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Los interiores SLOW son diseños que conducen a la calma y al disfrute del devenir del tiempo. Estos ambientes que invitan a asumir una perspectiva más pausada, son la respuesta inmediata al estilo de vida frenetico que predomina en la actualidad. La tendencia viene gestandose desde hace tiempo, con el resurgimiento del minimalismo, o la reapreciacion del Wabi Sabi japones. Pero es a partir de la pandemia del Covid que se cuela mas contundentemente en el trabajo de los interioristas y las redes sociales como toda una declaracion de intenciones: la felicidad no es un objetivo, sino un viaje, que se elige emprender cada dia. El disfrute esta en proceso, los momentos pequeños o grandes que dan forma al camino. El SLOW LIVING es vivir con consciencia, apreciar el entorno y recurrir a la naturaleza.

'Dhaka Delirium' is a collection of short essays written over almost two decades. Morshed is an architect, a professor, and a public intellectual, but more than anything he is a lover of Dhaka. His passion for the city is evident in these op-ed pieces wri

Contrarios a su aparente apertura, los nuevos ecosistemas emprendedores son impermeables a la diversidad de discursos políticos. Su hegemonía cultural, cimentada en el solucionismo tecnológico y la meritocracia, parece colarse en todas las escalas de la vida planetaria sin dejar aire para la convivencia de alternativas. Asi, construyen (y son construidos por) nuestras espacialidades cotidianas en tiempo real. Esta publicacion intenta evidenciar la actualidad de estas narrativas mitologicas desde una perspectiva espacial y de la precariedad, al tiempo que propone la existencia de unikornios precarios como nuevas formas de organizacion que rompen con los modelos de gobernanza existentes en rechazo a la obediencia neofeudal.

Con alcance y contenido complementarios a los de la anterior publicación —(de las) Arquitecturas que hacen ciudad: casos— del “proyecto editorial” que nos ocupa, los ejemplos aquí reunidos tratan sob

En aquesta trobada, la XI Trobada de Pedra Seca i Arquitectura Tradicional dels Territoris de Parla Catalana, com en edicions anteriors es presenten recerques, inventaris i projectes al voltant de les diferents construccions de pedra seca; els coneixements i les tecniques daquest art han estat incorporats recentment com a Patrimoni Immaterial per la UNESCO. Per una part es presenten diferents recerques, inventaris i catalogacions de pedra seca; un segon ambit analitza diferents projectes i propostes al voltant de la pedra seca i el mon educatiu formal i no formal. Per primera vegada, es dedica un apartat al mon de larquitectura de larquitectura tradicional.Aquest llibre recull els textos de les ponencies i comunicacions presentades a la XI Trobada de Pedra Seca i Arquitectura Tradicional dels territoris de parla catalana que tingue lloc els dies 4, 5 i 6 de novembre de 2021 a la Ribera dEbre a Mora la Nova amb sortides a Riba-roja dEbre, la Torre de lEspanyol i la Fatarella (Terra Alta), de manera presencial i virtual. Lorganitzacio de la trobada va anar a carrec de l APSAT-Associacio per la Pedra Seca i lArquitectura Tradicional, el Departament de Cultura de la Generalitat de Catalunya i l Institut Ramon Muntaner (IRMU) i va comptar amb la col·laboracio destudiosos, ajuntaments i entitats de les diferents comarques de Terres de lEbre i de tots els territoris implicats, especialment a la Ribera dEbre i la Terra Alta. Aquesta jornada va servir per donar a coneixer i debatre sobre les diferents recerques, publicacions, iniciatives i activitats al voltant de la pedra seca i del seu ensenyament. En aquesta edicio, per primer cop hi ha un apartat dedicat a larquitectura tradicional.

Las iglesias de Sevilla son un acompañante fijo en los paseos que sevillanos y visitantes dan por la ciudad. La presencia de estos edificios y su auténtica imbricación en algunas zonas obligan al paseante y al conocedor de la ciudad a tener muy presente todo un conjunto de percepciones y caracteristicas totalmente unidas al propio complejo emocional que Sevilla transmite. Todos los templos religiosos, en sus diferentes categorias, ponen pilares sobre la historia, el arte, la arquitectura, el urbanismo, la economia y la vertebracion social de la ciudad ademas de asentar claves sobre el caracter de sus costumbres, festividades, religiosidad e idiosincrasia. Las iglesias de Sevilla, al igual que los conventos en otros tiempos, dibujan una mapa especial, con sus propias rutas especificas, hasta ofrecer, en buena medida, una radiografia de la ciudad. Este libro es fruto de un exhaustivo trabajo de su autor, Manuel Jesus Roldan, el cual, consciente de las contingencias de cada tiempo, se ha atrevido a hacer un detallado registro de todas las iglesias de Sevilla, yendo desde los datos mas palmarios hasta sus mas reconditos rincones, y ofreciendo un autentico inventario de la ciudad.

Durante más de 100 años, Herman Miller, con sede en Michigan, ha jugado un papel central en la evolución del diseño moderno y contemporáneo, produciendo clásicos atemporales y creando una cultura que ha tenido un impacto notable en el desarrollo del mundo del diseño. Herman Miller es conocido tanto por sus diseños pioneros y su influencia internacional como por su enfasis en el medio ambiente y el servicio comunitario. En este amplio estudio, fotografias nuevas y de archivo ilustran la evolucion de los diseños de muebles de Herman Miller a lo largo del siglo. Con las historias y creaciones de diseñadores legendarios como Ray y Charles Eames, George Nelson y Alexander Girard, y a traves de sus miles de ilustraciones, este libro cuenta la historia de Herman Miller como nunca antes, documentando sus momentos decisivos y lideres clave, y convirtiendo a Herman Miller: A Way of Living un volumen indispensable para las estanterias de los amantes del diseño de todo el mundo. Ha habido muchos libros sobre Herman Miller, su ethos, diseñadores y muebles, pero ninguno tan completo como este". - Diseño de interiores

Desmarcándose de otros arquitectos japoneses de su generación que abogan por la simplicidad extrema y la materialidad descarnada, Kengo Kuma prefiere traducir su destreza artesana y su amor por la naturaleza en espacios confortantes que, con la sensibilidad de las estampas ukiyo-e, buscan fundirse con su entorno y recrear liricas atmosferas. Arquitectura Viva condensa ahora su prolifico corpus de edificios, intervenciones minimas y proyectos en un gran volumen de 368 paginas, encuadernado en tapa dura y en edicion bilingue castellano-ingles, que da cuenta del amplisimo registro de estrategias, escalas y materiales de una firma hoy global pero que ha sabido mantener el sencillo refinamiento marca de la casa. Una introduccion a cargo de Luis Fernandez-Galiano y un extenso articulo de Juhani Pallasmaa dan contrapunto a las reflexiones del propio Kuma con las que cierra la publicacion.

La arquitectura, a través de la materia, ofrece la oportunidad al hombre de habitar en las entrañas de esta. La materia es el mediador entre las condiciones que rodean al proyecto de arquitectura, y la realidad fisica que se ocupa de su constitucion. Por eso, la materia debe constituir el constructo formal de la arquitectura.La arquitectura establece un vinculo entre el hombre y la naturaleza. La materia es la encargada, a traves de su condicion constitutiva, de reforzar el vinculo espiritual entre ambos. Asi, hombre, naturaleza y materia, se enlazan a traves de la condicion puramente material.La obra de arquitectura unifica los anhelos del hombre para habitar la tierra, para encontrar un refugio en ella, en conjunto, con los diferentes factores sociales, culturales, economicos que nos ofrece la realidad temporal en la cual vivimos. Esta relacion entre el ser humano y el cobijo se establece a traves de la materia como instrumento de dialogo entre ambas partes. Dado que la arquitectura es el espacio donde se desempeñan las relaciones entre el hombre y el lugar habitado, la materia comparece ante ambos para crear el marco idoneo entre ser humano y naturaleza.

Esta investigación analiza las características formales de algunos ejemplos del patrimonio construido, a través del paso del tiempo, relacionado con las plazas donde se ha implantado el espacio del juego de pelota. El espacio que conforman los edificios rodeando un espacio publico, la plaza, es caracteristico en nuestro entorno urbano. Muchos municipios, mantienen aun las plazas conformadas por el ayuntamiento, la iglesia y el fronton o juego de pelota de diferentes caracteristicas formales y constructivas. En muchos casos, y muchas de ellas relacionados con la evolucion urbana e industrial de la villa, han desaparecido estos espacios urbanos originales, desplazando el juego de pelota a espacios cerrados, a los conocidos frontones, cerrados, cubiertos y con grada fija. En la actualidad disponemos de un gran patrimonio de plazas configuradas adosadas a un edificio, a un frontis o pared de rebote, o a un fronton con pared izquierda (alguna a derecha), con muchas de ellas manteniendo las caracteristicas de cuando fueron plazas de juego a largo. La trasformacion urbanistica de estas plazas, o la cubricion de los espacios donde se juega a pelota, puede ser el ultimo paso a la desaparicion de un espacio caracteristico del urbanismo de nuestro territorio desde el siglo XVII. Sirva este trabajo para reivindicarlo y ponerlo en valor.

In Living Wild, bestselling plant stylist, author, designer and family man Hilton Carter explores multiple ways to style your home with plants and cultivate happiness along the way.The therapeutic benefits of living with and tending plants are well known they offer a connection to the natural world that nurtures our mental and physical health. In this, his latest book, Hilton shows how to create a lush, stylish space with flourishing plants that bring life to your home and promote a happy and contented mindset. He discusses interior design choices choosing the right colour scheme, textures and materials to showcase gorgeous greenery then takes a deep dive into styling. From picking the perfect planter to statement plants and taking in centrepieces, living art and hanging planters plus outdoors spaces and plants for kids along the way, Living Wild is packed with interior design and styling ideas that blur the boundary between inside and out. Finally, we visit 8 unique homes that have been plant styled by Hilton and take a detailed look at his top ten designer plants, along with care and info tips.

Aquest llibre pretén ser un reflex de Les vides de Giorgio Vasari i de Homenots de Josep Pla en la mesura que, a través del retrat literari de vuit arquitectes jardiners que han definit el verd urbà

Cuando Donald Judd comenzó su proyecto Marfa a principios de la década de 1970, se consideró como una búsqueda idiosincrásica. Hoy, Judd es venerado por su arte minimalista y los estrictos estándares que aplico a todo lo que lo rodeaba, incluidos los interiores, la arquitectura y los muebles. La antigua parada de agua se ha convertido en una meca para artistas, peregrinos del arte y aficionados al diseño atraidos por el enclave creativo, las instalaciones permanentes llamadas "entre las mas grandes y hermosas del mundo" y el austero y hermoso paisaje del desierto. De acuerdo con las intenciones especificas del sitio de Judd, aquellos que llaman hogar a Marfa han elegido vivir en concierto con su entorno abierto e indomito. Marfa Modern presenta casas que representan respuestas unicas a este entorno: el cielo, su luz y la sensacion de aislamiento, algunas incluso anteriores a la llegada de Judd. Aqui, el artista conceptual Michael Phelan vive en una antigua estacion de servicio de Texaco con manchas de acido de bateria en el piso de concreto y una mesa de comedor de veinte pies que recubre una pared. La modesta casa de un chef viene con la satisfaccion de estar hecha a mano hasta las mesas auxiliares y el baño, que se expande en un patio privado con una bañera al aire libre. O

Es este un libro muy personal y, al tiempo, tiene vocación de ser universal. Es universal porque la colección de arquitectos que en él se trata —aunque no agoten en absoluto lo más importante de la a

José Antonio Coderch no se prodigaba demasiado escribiendo, y podríamos decir que, en su parquedad, solo escribía cuando lo creía estrictamente necesario.Este libro recoge uno de sus textos más conocidos, "No son genios lo que necesitamos ahora", texto aun vigente que ha sido leido y releido por varias generaciones, junto con la ya mitica entrevista que mantuvo con Enric Soria en la decada de 1970. Al leer estos textos podremos llegar a entender mejor la compleja figura del gran maestro de la arquitectura moderna española.

Santa Fe Modern revela el paisaje del desierto alto como un escenario ideal para las formas audaces y abstractas de las casas modernistas. Amplias franjas de vidrio, portales profundos, porches largos y patios permiten que las vistas, el color y la luz se conviertan en partes integrales del ser mismo de una casa, animando una forma de experimentar una conexion personal con el paisaje del desierto. Los arquitectos presentados se inspiran en el patrimonio arquitectonico de Nuevo Mexico: utilizan materiales antiguos como el adobe en combinacion con acero y vidrio, y aplican este lenguaje a las proporciones y demandas exigidas por el mundo actual. Las casas que han diseñado son ejemplos seguros de la arquitectura que es particular del paisaje y el clima de Nuevo Mexico y, al mismo tiempo, evocan las expresiones rigurosas del modernismo. El vigor y el encanto del arte moderno y la arquitectura se alientan mutuamente de una manera visible y emocionante, y este libro demuestra la relacion sinergica entre el arte, la arquitectura y la tierra.