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Producir sin dolor aborda con rigor y humor todos los aspectos que competen a la producción teatral, desde la primera idea hasta el cierre de la producción. No ofrece recetas, porque no las hay, pero si abundante y, lo que no es tan habitual, entretenida informacion. Contado como un relato encontraras lo que hay que hacer para producir una obra de teatro y sabias recomendaciones acerca de lo que NO hay que hacer NUNCA.

Este libro no es otra cosa que un concierto sobre el papel. El concierto de nuestra historia más reciente. Un recorrido por la geografía de todo el globo a través de las piezas musicales más representativas de cada lugar y momento historico.

Los sentidos de la mirada. Convergencias sobre arte es un libro que reúne por vez primera los escritos sobre artes plásticas del poeta José Hierro. En estos ensayos analiza algunos pintores y escultores centrales del arte, no solo español sino tambien internacional, del siglo XX. De Picasso a Antoni Tapies, de Joan Miro a Rafael Canogar, de Roberto Matta a Miquel Barcelo, Hierro va descubriendo el significado del arte en paginas de gran sentido estetico y critico. Es ahi donde el poeta otorga a sus escritos una conciencia estetica y critica, que lo llevo a ser una de las voces mas originales de la critica de arte de su tiempo. Un libro inedito y unico que sera un descubrimiento para la critica en general y tambien para los lectores de Jose Hierro.

Escrito originalmente en francés (Actes Sud, 2009) por la etnomusicóloga Corinne Frayssinet-Savy, y traducido al español por Idoia Quintana, es un libro imprescindible para comprender el universo creativo del bailaor y Premio Nacional de Danza (2005) Israel Galvan. El libro presenta una antropologia historica de la danza flamenca, a la vez que nos aproxima al quiebro de representacion que Israel Galvan ha introducido en este arte, haciendo del silencio y la pausa elementos compositivos de sus coreografias.Con epilogo del artista multidisciplinar y experto en flamenco Pedro G. Romero, este volumen propone un recorrido por la obra de Israel Galvan, que permite aproximarse al particular lenguaje de un bailaor excepcional en la historia del flamenco.

Cuando Harry Styles hizo el primer cásting para The X Factor en 2010, soñaba con convertirse en cabeza de cartel como solista. Ahora, tras haber liderado la boy band más popular del siglo -One Direction- y tener una carrera como solista y como actor, Harry se ha hecho con un estatus de culto en el panorama internacional. Vida y musica de Harry Styles explora el fenomeno en que se ha convertido, resiguiendo su vida y su carrera hasta el mas minimo detalle. Del chico descarado y fresco de su primera aparicion en pantalla al artista polifacetico y seguro de si mismo; esta es la historia de como nace un icono del siglo XXI. Musico ganador de un Grammy, aclamado actor y creador de tendencias, Styles rompe fronteras continuamente, desde su aparicion en la portada de Vogue con un vestido hasta su apoyo a organizaciones beneficas y a la comunidad LGBTQ+. Y a pesar de todo, nunca ha perdido su encanto, su optimismo y su lema, TGCA: Trata a la Gente Con Amabilidad.

Entre finales de los años setenta y principios de los ochenta, Arcadi Espada y su amigo Antonio España hicieron varios viajes al sur para hacer hablar a las grandes figuras del flamenco. Los animaba un cierto prurito taxonomico y, sobre todo, la firme voluntad de reivindicar el gitanismo. Tenian, por lo tanto, un plan. Y solo una norma, pero ferrea: las conversaciones que entablaran debian versar sobre flamenco. No es una perogrullada. Se trataba de que los cantaores, bailaores y tocaores (tambien, flamencologos) hablaran a lo largo, pero sobre todo a lo hondo, de ellos mismos, de sus maestros, de sus coetaneos. Flamencos, en efecto, hablando de flamencos. Y no siempre bien. Espada y España lograron doblegar la secular renuencia del gremio a ejercer la critica de puertas adentro.

Nacido en Barcelona en 1955, Enric Miralles se estableció como parte de la creciente escena de la arquitectura española de finales de los años ochenta junto con su primera esposa, la arquitecta Carme Pinos. Desde mediados de la decada de 1990, formo una

En Worpswede, una pequeña localidad de la Baja Sajonia, comenzaron a establecerse a finales del siglo xix diversos pintores que llegaron a constituir una auténtica colonia de artistas, amparados por la armonia de su paisaje y el austero discurrir de sus dias. Acuciado economicamente y deseoso de asentarse junto a su esposa y su hija recien nacida, Rilke llega a Worpswede en el otoño de 1900 para realizar el encargo de escribir una monografia sobre la colonia y sus integrantes. En un genero ensayistico al que dota de una belleza rara y subyugante, traza Rilke un retrato mas lirico que analitico de quienes considera el nucleo esencial del grupo pictorico (Fritz Mackensen, Otto Mondersohn, Fritz Overbeck, Hans am Ende y Heinrich Vogeler), tras una introduccion, magistral y genuinamente rilkeana, donde busca profundizar en la esencia del paisaje en su vinculacion con la pintura: Rilke evita juzgar y, enfrentado a la tarea de escribir la historia del paisaje, se encuentra abandonado a merced de lo extraño, lo distinto, lo inconcebible, pues el paisaje no tiene figura ['', no expresa una voluntad cuando se mueve, y, ante la naturaleza, por muy misteriosa que sea la muerte, mas misteriosa aun es una vida que no es nuestra vida, que no se interesa por nosotros y, en cierto modo sin vernos, celebra sus fiestas, a las que asistimos con un cierto apuro, como invitados que llegan por casualidad y que hablan otro idioma. Ilustrada con una veintena de muestras pictoricas de los protagonistas, esta obra se presenta al lector por vez primera traducida al español.

Giuseppe Verdi comentó que su música se escuchaba hasta en los más remotos rincones del planeta. No tan lejos, en España cada nuevo título se esperaba con ansiedad. El presente libro estudia las interrelaciones culturales entre España e Italia en torno al mundo de la opera, partiendo de la vida y la obra del gran compositor.Muchos son los temas que se desarrollan sobre una rigurosa base documental: se reconstruye con detalle la estancia de Verdi en Madrid y su posterior viaje por Andalucia; su interes por el drama romantico español; los exitos y fracasos de sus estrenos tanto en los teatros principales como en los mas modestos. Resultan de gran interes las noticias que le escriben cantantes como Ronconi o Tamberlick, asi como el curioso periplo del libretista Temistocle Solera en su huida por España. Tambien los intentos frustrados para contratarle en Madrid o Barcelona.Se ha optado por dar voz a la epoca, es decir, que hablen los protagonistas de su tiempo: criticos, empresarios, libretistas, cantantes, amigos y, por supuesto, el propio Verdi. Los ricos epistolarios verdianos han sido una fuente fundamental. Se citan unas doscientas cartas suyas, muchas de ellas de forma integra y no traducidas hasta ahora al castellano. Ademas, se analizan las diferentes busquedas de Verdi por conseguir un colorido musical español a traves de numerosos ejemplos, reflexionando sobre la verdadera intencion del compositor. Un rico mundo de relaciones que se refleja a lo largo de toda la carrera de Verdi, desde el estreno de Oberto en Barcelona hasta las curiosas referencias al acero bilbaino en Falstaff.

Considerado como uno de los grandes cineastas españoles de todos los tiempos, José Luis Garci ha sabido crear un cine muy personal que traslada a la pantalla el rico universo de su creador. Es un cine cinefilo, un cine detallista de recuerdos y aficiones. De sentimientos. Un cine de soledad en la madrugada, de asignaturas pendientes y aprobadas, de luces de domingo, canciones de cuna y tiovivos Es el cine de la emocion. El cine de las "emotion pictures". Casi una veintena de prestigiosos criticos y estudiosos firman el libro.

Deborah Kerr repasa junto a José Luis Garci todas y cada una de sus míticas películas en esta ya legendaria entrevista que el director le hizo a la estrella en su casa marbellí en los años 90

Diccionario

Si cuando escuchas rock en cualquiera de su variantes se te eriza la piel, tienes ganas de cantar en un espacio que vaya más allá de tu ducha o te sientes impotente cuando asistes a un concierto porque eres tú el que debería estar ahí arriba, tal vez ha llegado la hora de plantearse dar un paso más. Crear un grupo de este estilo no es difícil, tal vez lo más complicado sea conseguir el compromiso y asegurar el esfuerzo continuo de todos los miembros del grupo. En el momento en el que consigas juntar a unas cuantas personas y todas estéis dispuestas a darlo todo por vuestra meta, empezará lo bueno. Con este manual aprenderás: • Cómo buscar a los miembros de tu banda • Cómo afrontar el primer ensayo • Cómo redactar un porfolio musical efectivo • Qué derechos y deberes tienes como músico a la hora de facturar por un concierto • Cómo dar el salto a la escena internacional

Adentrarse en el mundo de la moda es buscar nuestros recuerdos de la infancia y la niñezentre las viejas fotografías que hay en casa, las películas clásicas o los videoclips. Es mirar concierta benevolencia a ese yo que vestia de aquella manera tan extraña, tan de entonces, tandistinta.Mirar al siglo XX cuando ya llevamos mas de veinte años de siglo XXI es hacerlo desde lamelancolica distancia. La ropa era una respuesta social a una circunstancia mucho mayor quela de las meras tendencias. Si las mujeres se ponian pantalones y mocasines, si se cardaban elpelo o se lo cortaban, si llevaban traje de chaqueta o enormes hombreras, era por algo.Siempre por algo.Pasear por la moda del siglo XX es abrir un baul lleno de recuerdos en el que estan CristobalBalenciaga, el esmoquin femenino, Claudia Schiffer, los pantalones de campana, Mecano, elcorse y Edith Head. Las paginas que componen este libro se sumergen en esos relatos quehicieron de los cien años precedentes algo maravilloso y especial.Te invitamos, querida lectora, a adentrarte con nosotros en este paseo por el mundo en quenuestras abuelas, nuestras madres y nosotras mismas fuimos y crecimos. Juntas, iniciemoseste viaje a los recuerdos

En este libro encontrará más de 50 técnicas de dibujo diferentes. Bellas fotografías ilustran con detalle las instrucciones paso a paso. Para mostrar tan amplio abanico de técnicas en contexto y para inspirarle, el libro incluye una extensa galeria con algunos de los mejores dibujos de diferentes artistas del mundo. Con esta obra aprendera como adaptar estas tecnicas para usarlas con otros medios, incluyendo muestras para que pueda ver los efectos producidos. El libro incluye tambien un repaso muy completo de las tecnicas digitales de dibujo. Descubrira como mejorar sus dibujos usando programas y herramientas informaticas.

La danza. El entrenamiento total del bailarín es una guía práctica sobre los conceptos más importantes del entrenamiento y el bienestar del bailarín. Se basa en las investigaciones llevadas a cabo por expertos de todo el mundo coordinados por la International Association for Dance Medicine and Science (IADMS) y dirigidos por las profesoras M. Virginia Wilmerding y Donna H. Krasnow.Cubre las tres areas mas destacadas de la salud y el bienestar del bailarin. Abarca el entrenamiento, la tecnica de baile y el acondicionamiento fisico; el entrenamiento mental y el bienestar psicologico, y la nutricion, la salud osea y la prevencion de lesiones. En una cuarta parte se concretan diferentes formas de evaluar el estado de bienestar del bailarin y se establecen objetivos con vistas a mejorar el rendimiento y la satisfaccion mediante un plan personal de entrenamiento pleno y satisfactorio.Ademas de aportar una solida base teorica, esta obra tambien ofrece ejercicios y actividades para mantenerse activo durante todo el proceso de aprendizaje. Asi mismo cada capitulo aporta unas notas adjuntas que inciden en cuatro ideas: autoconciencia, empoderamiento, establecimiento de objetivos y diversidad. Asi se cubren todos los aspectos del entrenamiento y el bienestar del bailarin, tanto ambientales como fisicos y psicolog...

A principios de los años ochenta los estudios cinematográficos experimentaron un momento clave. Luego de los períodos "semiológico" y "narratológico", la mayoría de los autores siguió, de manera más o menos explicita, la linea del enfoque "estetico". ¿De que se trata esto? Si lo encaramos de manera clasica, de reunir una cantidad de estudios sobre el estilo de las obras y sobre la manera en que tal o cual cineasta contribuye al despliegue del arte cinematografico. Frente a esta pluralidad de interpretaciones sobre la estetica y sus intenciones, y la profusion de trabajos, esta obra lo examina intentando esclarecer la situacion y poniendo en evidencia tanto los logros como las perspectivas mas prometedoras de la disciplina.

Berlín sobrevivió a dos guerras mundiales, quedó dividida durante la Guerra Fría y fue reunida tras la destrucción del muro, para emerger como centro del poder y la cultura europeos. Este libro abarca desde 1860 hasta nuestros dias y presenta la historia de Berlin a traves de fotografias, retratos y vistas aereas. Con 560 paginas llenas de imagenes emotivas y evocadoras, desde vertiginosas fotografias de los locos años veinte a devastadoras imagenes de la guerra y conmovedoras fotos de la postguerra que muestran a una ciudad destruida rehaciendose a si misma el Reichstag en ruinas y despues envuelto por Christo y Jeanne-Claude, este es el mas exhaustivo ensayo fotografico de Berlin realizado hasta la fecha. Entre las fotografias hay obras de Henri Cartier-Bresson, Helmut Newton, Rene Burri, Robert Capa, Thomas Struth y Wolfgang Tillmans, asi como prestigiosos fotoperiodistas de la vida berlinesa como Friedrich Seidenstucker, Erich Salomon, Willy Romer y Heinrich Zille (se incluye tambien un indice de biografias de fotografos). Las citas de berlineses y expertos de la vida berlinesa como Vladimir Nabokov, Alfred Doblin, Herwarth Walden, Marlene Dietrich, Billy Wilder, Willy Brandt, Helmut Newton, sir Simon Rattle y David Bowie dan voz a las imagenes. Mas que un tributo a la ciudad y su historia civica, social y fotografica, esta obra quiere rendir especial homenaje a sus habitantes por su coraje y esperanza y porque en sus rostros se refleja el alma inmortal de Berlin.

Artistic genius, political activist, painter and decorator, mythic legend or notorious graffiti artist...The work of Banksy is unmistakable, except maybe when it''s squatting in the Tate or New York''s Metropolitan Museum. Banksy is responsible for decorating the streets, walls, bridges and zoos of towns and cites throughout the world.Witty and subversive, his stencils show monkeys with weapons of mass destruction, policeman with smiley faces, rats with drills and umbrellas.If you look hard enough you''ll find your own. His statements, incitements, ironies and epigrams are by turns intelligent and cheeky comments on everything from the monarchy and capitalism to the war in Iraq and farm animals.His identity remains unknown, but his work is prolific. Here''s the best of his work in a fully illustrated colour volume - including brand material.

ED FOTO SEVILLA es un libro del autor VARIOS AUTORES editado por DOS DE ARTE. ED FOTO SEVILLA tiene un c�digo EAN 9788491033790, de la colecci�n SERIE CIUDADES - EDICION VISUAL y consta de 120 pï