mucho, muchisimo mas, era la revista. Un genero menospreciado por algunos al que Juan Jose Montijano a traves de esta magnifica obra coloca en el lugar que siempre ha merecido.Señoras señores ¡¡Luz a baterias!! La revista va a comenzar Regresan a la pasarela Celia Gamez, Queta Claver, Addy Ventura, Lina Morgan, Tania Doris, Virginia de Matos, Trudi Bora, Paquita Gallego, Carmen Olmedo, Maria de los Angeles Santana, Vicky Lusson acompañadas por Lepe, Cervera, Barcenas, Heredia, Quique Camoiras, Juanito Navarro, Luis Barbero, Tony Leblanc, Alfonso del Real, Pedro Peña, Luis Cuenca, Adrian Ortega, Angel de Andres, Pajares y Esteso... asi que Señoras señores entonen, junto a nosotros aquello de Lleve usted nardos, caballero, si es que quiere a una mujer nardos no cuestan dinero y son lo primero para convencer Por la calle de Alcala, con la falda almidona y los nardos apoyaos en la cadera

Considerado como uno de los maestros indiscutibles del séptimo arte, Fritz Lang posee una de las filmografías más completas e imperecederas. Este libro analiza todas y cada una de sus películas de la mano de cuarenta prestigiosos autores, coordinados por Jose Luis Garci.

Ningún otro artista ha desafiado la categorización de una forma tan rotunda como David Bowie, su impacto cultural no tiene parangón: como estrella del rock, como musa de la moda, como maestro de la reinvención, como instigador del cambio. Este libro magníficamente ilustrado celebra las múltiples caras y facetas de Bowie repasando de la A a la Z la historia del gran artista, desde Aladdin Sane hasta Ziggy Stardust.

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Escalinatas colosales que llegan del abismo y se pierden en alturas inaccesibles; bosques de columnas que soportan arcos de enorme vuelo detrás de los cuales se perfilan otros que arrastrados en su propia fuga se precipitan hacia las profundidades

""Beethoven [...], la esencia más íntima de la música [#] la verdadera encarnación del músico"." Beethoven es, junto con Ópera y drama, la obra que contiene las aportaciones más significativas de Richard Wagner a la estetica musical. Wagner lo escribe para conmemorar el centenario del nacimiento de Ludwig van Beethoven, en un contexto historico de exaltacion nacional. La presente edicion cuenta con un estudio introductorio que analiza el trasfondo filosofico de este ensayo: la clara influencia de la obra principal de A. Schopenhauer, El mundo como voluntad y representacion, y la amistad del musico con F. Nietzsche, quien, durante el Idilio de Tribschen, leyo y reviso el Beethoven. Esto lo convierte en una joya que atrae no solo a melomanos y musicologos, sino tambien a los interesados en la filosofia.

El presente libro tiene como objetivo acercar la teoría a la práctica de la vivienda colectiva a partir del estudio de la relación entre sus modos de regulación y las formas de habitar contemporáneas, con un enfoque en la vivienda social y utilizando el proyecto arquitectonico como herramienta principal. A partir de una propuesta metodologica que pone en relacion normativa y sistemas domesticos, se desarrollan en paralelo diversas estrategias de codificacion y cualificacion del espacio domestico desde la revision de aspectos como la asociacion biunivoca entre espacios interiores y funciones o la regulacion de la vivienda en base a superficies o numero de estancias. Las alternativas propuestas desde el proyecto de vivienda -acompañadas de una actualizacion terminologica- pretenden ampliar, redefiniendolo, el espectro que va de la esfera individual a la colectiva desde la triple escala de la celula domestica, el soporte edificatorio y la ciudad como contexto principal de la vivienda colectiva.

Cuando estudiaba Bellas Artes, teníamos un profesor de Historia del Arte, D. Francisco Javier San Martín, al que todos apreciábamos y cuyas asignaturas nos disputábamos año tras año porque tenía una manera de narrarnos la Historia del Arte tan amena y tan atractiva, que hacía que estudiar pareciese un juego de niños.Como pasa con las matemáticas en la escuela, o con cualquier materia supuestamente difícil de asimilar, si el profesor tiene la virtud de atrapar la atención del alumno, la mitad del camino está recorrido.De ahí el interés de contar la Historia del Arte a través de un cómic.El cómic obliga a sintetizar la información y aporta el atractivo de la representación gráfica de la historia que narra. Si añadimos a esta fórmula un toque humorístico, creo que el resultado es una manera muy atractiva de provocar interés por la Historia del Arte.

Este libro trata de los lugares de los doméstico en la modernidad; va dirigido a lectores interesados en la arquitectura de la casa, y en él se van a encontrar respuestas a la cuestión de si la vivienda moderna llego a existir o no.Tras un breve recorrido por ciertos antecedentes decimononicos, se enuncian las tareas a las que se enfrento la nueva arquitectura de la vivienda. A partir de ahi se hace una descripcion de los tipos y mecanismos de referencia para la definicion de la casa moderna y algunas de las mas conocidas casas experimentales de las primeras decadas del siglo XX, lo que permite documentar sus verdaderas posibilidades.Se muestra luego que donde la investigacion arquitectonica resulto ser mas rica fue en la busqueda de modelos de agregacion de unidades de vivienda, con todo el aparato experimental y politico que permitio su epoca. Un recorrido por los nuevos equipamientos, acompañado por una mirada a la cultura japonesa, permite descubrir algunos mecanismos aplicados a la variabilidad del espacio y el tiempo domesticos. Finalmente se demostrara que la pregunta por la casa moderna tuvo efectivamente respuestas.

La fotografía se basa principalmente en el manejo de la luz, pero con todo el equipo técnico del que disponemos, especialmente en la era digital, podemos olvidar fácilmente cómo poner la luz a nuestro servicio.Como ocurre con cualquier trabajo creativo, la iluminacion para la fotografia de moda se reduce a elegir las herramientas correctas para cada trabajo, lo que requiere cierto conocimiento de los instrumentos disponibles y de que cualidades de la luz son mas adecuadas segun los objetivos que nos hemos marcado. La localizacion tambien dictara que necesitamos y que podemos conseguir. Dar pautas de como situar y utilizar la luz para obtener el mejor efecto en diferentes circunstancias es, evidentemente, el proposito que perseguimos en este libro, y con este fin proporcionamos los consejos de expertos y de nuevos y prometedores talentos.Sin embargo, antes de pensar en el equipo necesario, es importante tener una idea previa de que se quiere conseguir. De la misma manera, merece la pena tener presente que, al igual que las ropas, los peinados y los looks, los estilos de iluminacion se ponen y pasan de moda, por lo que estan en constante evolucion.Hay quien afirma que no existen reglas para la iluminacion y que la iluminacion es algo que uno no llega nunca a dominar, pero cuanto mas practique, mejor llegara a ser en este campo.No importa desde que punto de vista lo vea; en estas paginas encontrara consejos expertos que le ayudaran a iniciarse en el arte de la iluminacion.

Vicente Muñoz Álvarez, en su brevedad, más necesaria hoy que nunca, condensa ese punch-line constante que ofrece sin necesidad de vivir en las redes sociales. Aglutina en este texto —recorrido esenci

Carlo Pedersoli y Mario Girotti son dos nombres que nada dicen a casi nadie. Pero si les llamamos por su nombre artístico, Bud Spencer y Terence Hill, tendremos al menos a tres generaciones de espectadores que asentiran encantados.¿Sabias que el nombre de Terence Hill siempre aparecia antes que el de Bud Spencer en los creditos de sus peliculas porque este consideraba que Hill era el unico de los dos que realmente era actor? ¿O que Terence Hill protagonizo una de las primeras producciones de Jerry Bruckheimer? ¿Conocias las multiples facetas de Bud Spencer ademas de actor: politico, compositor musical, cantante, doctor en derecho, constructor de la carretera Panamericana San Cristobal entre Venezuela y Colombia, fundador de una compañia aerea y el primer italiano en bajar del minuto en los cien metros de natacion? ¿Sabias que Le llamaban Trinidad tuvo mas espectadores en España que Vengadores: Endgame?El lector encontrara estos datos y muchos mas en ¡Mas fuerte, muchachos! El cine de Bud Spencer y Terrence Hill, de Daniel Lorenzo, el primer ensayo en castellano sobre la vida y la obra de los interpretes mas taquilleros del cine europeo durante dos decadas consecutivas y unos verdaderos heroes del cine de barrio y los videoclubes (donde muchos descubrimos su obra y donde se convirtieron en un verdadero fenomeno). El western comico y la buddy movie contemporanea probablemente no existirian, tal y como los conocemos, sin su trabajo conjunto. Este repaso a su filmografia tambien es un recorrido por todos los generos y las tendencias cinematograficas a las que estos interpretes supieron adaptarse en cada momento. Un viaje que no renuncia a la nostalgia, pero que pone de manifiesto los valores artisticos que atesoran muchas de sus peliculas.

Por primera vez en español, la historia de las cantantes de blues surgidasprofesionalmente en la década de los años veinte del siglo pasado.Una historia a menudo olvidada o ninguneada y, siempre, relegada enfavor de los bluesman de todos conocidos de esa misma epoca y situacion.Como se demuestra en este libro hecho desde el corazon, esasartistas fueron las primeras en grabar discos del genero siendo, con susvoces, bailes y canciones la verdadera inspiracion de esta musica increible.Por estas paginas pasan desde personalidades muy popularescomo Bessie Smith, Ma Rainey, Sippie Wallace, Victoria Spivey, MammieSmith o Alberta Hunter a otras menos conocidas entre nosotros, aunqueigualmente valiosas, como Irene Scughs, Calara Smith, MargaretCarter, Kattie Burleson, Lizzie Miles, Rosa Henderson o Lucille Hegamin,entre muchas otras mas, que conforman la columna vertebral delgenero y que han influenciado a muchas generaciones de cantantese instrumentas de blues surgidas a posteriori y que se lo deben todoa estas maravillosas pioneras que marcaron epoca e hicieron historia.

Un aprendiz de dentista, un técnico electrónico, un futuro astrónomo y un estudiante de diseño desubicado, congeniaron sus intereses, inquietudes y anhelos para cambiar el mundo a base de canciones. Roger Taylor, Brian May, John Deacon y Freddie Mercury, cuatro jóvenes británicos, consiguieron crear la banda de rock más admirada del planeta, que hoy en día, media década después de que subieran por primera vez a un escenario como Queen, siguen provocando pasiones, llenando estadios y siendo uno de los grupos más importantes del universo rock. Pero mucho más allá de construir esa maravillosa maquinaria llamada Queen, estos cuatro jóvenes consiguieron levantar un mito, la leyenda más importante del mundo del rock: Freddie Mercury. Esta es la historia de todos ellos.

Este encantador libro le permite seguir unos sencillos pasos que le ayudarán a crear bonitos dibujos lineales. Solo tiene que copiar cada diagrama en serie y ver cómo se va completando, lo que demuestra cómo cada trazo del lápiz crea el dibujo hasta conseguir un diseño clásico. Desde animales a plantas pasando por personas y sus moradas, Qué dibujar y cómo dibujarlo es una guía de ilustración paso a paso. Suele citarse a Edwin George Lutz como la persona que inspiró a Walt Disney, quien, tras descubrir un libro del ilustrador, aprendió los trucos del oficio que lo ayudaron a crear algunos de los personajes más queridos de Disney. Lutz escribió varios libros sobre el arte del dibujo y la animación y creó personajes de dibujos para el New York Herald y el Philadelphia Press. También ilustró la sección para niños del Seattle Post-Intelligencer.

Lo confieso: nunca quise leer este guión. Es más: juré y perjuré que no iba a leerlo. Tenía mis motivos para ello. El primero y más evidente es que, del mismo modo que soy el peor espectador posible de "Soldados de Salamina" (la pelicula), soy tambien el peor lector posible de "Soldados de Salamina" (el guion), por la sencilla razon de que soy el autor de "Soldados de Salamina" (la novela): nadie es perfecto. El segundo motivo es que, antes de leer este guion, yo creia que no sabia leer guiones, entre otras cosas porque apenas habia leido en serio alguno y pensaba que, a diferencia de pongamos una novela, un guion no es una obra acabada, que esta ahi para gozar de ella, sino una mera partitura, que esta ahi para ser usada y solo adquiere pleno sentido cuando alguien la interpreta, es decir, cuando alguien convierte el guion en pelicula; ahora sigo creyendo mas o menos lo mismo, pero eso ya no me impide gozar de un guion como de una obra acabada, porque se que todas las obras estan inacabadas (...)(...) Como siempre he pensado que es peor acertar por cuenta ajena que equivocarse por propia cuenta, jure y perjure que no iba a leer "Soldados de Salamina" (el guion), pero lo lei a la primera oportunidad que tuve. (Nadie es perfecto.) Lo empece a leer en la cafeteria del aeropuerto de El Prat, en Barcelona, y lo termine de leer cuando mi avion aterrizaba en el aeropuerto Charles de Gaulle, en Paris. Me conmovio, ahora no recuerdo exactamente por que. David Trueba estaba sentado a mi lado, asi que, para disimular la emocion, mirando de reojo a David Trueba pense que habia hecho bien en leer el guion, porque era preferible que David Trueba acertara por su cuenta a que yo me equivocara por cuenta propia; luego pense que David Trueba me habia traicionado (...)Javier Cercas

A finales del siglo XVIII, en las principales Academias europeas comenzó a ser parte de su docencia el dibujo de paisaje y flores. Y desde entonces empezaron a desarrollarse programas y a editarse manuales que sistematizaron su enseñanza.Con estos modelos se creo el nucleo renovador de la docencia del dibujo artistico, que sera el origen comun de los artistas de las primeras vanguardias del siglo XX.A traves de los nuevos modelos el artista desarrolla el color y la composicion como elementos abstractos que construyen el nuevo dibujo por medio de la mancha y la geometria.La exposicion esta compuesta por dibujos, estampas y fotografias de paisajes y flores, bien en hojas sueltas o en cartillas.

Este libro te enseñará cómo promocionarte para dedicarte 100% a la fotografía o compaginarlo con tu trabajo actual, crear una estrategia en redes sociales que atraiga clientes (y no solo likes). Saber cuanto cobrar por tu trabajo, descubrir a quien puede interesar tu portfolio, perder el miedo a saber venderte, identificar quien puede estar interesado en comprar tus productos o servicios.En estas 192 paginas encontraras lo que Mario Rubio hace para monetizar su trabajo y haber dejado su plaza de funcionario para dedicarse a la fotografia.