Libros de Arquitectura, página 13 de 725

La arquitectura vernácula ha suscitado interés desde hace más de un siglo. Aunque esta sensibilidad partió y se difundió desde instancias políticas, académicas y culturales que veían en la arquitectura tradicional preindustrial (y principalmente rural) la esencia del pueblo o de su identidad nacional, un precipitado geografico o una leccion de arquitectura, con el paso del tiempo estas construcciones se inscribieron en nuestro moderno concepto de patrimonio cultural. Sin embargo, es posible que su estudio e interpretacion no se haya adaptado coherentemente al nuevo paradigma y a los retos que les depara el siglo XXI.Asumiendo esa perspectiva cultural moderna y la necesidad de abordar la arquitectura vernacula desde una vocacion transdisciplinar, antropologos, historiadores, arquitectos y geografos ofrecen en este libro sus distintas perspectivas y metodologias para ofrecer la vision mas integral posible de la arquitectura vernacula. Con el paisaje transfronterizo hispano-luso como referencia, este compendio de enfoques pretende revisar y superar la forma tradicional de acercarnos a la arquitectura vernacula ?eminentemente formal y constructiva? para reconocer y aceptar su valor cultural y dinamico, de acuerdo a nuestros actuales parametros democraticos y participativos.

Quan pensem en arquitectura andorrana no podem evitar que sigui el romànic o les formes de construcció tradicional el que ens vingui al cap. Tanmateix, al llarg del darrer segle, Andorra ha viscut un

Grand Bilbao. Deluxe Edition. From Industry to Art. A Personal Album. Prologue by the architect: Bernardo I. García de la Torre 200 Pages on high quality photographic paper, 174 Photographs, 19 Historical and architectural reviews. Discover the evolution of Bilbao, from an industrial city in decadence to a modern centre of services, tourism and culture. Through stunning photographs, the author guides us through charming corners of the city and shows us the construction of monumental works such as the Guggenheim Museum, the bridge and the Euskalduna Palace. This book captures contemporary views, some of which are destined to become historic, such as those of the Fine Arts Museum, Abando station and the island of Zorrotzaurre, where urban transformations are underway. It also offers images that are already part of the past, giving an insight into the evolution of Bilbao during this transformation. It highlights the contrast between its recent past and its vibrant present, showing how the city has successfully reinvented itself.

Gran Bilbao. De la Industria al Arte. Un Álbum Personal. Edición Deluxe. Prólogo por el arquitecto: Bernardo I. García de la Torre. 200 Páginas en papel fotográfico de alta calidad, 174 fotografías, 19 reseñas historicas y arquitectonicas. Conoce la evolucion de Bilbao, desde una ciudad industrial en decadencia hasta convertirse en un moderno centro de servicios, turismo y cultura. A traves de cautivadoras fotografias, el autor nos guia por encantadores rincones urbanos y nos muestra la construccion de monumentales obras como el Museo Guggenheim, el Puente y el Palacio Euskalduna. Este libro captura vistas contemporaneas, algunas destinadas a ser historicas, como las del Museo de Bellas Artes y la isla de Zorrotzaurre, donde las transformaciones urbanisticas estan en marcha. Tambien ofrece imagenes que ya son parte del pasado, brindando una vision de la evolucion de Bilbao a lo largo de esta transformacion. Destacando el contraste entre su pasado reciente y su presente vibrante, mostrando como la ciudad ha sabido reinventarse con exito.

Aires Mateus cuenta con más de 30 años de experiencia en el diseño de arquitectura, urbanismo y rehabilitación de edificios de interés histórico. El estudio está dirigido por los hermanos Manuel y Francisco Aires Mateus. Su area de trabajo abarca desde grandes planes maestros hasta la decoracion de pequeños proyectos, pasando por todas las escalas intermedias. El estudio Aires Mateus participa en todas las fases de un proyecto, desde los pasos iniciales hasta la entrega del edificio al cliente. Por ello, en su practica habitual, colaboran con diversos expertos en los campos de la ingenieria, el paisajismo, la arquitectura o la economia, con contratistas y promotores, manteniendo siempre una relacion estrecha y productiva con organismos publicos y grupos de interes comunitario.La relacion entre los actos de diseño esta intimamente ligada a toda la informacion que orbita a su alrededor. No puede comportarse como una disciplina descontextualizada, porque la arquitectura duradera no nace de las manos propias, sino de una amplia y preciosa complicidad de diversas voluntades. Esto significa que Aires Mateus esta en permanente contacto con consultores en las diferentes fases de un proyecto, una forma de trabajar haciendo que todas las personas clave que integran su equipo se beneficien de la informacion de estos.Este es el acto fundamental del diseño, como tambien, al desarrollar un proyecto, compartir y resolver inquietudes que anticipan el promotor o los futuros usuarios finales de un edificio.La actividad de Aires Mateus esta fuertemente vinculada a la actividad academica y a la investigacion. Aborda y desarrolla diversos temas que le son proximos, como la calidad arquitectonica, la construccion como acto cultural, la importancia social del espacio publico, el papel poetico de la espacialidad, la belleza como fuerza capaz de captar los deseos de la condicion humana, la capacidad de la arquitectura para conciliar las paradojas entre construccion y abstraccion, al tiempo que asume su vocacion como contenedor y soporte de la vida que en ella se desarrolla. Con cerca de 60 colaboradores entre arquitectos, diseñadores, artistas, paisajistas e ingenieros, la practica de Aires Mateus esta implantada en diferentes estudios con perfiles y competencias especificas. La escala de los estudios garantiza que cada proyecto se desarrolle en un contexto de proximidad, concentracion, exigencia y dedicacion.

Un poeta describió el Taj Mahal como ?una lágrima en la mejilla del Tiempo?. El Islam, quizás como ninguna otra religión, ha motivado en sus fieles la necesidad de anticipar el Paraíso prometido a traves de recursos como la mistica y, especialmente, la arquitectura. El Arte islamico provoca en quien lo observa un impacto estetico: sea una alfombra, una ceramica o una construccion monumental. De manera original esta obra explora el intenso dialogo que se dio entre la civilizacion islamica y sus antecesoras: especialmente romano-bizantina, persa, cristiana y judia. A continuacion, el autor identifica e ilustra tres grandes temas iconograficos, especificos del arte islamico y derivados del Coran: el jardin del Paraiso; la victoria apocaliptica del Islam y los cielos misticos coranicos, con sus respectivas proyecciones sobre su arquitectura.

Tierra quemada es el proyecto desarrollado por Amaia Molinet como Artista Asociada en Azkuna Zentroa - Alhóndiga Bilbao entre 2024 y 2025. En esta publicación se recopilan textos, imágenes y procesos de trabajo pertenecientes a los distintos agentes artísticos y culturales con los que Amaia Molinet colaboró durante su residencia en Azkuna Zentroa - Alhóndiga Bilbao. Lur errea Amaia Molinetek Azkuna Zentroa - Alhóndiga Bilbaoko artista AZkide gisa 2024 eta 2025 bitartean egin duen proiektua da. Argitalpen honetan, Amaia Molinetek Azkuna Zentroa - Alhóndiga Bilbaoko egonaldian lankide izan zituen eragile artistikoen eta kulturalen testu, irudi eta lan prozesuak bildu dira. Scorched Earth is the project developed by Amaia Molinet as Associated Artist at Azkuna Zentroa - Alhóndiga Bilbao between 2024 and 2025. This publication compiles texts, images and work processes belonging to the different artistic and cultural agents with whom Amaia Molinet collaborated during her residency at Azkuna Zentroa - Alhóndiga Bilbao.

"Son tiempos de grandes retos que debemos abordar de manera integral y de forma colectiva. Tiempos en los que necesitamos de soluciones urgentes, imaginativas y transformadoras. En este contexto surge Behatokia, Un observatorio urbano sobre distintos escenarios de crisis en la ciudad, que pretende generar una Situation-Room abierta y participativa desde la que medir y monitorizar la forma en la que se manifies¬estan distintos escenarios de crisis en nuestra ciudad. Behatokia se plantea como una arquitectura portable y ligera en forma de ágora que genera espacios de diálogo entre agentes locales y visitantes que desde las prácticas artísticas y culturales están proponiendo proyectos de investigación-acción ante los retos urbanos contemporáneos. Este libro es una recopilación de textos y proyectos de los distintos agentes con los que hemos compartido estos espacios y que recoge, en parte, sus conclusiones, reflexiones y prácticas. Nos hablan sobre el papel del arte y la cultura en las transformaciones urbanas, sobre su labor investigadora y de mediación, sus herramientas y metodologías de trabajo, sus áreas de intervención, su relación con otras disciplinas y su capacidad de innovación para crear nuevos imaginarios y proyectar otros mundos posibles. "

Los Lugares Invisibles. Cuando la Arquitectura Cuenta Nuestra Historia es un fascinante recorrido a través del tiempo y el espacio, que explora cómo los entornos que habitamos reflejan quiénes somos y las sociedades que hemos construido. Desde las cuevas que fueron nuestro primer refugio hasta los modernos espacios de vivienda compartida, cada lugar cuenta una historia, no solo de diseño y funcion, sino de cultura, evolucion y humanidad. Con un enfoque visual enriquecido por fotografias que capturan la esencia de algunos de estos espacios, este libro nos descubre como la arquitectura es el testigo silencioso de nuestras vidas, y examina las relaciones entre las personas y sus entornos, explorando colegios, hospitales, teatros, cementerios, colonias obreras y otras tipologias arquitectonicas que han sido el marco de nuestra existencia. De la mano de Leonor Martin Taibo (actriz y arquitecta) y Lidia San Jose Segura (actriz e historiadora), presentadoras del programa de television Los pilares del tiempo, esta obra conecta la historia arquitectonica con la vida cotidiana, revelando la dimension humana detras de cada estructura. Una invitacion a reflexionar sobre como los lugares, como simbolos de una historia compartida, no solo moldean nuestras experiencias y memoria, sino que tambien son un reflejo de las desigualdades cuando han sido usados para demostrar la supremacia de los mas poderosos Perfecto para amantes de la arquitectura, la historia y la antropologia, este libro nos anima a mirar mas alla de lo visible y a redescubrir el mundo desde el prisma de los espacios que nos habitan tanto como los habitamos.

Este libro investiga los mecanismos mediante los cuales la arquitectura produce sentimientos e ideas positivas en las personas y especula sobre cómo operar explícitamente con ellos para intensificar tales experiencias. Partiendo de la teoria de los afectos de Spinoza y apoyados en la ciencia contemporanea, vamos a desarrollar una idea: la alegria arquitectonica. Esta idea ofrece una nueva comprension geometrica y material de la arquitectura basada en las relaciones emocionales que se establecen con el cuerpo humano, sus organos y patrones de accion y percepcion. Estas relaciones arquitectonicas se han clasificado como biomecanicas, termodinamicas, aereas, luminicas, bioempaticas y tactiles. A lo largo del libro desvelaremos sus mecanismos de interaccion, su geometria y los recursos materiales y biologicos en los que se basan. La intensificacion de estas relaciones emocionales se ha probado mediante 12 ideas de diseño que incluyen, entre otras, definiciones innovadoras del suelo arquitectonico, la geometria y materialidad de las envolventes y sus aperturas al exterior, un enfoque ampliado de los sistemas de climatizacion, fontaneria y mobiliario, estrategias de iluminacion y criterios para incluir la vegetacion de forma consustancial a la arquitectura. Este libro ofrece un marco creativo para diseñar emociones positivas y significativas a traves de la arquitectura.

Este libro no es solo una reflexión sobre sostenibilidad, es una invitación a cambiar nuestra perspectiva y transformar cómo diseñamos y habitamos el mundo. Con una mirada crítica, aborda la saturacion del termino "sostenible", instando a redescubrir su verdadero significado: la capacidad de mantener la vida sin agotar los recursos ni hipotecar el futuro. Desde esta premisa, la naturaleza se posiciona no solo como inspiracion, sino como mentora y modelo para rediseñar nuestras ciudades y edificios.El contenido de estas paginas nos lleva a imaginar un futuro en el que los edificios funcionan como organismos vivos, respirando, adaptandose al entorno y generando equilibrio dinamico. En esta vision, las ciudades se asemejan a bosques: ecosistemas interconectados donde el aire, el agua, la energia y los desechos fluyen en circuitos cerrados y regenerativos, como las raices y micorrizas de un bosque.La obra no solo aspira a resolver problemas tecnicos, sino a proponer un cambio de paradigma: mirar el diseño urbano como una extension de los sistemas naturales. Con un enfoque interdisciplinario, el texto enfatiza la colaboracion entre arquitectos, biologos, ingenieros, biotecnologos, diseñadores, humanistas y quimicos, entre muchos otros. Este enfoque bioinspirado nos recuerda que, a

He dado a las seis conferencias un título unificador: ÓTocar el mundo a través de la arquitectura", derivado de un comentario de Maurice Merleau-Ponty sobre las pinturas de Paul Cézanne, las cuales Óhacen visible como nos toca el mundo".En mi opinion, esta es tambien la tarea fundamental de la arquitectura: proporcionarnos un punto de apoyo existencial en este mundo, y concienciar y expresar como nos toca el mundo y nos abraza, y viceversa, como tocamos el mundo a traves de nuestros sentidos y de nuestro entendimiento.OA traves de la vision, tocamos el sol y las estrellas", escribe Merleau-Ponty. La tarea de la arquitectura es fortalecer nuestro sentido de lo real poetizando nuestra realidad experiencial.Juhani Pallasmaa

A través de impresionantes fotografías y narrativas íntimas, Glorious Gardens ofrece un vistazo a los santuarios al aire libre que sirven como fuente de inspiración infinita para renombrados diseñadores de interiores. Desde el oasis urbano de Timothy Whealon sobre Gramercy Park en la ciudad de Nueva York hasta el exuberante retiro de Michelle Nussbaumer en San Miguel de Allende en Mexico y el magico escondite de Veere Grenney en Tanger, Marruecos, asi como otros jardines en Estados Unidos, Inglaterra y Escocia, cada uno es un reflejo verde de la filosofia de diseño unica de su creador. El libro invita a los lectores a los encantadores espacios al aire libre que sirven como retiros personales y fuentes de inspiracion para diseñadores famosos como Katie Ridder, Maxine Sloss, Stephen Sills, Thomas O'Brien, Mark D. Sikes, Martyn Lawrence Bullard, Paul Wiseman y Charlotte. Moss, entre otros. Ricamente ilustrado con cientos de impresionantes imagenes en las paginas de gran tamaño del libro, Glorious Gardens es un placer para la vista, que muestra los intrincados detalles y las amplias vistas de estos extraordinarios jardines.

El arquitecto contemporáneo se enfrenta a unas amenazas particularmente críticas que transforman directamente las modalidades de su acción: la desmaterialización digital de sectores enteros de las actividades humanas, la explosion de la urbanizacion y de las megaciudades globales y la crisis ambiental global. Al combinarse, crean una situacion donde la arquitectura parece que ya no encuentra su lugar. Frente a este desalentador escenario, Arnoldo Rivkin esta convencido de que la mejor respuesta arquitectonica a estas cuestiones se encuentra en la sabia relectura de ciertos textos antiguos que fundaron la disciplina. Se redescubre aqui De re ,dificatoria, de Leon Battista Alberti, uno de los textos canonicos y el primer intento de una teoria general y racional del proyecto arquitectonico. Entre los conceptos albertianos, el Omedio", la Ozona" y la Oreparticion" nos permiten pensar juntos en las escalas, a menudo inconexas, de nuestros entornos construidos: el gran territorio, el lugar de implantacion y la planta interior del edificio. Al examinar la evolucion de estas nociones a lo largo del tiempo, desde el grand siecle de Luis XIV hasta la arquitectura moderna, el historiador identifica manifestaciones contemporaneas en determinados proyectos de Lacaton & Vassal

Desde la costa hasta lo contemporáneo, desde lo maximalista hasta lo mediterráneo, desde lo personalizado hasta lo texturizado, esta inspiradora guía será útil para principiantes y entusiastas por igual y mostrara los estilos de diseño de interiores mas atemporales del siglo pasado y el comienzo del presente.Aprenda a identificar y comprender cada estilo a traves de textos introductorios que describen principios clave y ejemplos del mundo real destacados por los mejores diseñadores contemporaneos de la actualidad, como Studio Shamshiri, Laura Gonzalez y Vincenzo De Cotiis asi como de artistas contemporaneos como Sarah Sze, Jorge Pardo, y Mariko MoriUn directorio visual al final del libro permite a los lectores ver y hacer conexiones entre cada estilo de manera colectiva.Incluye una introduccion de Asad Syrkett, editor en jefe de Elle Decor entre 2020 y 2024

Durante más de 35 años, David Kleinberg, a quien Architectural Digest llama un diseñador de "habitaciones singulares [que] se adhieren a los valores tradicionales de elegancia, belleza, practicidad [y] comodidad", ha creado un conjunto de trabajos que abarca una amplia gama de estilos. Kleinberg es venerado por crear espacios que no solo personifican la sofisticacion y el lujo, sino que tambien funcionan sin esfuerzo para sus clientes. En su monografia mas reciente, Kleinberg comparte 11 proyectos residenciales recientes, algunos de los cuales nunca han sido fotografiados hasta ahora, en lugares glamorosos de todo Estados Unidos (en Manhattan, Hamptons, Aspen y Palm Beach), asi como en Eaton Square de Londres. El libro comienza con la casa de Thom Brown y Andrew Bolton, que fue impecablemente restaurada y llena de exquisitos muebles y arte de diferentes epocas, y cierra con un recorrido intimo por el jardin privado de Kleinberg en East Hampton. Con un prologo de Thom Brown y Andrew Bolton, y escrito con el editor de la costa oeste de Architectural Digest, Mayer Rus, el texto ofrece a los lectores informacion sobre el proceso del celebre diseñador de interiores.

"Coordinado por José Rivero Serrano, arquitecto y escritor, y con la colaboración de 10 autores más, entre otros, arquitectos de las cinco provincias de Castilla-La Mancha, el libro nos ofrece un recorrido por las realizaciones -las mas conseguidas y las masdiscutibles, que son muchas- edificatorias y urbanisticas que se han llevado a cabo en la etapa democratica en los territorios de Castilla-La Mancha, y que conforman un conjunto manifiestamente mejorable.Ademas de las aportaciones centradas en cada una de las provincias, el libro incluye otras miradas sobre los paisajes y sus transformaciones (generalmente a peor) en estos casi 50 años; sobre los museos, y su muy insuficiente planificacion en el periodo democratico, mas alla de su multiplicacion numerica; sobre lamirada de los viajeros -foraneos o no- que han atravesado estas tierras, ademas de algunas otras reflexiones -literarias y graficas- sobre el tema que da unidad al conjunto del libro."

GRAFOMOTRICIDAD CREATIVA GRAFO DESAFIOS CUADERN

Este exclusivo Art Book es una ventana a los diseños más secretos de Gaudí. Contiene una selección exclusiva de los primeros proyectos del arquitecto, que destacan por su originalidad y atrevimiento, mucho antes de que sus grandes obras lo consagraran a nivel mundial. Cada pagina te acerca mas a la mente del joven Gaudi, mostrando como rompia con las convenciones y trazaba el camino hacia una nueva era en la arquitectura.