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Lejos de las ciudades hay ochenta mil pueblos en España con menos de cien habitantes. Sus pobladores envejecen y las persianas de muchas casas solo se levantan en verano. A veces, como gotas de futuro, algunos jovenes se asientan en esos lugares y les cambian el rostro y el alma. Suso Mourelo trazo un circulo en el mapa y vivio nueve meses en cuatro de esos pueblos (Aragues del Puerto en el Pirineo oscense, El Centenillo en Sierra Morena, Higuera de Albalat en Caceres y Audanzas del Valle en el Paramo Leones). Cuatro paisajes bien distintos, cuatro existencias preteritas que antes rebosaban de vida y hoy sobreviven en esa geografia desangrada que es la España silente. Por ellos, por sus caminos, bosques y montañas, anduvo en calma el autor para ver, palpar y oir la voz intensa del silencio. Este libro es una mirada personal y literaria a un mundo quizas en extincion. Fiel al estilo poetico y evocador que lo ha hecho reconocible, Suso Mourelo nos propone un encuentro con quienes viven en pueblos casi vacios y nos invita a la celebracion de esa naturaleza, exigente y callada, que los cobija.

Este manual no es un método de dibujo más recoge y analiza, de forma práctica, problemas recurrentes en el fenómeno del aprendizaje del dibujo. Dedicado a estudiantes con una formación básica o inexistente.Esta segunda edicion incluye un capitulo dedicado al analisis de la figura humana, corrige erratas orto tipograficas y cambia algunas imagenes.Esta dedicado especialmente a aquellas personas que tienen un nivel cero o sub-cero y necesitan adquirir unas destrezas basicas. No es un ensayo sobre la problematica del dibujo, es un manual que intenta ir directamente a lo practico, con un lenguaje claro y ameno, sin perder el rigor. Esta basado en la experiencia directa de la enseñanza del dibujo a alumnos sin formacion alguna o escasa.El estudiante o dibujante pude ir avanzando a la vez que va comprendiendo conceptos que tienen que ver con el fenomeno de la percepcion. De esta forma y entendiendo el dibujo como un medio y no como un fin, cualquier persona puede aprender a dibujar independientemente de su nivel de partida o de sus aptitudes artisticas.Una estupenda guia para principiantes, que despeja muchos mitos y una herramienta para aficionados que desvela muchos trucos practicos, sin duda un libro que va al grano. Sin pretender ser un estudio sobre el fenomeno de la percepcion, da las claves y la bibliografia fundamental para sumergirse en este campo desde la perspectiva del dibujo.

La naturaleza en imágenes escritasLa célebre artista caligráfica Denise Lach nos muestra la fascinante transformación de temas fotográficos de la naturaleza en imágenes escritas. La naturaleza es una extraordinaria e inagotable fuente de inspiracion, que nos invita a contemplarla con detenimiento para adiestrar nuestra mirada y profundizar en nuestra capacidad de observacion. En el proceso creativo de la escritura, al igual que en la contemplacion de la naturaleza, se conjugan la experiencia meditativa y la sensorial.Mas que la legibilidad de lo escrito, a la autora lo que le importa es la libre conversion creativa de los motivos en una letra y escritura propias. La letra manuscrita nos ofrece un acceso absolutamente personal a las texturas escritas y a sus multiples posibilidades creativas. Aparte de ganas y entusiamo, no son necesarios conocimientos previos especiales para poder experimentar con distintos instrumentos y jugar con la escritura.

Qué es el teatro físico? Cuándo y por qué surge este término? A qué tipo de prácticas escénicas alude? Cuáles son sus rasgos más relevantes? Alfonso Rivera realiza un análisis pormenorizado de las principales tendencias y compañias teatrales que emple

Desde hace muchos, muchos años, en esta misma galaxia, hemos estado tratando de responder a algunas preguntas, que siempre son las mismas. Preguntas que no son nuevas. Probablemente son las más antiguas. Y si hay algo que podemos afirmar con rotundidad es que nunca perderan su vigencia.Desde el origen de los tiempos nos hemos afanado por encontrar respuestas a estas grandes cuestiones. Relatos dentro de otros relatos que hemos ideado para tratar de explicar la causalidad oculta de la vida. Y es que la mayor parte de nosotros solo desea eso: una buena historia en la que creer. Un bonito cuento en el que tener fe. Una sencilla fabula que explique todo este sinsentido...Los tiempos cambian: parecen fluir vertiginosamente. Las respuestas de antaño se nos antojan caducas, insuficientes. Algunos sentimos la necesidad de salir a buscar nuevas soluciones para los viejos problemas de siempre. Si este es tambien tu caso, te invito a unirte a esta aventura. Te propongo que busquemos juntos nuevas respuestas. Las tenemos justo delante de nuestras narices. Abriendose paso hasta ti a traves de la pantalla. Te propongo que vayamos al cine como excusa para pensar.Reflexiones de Pelicula es tambien una invitacion a dialogar, a mantener largas y trascendentales conversaciones tras los titulos de credito. Y, ¿quien sabe?, quizas poniendo todos un poquito de nuestra parte, seamos capaces de salirnos de esta proyeccion y montarnos nuestra propia pelicula.¿Te vas a atrever...?

En el 75 aniversario del film Perdición, varios autores de prestigio analizan los diferentes aspectos de la película. El rodaje, los conflictos con el guion, los personajes, las localizaciones, el original literario, las influencias, el final cortado... Todo ello acompañado por un gran despliegue grafico con fotografias de la pelicula.

En Worpswede, una pequeña localidad de la Baja Sajonia, comenzaron a establecerse a finales del siglo xix diversos pintores que llegaron a constituir una auténtica colonia de artistas, amparados por la armonia de su paisaje y el austero discurrir de sus dias. Acuciado economicamente y deseoso de asentarse junto a su esposa y su hija recien nacida, Rilke llega a Worpswede en el otoño de 1900 para realizar el encargo de escribir una monografia sobre la colonia y sus integrantes. En un genero ensayistico al que dota de una belleza rara y subyugante, traza Rilke un retrato mas lirico que analitico de quienes considera el nucleo esencial del grupo pictorico (Fritz Mackensen, Otto Mondersohn, Fritz Overbeck, Hans am Ende y Heinrich Vogeler), tras una introduccion, magistral y genuinamente rilkeana, donde busca profundizar en la esencia del paisaje en su vinculacion con la pintura: Rilke evita juzgar y, enfrentado a la tarea de escribir la historia del paisaje, se encuentra abandonado a merced de lo extraño, lo distinto, lo inconcebible, pues el paisaje no tiene figura ['', no expresa una voluntad cuando se mueve, y, ante la naturaleza, por muy misteriosa que sea la muerte, mas misteriosa aun es una vida que no es nuestra vida, que no se interesa por nosotros y, en cierto modo sin vernos, celebra sus fiestas, a las que asistimos con un cierto apuro, como invitados que llegan por casualidad y que hablan otro idioma. Ilustrada con una veintena de muestras pictoricas de los protagonistas, esta obra se presenta al lector por vez primera traducida al español.

José Luis Cuerda es, sin duda, uno de los más grandes directores que ha dado el cine español; a estas alturas, huelga decir que algunas de sus películas son auténticas obras maestras. En ellas ha cultivado con esmero lustrosos imaginarios propios que ya han pasado a formar parte del imaginario colectivo.En estas Memorias fritas, Cuerda hace un repaso de muchas de las facetas de su vida, de sus apetencias y estimulos en el terreno de la creacion. Hilarantes por momentos, sabias, emotivas, elocuentes, reflexivas, cariñosas, un poco gruñonas, siempre salpimentadas con mucho humor tambien con un principio de llanto estas poliedricas memorias abarcan desde su infancia en Albacete hasta su reciente abuelia, pasando por el resto de su vida: el seminario, su trabajo en tve, sus peliculas como director, sus peliculas como productor, su relacion con la literatura, sus militancias politicas, sus pinitos como vinatero, su aficion a hacer pintadas en internet y un largo etcetera.Siendo fiel a la maxima de Voltaire la mejor manera de resultar aburrido es contarlo todo, Jose Luis Cuerda nos ofrece en Memorias fritas una extraordinaria panoramica de lo que ha sido y es su vida.

Un libro divertido y sorprendente, vigoroso retrato de la era más glamourosa de Hollywood, ejemplar como biografía crítica e importante como libro de cine. [...] Catapulta a Patrick McGilligan a la primera linea de los biografos cinematograficos.

Alberto Manzano es traductor de la obra de los grandes poetas del rock: Leonard Cohen, Bob Dylan, Patti Smith, Lou Reed, Tom Waits, Jackson Browne, Suzanne Vega, Neil Young, Kevin Ayers, Elliott Murphy, etc. Periodista musical en las revistas Rockdelux, Ruta 66, Ajoblanco, El Europeo, y adaptador al castellano de canciones de Leonard Cohen, Bob Dylan, Jackson Browne, Suzanne Vega, Hank Williams y Jacques Prevert para Enrique Morente (Omega), Santiago Auseron, Luis Eduardo Aute, Christina Rosenvinge, Jabier Muguruza, Mayte Martin y Yasmin Levy en los discos Cantame mis canciones (1998) y Acordes con Leonard Cohen (2007). Sesudo ensayista (Cohen, Dylan, Young, Browne, Reed, Ayers), y paciente poeta, ha publicado Para los que no pueden hablar (2000) y Puente del alma y la luna (2009), prologados por Luis Eduardo Aute y Enrique Morente respectivamente.

La película Más allá de la muerte (1986) certificaba la manera única, personal y magistral de hacer cine del director catalán Sebastià D’Arbó. Como divulgador de los fenómenos paranormales del mundo

La danza. El entrenamiento total del bailarín es una guía práctica sobre los conceptos más importantes del entrenamiento y el bienestar del bailarín. Se basa en las investigaciones llevadas a cabo por expertos de todo el mundo coordinados por la International Association for Dance Medicine and Science (IADMS) y dirigidos por las profesoras M. Virginia Wilmerding y Donna H. Krasnow. Cubre las tres areas mas destacadas de la salud y el bienestar del bailarin. Abarca el entrenamiento, la tecnica de baile y el acondicionamiento fisico; el entrenamiento mental y el bienestar psicologico, y la nutricion, la salud osea y la prevencion de lesiones. En una cuarta parte se concretan diferentes formas de evaluar el estado de bienestar del bailarin y se establecen objetivos con vistas a mejorar el rendimiento y la satisfaccion mediante un plan personal de entrenamiento pleno y satisfactorio. Ademas de aportar una solida base teorica, esta obra tambien ofrece ejercicios y actividades para mantenerse activo durante todo el proceso de aprendizaje. Asi mismo cada capitulo aporta unas notas adjuntas que inciden en cuatro ideas: autoconciencia, empoderamiento, establecimiento de objetivos y diversidad. Asi se cubren todos los aspectos del entrenamiento y el bienestar del bailarin, tanto ambientales como fisicos y psicologicos. La danza. El entrenamiento total del bailarin es una ayuda esencial y muy valiosa para que los estudiantes y los profesionales de la danza desarrollen sus facultades y aptitudes con criterios sanos y creativos.

La pintura y la escultura de los siglos XV y XVI en Flandes, los Países Bajos, Francia y Alemania son de lo más exquisito y celebrado, además de innovador, de la historia de Occidente. Sin embargo, se suelen comparar con demasiada frecuencia con el arte italiano contemporaneo en vez de estudiarse en su propio contexto. Este libro evoca el mundo de la Europa septentrional con todo su esplendor y riquezas, de modo que el arte de Van Eyck, El Bosco, Bruegel, Durero y otros maestros pueda ser admirado con una perspectiva mas amplia, dentro de una sociedad en proceso de cambio. Craig Harbison parte de la nocion del artista consciente de si mismo, que tiene una percepcion totalmente nueva y dinamica de su papel en el arte y en el mundo. Iglesia y Estado, protestantes y catolicos, hombres y mujeres, artistas y patrones, ciudades mercantiles y caballerescas cortes nobiliarias: todas estas facetas del mundo renacentista salen a relucir en este estudio que arroja nueva luz tanto sobre el arte como sobre la epoca. Temas como el realismo y la representacion del mundo visible, el significado y el proposito del arte, su papel religioso o profano, o su contexto intelectual y su contexto fisico, son examinados en este agudo e incisivo analisis de una mentalidad y un momento cultural que produjo un arte de una brillantez, una complejidad y una belleza sobrecogedoras.

A fines de los setenta, tras vestir a Robert Redford en El Gran Gatsby y a DianeKeaton en Annie Hall, Ralph Lauren ya se había convertido en el rey del sportestadounidense. No hay otro diseñador que represente un estilo de vida tanclaramente, el del sueño americano hecho realidad. Su ropa, mas cercana a lanormalidad que a la ostentacion, caso bien con la America conservadora delos ochenta y conquisto Europa en los noventa, con esa vision idealizada de lalozania estadounidense y de la ropa deportiva, que con el salta a la pasarela. Laportada que le dedico la revista Time en 1986 y su fantastico vestido azul quelucio Penelope Cruz en la entrega del Oscar a Almodovar elevaron su figura alestatus de mito contemporaneo

Este libro se convierte en el tercero de una secuencia que elcatedrático de Historia del Arte de la Universidad de Cantabria Javier Gómez Martínez (Suances, 1966) inició con Dos museologías. Lastradiciones anglosajona y mediterranea: diferencias y contactos (2006) y, diez años despues, continuo con Museografia al filo del milenio.Tendencias y recurrencias (2016), obras ambas publicadas en esta misma coleccion. Como su predecesor, escrito en un tono discursivo perodividido en capitulos relativamente breves y autoconclusivos que, noobstante, se engarzaban de principio a fin en una secuencia lineal,esta Museografia comparada funciona a partir de casos practicos, estavez, exclusivamente registrados a pie de sala, edificio y/o archivo.En esta ocasion, la estructura consiste en pequeñas unidades, como las de las escenografias comerciales y museograficas, pero textuales. Aun respondiendo igualmente a la plantilla capitular, quieren serpastillas a la medida de cada caso, jugando siempre la baza de lacomparacion dentro de cada una de ellas y a veces tambien entre ellas. Las que van reunidas aqui conforman dos bloques: uno, mas variado encuanto a coordenadas espacio-temporales; otro, mas centrado en elpresente de nuestro pais.La formula descrita, por lo demas,permite una planificacion flexible y abierta, aplicando esta horma aotras posibles comparaciones por llegar. La metodologia: referenciasbibliograficas y documentales recopiladas preferentemente en archivosde museos y bibliotecas publicas de grandes ciudades, como WashingtonD. C. o Londres. Y, en el origen de la busqueda, el trabajo de campo,las fotografias que registran situaciones preponderantementecircunstanciales, puramente eventuales, reflejo de eventos de mayor omenor duracion al fin y al cabo.

The impact of Goyas oeuvre and particularly of the Caprichos (1799) on nineteenth-century French art was immense, long lasting and multifaceted. Whereas in Spain Goya was associated with the work he produced as court painter, in France he became known as the author of the Caprichos, interpreted by the Romantics as a lampoon of late eighteenth-century Spain. This vision overlooked the fact that the true modernity of Goyas work lies in its universalism, as a mirror reflecting the essence of humankind, unfettered by patriotismthis is also true of his monsters and witches, which are nothing more than the deformed reflection of humans. It could be argued that this was a two-way influence: Goya contributed to shape French Romantic artand thus the beginning of modern artand the Romantics in turn modelled his critical image. This study challenges the established interpretation of the Spanish artist that has dominated the scholarship until recently, based on Romantic stereotypes, many of which have been perpetuated to this day.

Aunque la obra de Vermeer se reduce a 35 pinturas, ha originado un éxito de ventas del New York Times; una película protagonizada por Scarlett Johansson y Colin Firth; récords de visitantes en museos de todo el mundo, desde Amsterdam hasta Washington, y la creacion de medidas especiales para controlar al publico que acude al Mauritshuis de La Haya, lugar de peregrinacion de miles de personas para observar la enigmatica, inocente y encantadora Joven de la perla, tambien conocida como la "Mona Lisa holandesa". Sin embargo, en vida, Johannes Vermeer (1632-1675) apenas era conocido mas alla de Delft, su ciudad natal, y su reducido circulo de mecenas. Al morir, su nombre quedo en el olvido, excepto para algunos coleccionistas y marchantes de arte neerlandeses. Fuera de Holanda, sus obras incluso se atribuyeron erroneamente a otros artistas. No fue hasta mediados del siglo XIX cuando Vermeer llamo la atencion del mundo del arte internacional que, viendo con buenos ojos su precision narrativa, la meticulosidad de los detalles de su textura y los planos de luz majestuosos, descubrio a un genio y nunca volvio a apartar la vista de el. Esta edicion reune el catalogo completo de la obra de Vermeer en un formato compacto. Con una calidad de reproduccion excepcional, permite disfrutar al maximo de las escenas sosegadas y al mismo tiempo cautivadoras, tan apreciadas en galerias de toda Europa y Estados Unidos. A traves de detalles precisos y de ensayos se traza la habilidad excepcional del artista no solo para plasmar los usos y costumbres del Siglo de Oro neerlandes, sino tambien para sintetizar una historia en un solo gesto, una expresion o una simple mirada.

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