Libros de Danza, página 12 de 37

La singular figura de un bailarín se presenta ante nosotros como una evocación. Regresa del pasado y nos invita a conocerle. ¿Quién es este artista que nos saluda con una reverencia académica plena de elegancia y distincion? ¿Que querra contarnos? ¿Sera interesante su relato? Vaya por delante una promesa: su memoria -su leyenda- merecia ser rescatada.Las situaciones mas intensas, los personajes mas entrañables y las aventuras mas emocionantes van a tener cabida en su historia; no en vano esta discurre entre la decadente España decimononica, el esplendor y el ocaso de la Rusia Imperial, el fulgor de la Belle Epoque o la convulsa Europa de Entreguerras. Seres excepcionales como Natalia Trouhanova, Anais Nin, Gustave Ricaux y Mariemma, junto a otros muchos igualmente atrayentes, cobraran vida a lo largo de una narracion en la que se iran desvelando las andanzas de un bailarin considerado en su tiempo como portentoso, sorprendente, vertiginoso e inigualable, que empezo siendo Paco el Valenciano para llegar con el paso del tiempo a ser conocido como El Bailarin de los Zares.Coreografo prolifico; viajero incansable; maestro venerado; avido escritor; ser humano amable y amado. Nuestro enigmatico personaje tiene mucho que contarnos, pese a que, seguramente, el mensaje mas importante que desee transmitirnos no sea otro que aquel que ya entregara en vida: el amor y el respeto que sentia por la grandeza de la danza española y su legado.

Primer libro dedicado a la enseñanza de la danza contemporánea, una herramienta única para impartir clases durante un curso completo, o incluso más tiempo, a niños y jóvenes desde los 5 hasta los 20 años y mas.La danza contemporanea es un genero alternativo y diferenciado del ballet y la danza moderna, entrecuyas caracteristicas destaca el eclecticismo de sus creadores y la pluralidad de corrientes y estilos.Esta presente en los escenarios de todo el mundo, pero tambien lo esta en la publicidad, la televisiony el mundo de la musica comercial. Motivo por el que cada vez mas niños y jovenes se interesan poresta forma de danza, y proliferan las escuelas, academias y centros de formacion que imparten estadisciplina a alumnos de todas las edades.101 ejercicios de danza contemporanea para niños y jovenes es una guia completa deenseñanza para cualquier nivel. Los ejercicios que incluye este metodo promueven la formacionde un bailarin versatil, creativo, espontaneo, ya sea afi cionado o semiprofesional; alguien que conocey utiliza sus capacidades, debilidades y fortalezas, y tambien sabe los elementos que componen ladanza y los emplea en la interpretacion y la composicion de fragmentos coreografi cos; con un marcadointeres en aumentar su competencia y habilidades motrices, asi como una conciencia de la importanc...

El baile flamenco es hijo de cuantas culturas han tenido por solar propio las tierras andaluzas y de cuantas formas de entender la danza aquí han florecido y prosperado. Es, pues, el fruto de muchos mestizajes. Un patrimonio tan impuro como bello. Sus raices llegan hasta los albores de la civilizacion occidental y tiene como primeros interpretes a las bailarinas gaditanas que cautivaron a Juvenal, Marcial y sus contemporaneos. Despues, se ha ido codificando y ha terminado por alcanzar identidad propia, gracias principalmente a los andaluces y gitanos que nacieron con el don de la danza. Y de los bailes de negros que desde el siglo XV hasta bien entrado el XIX no dejaron de llegar a nuestros puertos. A los andaluces les debe la elegancia, la gracia y un punto de picardia; a los gitanos, la pasion, la garra y el temperamento; y a los negros, el descaro y la sensualidad. Como se dice en la introduccion, el baile flamenco es "Una criatura que tiene brazos de andaluza, pies de gitana y caderas de negra. Porque de Andalucia aprendio a mover los brazos y a hacer filigranas con las manos. Y a tocar los palillos. De los cales, a zapatear en un palmo de tierra.(...)

La estructura del libro, interactivo, pretende entregar una herramienta de apoyo al trabajo coreográfico que se realiza en los entrenamientos de apoyo en el proceso creativo de las series de Gimnasia Ritmica o en cualquier composicion coreografica para ser presentadas en el ambito escolar o competitivo.Se estudia el espacio que es uno de los componentes de la coreografia, detallando lo siguiente:- Diseño y espacio.- Diseño en el aire.- Trabajo de conjunto.- Relaciones entre gimnastas y formas coreograficas.Los contenidos se desarrollan incorporando preguntas y actividades. Ademas, el texto contempla al final de cada tematica, una autoevaluacion con respuestas correctas para la retroalimentacion al final del manual.

De una curiosidad se convierte en una profesión, años de someterme a evaluaciones continuas tanto en competiciones internacionales como subirme a escenarios por todo el mundo, me ha dado para reflexionar mucho en este arte del break dance que facilmente se extrapola a todo en la vida. Este conjunto de pasos y movimientos que puede parecer un hobby, han hecho cumplir mis sueños inquieto, con toda mi ilusion, comparto mi universo, mis sentimientos, pensamientos, ilusiones, desilusiones, en definitiva mis experiencias que es lo unico que tengo. Mi idilio es ayudar a los que se sienten incomprendidos y los que eligen caminos poco convencionales para desarrollar sus vidas. Manos sucias es un libro construido por miles de anotaciones, de conversaciones, que pongo a tu disposicion para acelerar tus resultados y desarrollo personal en esta y en todas las artes.

Este libro es un manual de apoyo para complementar los contenidos que se dan en la asignatura de RepertorioáIII de la especialidad de Danza Española en las titulaciones superiores de Coreografía e Interpretacion, asi como en Pedagogia de la Danza y en el grado universitario de Artes Visuales y Danza, en la mencion de Danza Española.Por ser el Baile Flamenco un ambito artistico muy extenso y rico, creamos este manual que complementa los apuntes dados en las clases referidas. No es su proposito servir como un texto definitivo ni dogmatico, sino como breve manual para consultar y enriquecerse de la disciplina del Baile Flamenco, iluminando la curiosidad de dichos contenidos a los jovenes estudiantes de esta compleja materia.Ines Hellin Rubio es doctora en Artes Escenicas, licenciada en Derecho y bailarina solista del Ballet Español de Murcia. Ha publicado textos como La Danza Española y la narrativa escenica, asi como numerosos articulos especializados en esta disciplina. Compagina su labor docente en el Instituto Universitario de Danza Alicia Alonso con las giras internacionales, en las que representa roles como el de Carmen, y su labor de investigacion por medio de la creacion de piezas coreograficas y publicaciones universitarias.

Una increíble historia de superación que puede servir de ejemplo para muchos niños y adolescentes que luchan por cumplir sus sueños.Guillem Cabrera es un niño de doce años de Manresa (Barcelona) que baila desde los dos años, a cualquier hora, en cualquier parte, y asiste a clases de ballet clasico desde los tres. Hace un año, sus padres le hicieron el mejor regalo de su vida: inscribirlo en las pruebas de acceso de la escuela de danza mas prestigiosa del mundo, la Royal Ballet School de Londres. Y Guillem resulto ser uno de los doce niños escogidos, de entre mas de quinientos de todo el mundo.Este libro relata la lucha de Guillem por cumplir su sueño y, tambien, como sus padres le han ofrecido su soporte incondicional.

Mi primer libro de danza española es un libro que pretende acercar la danza española a niños y jóvenes. Como no puede ser de otro modo, en este desarrollo se habla de las cuatro formas que la componen, de sus interpretes, coreografos, maestros, compañias de danza y ballets, para que el gran publico, tanto si estudia danza como si solo es un mero espectador, pueda conocer la danza española desde todos sus aspectos y con sus grandes protagonistas.El libro tiene tambien una parte enfocada al niño estudiante de danza española, en la cual se habla de la necesidad del calentamiento, las diferentes posiciones, el vestuario, la castañuelaCon un afan didactico y escrito desde profesionales de la danza (española y clasica), intenta llegar a estas edades con un texto asequible y una gran cantidad de imagenes.En Mi primer libro de danza española las fotografias tienen un gran protagonismo. Se han utilizado alumnos de Enseñanzas Elementales y Profesionales de danza de la Escuela Profesional de Danza de Castilla y Leon (Valladolid) para ilustrar el libro. El Museo de Mariemma ha permitido fotografiarles con los vestidos de esta importante bailarina y maestra de danza española y cuenta con imagenes de diferentes bibliotecas y archivos tanto publicos como privados.Mi primer libro de danza española es una invitacion a adentrarse en ella y conocerla en profundidad para apreciarla tal y como merece.

Dos tratados "semi-filosóficos, semi-humóristicos" según William James, "Anatomía comparada de los ángeles" (1825) y "Sobre la danza" (1824) son dos textos de juventud escritos por Gustav Fechner bajo el seudonimo de Dr. Mises, editados por primera vez en castellano, que abren una puerta de costado al mundo de conceptos e imagenes del fundador de la psicofisica, cuyos estudios de la sensacion, sintetizados en la Ley de Weber-Fechner, constituyen la fuente de una psicologia emergente, de la que abrevaran tanto el psicoanalisis como la psicologia mas experimental y comportamentalista, pero tambien las llamadas "tecnicas somaticas"."Un pensamiento cuando se pone sensible", texto de Marie Bardet que cierra el libro, traza posibles ecos actuales de las imagenes conceptuales de sensibilidad y danza del mundo fechneriano para la filosofia y las practicas corporales y danzadas de hoy. Un mundo donde cohabitan romanticismo aleman e impulso positivista; donde viven seres extraños, como los angeles, ideales de una sensibilidad visual-tactil desplegada a lo largo de una serie no lineal de umbrales entre mineral, organico, humano; donde una joven adolescente sale a bailar, ignorando los sermones de su madre y del cura, y podra prescindir asi, segun Fechner, de todo medico.

Este libro presenta un sistema de educación corporal aplicado a la pedagogía del movimiento en general y del actor en particular a través de la metodología creativa establecida por Marta Schinca dentro de la disciplina denominada Expresion Corporal o Tecn

Este libro establece amplias relaciones entre el espacio escénico y la representación alegórica de la mansión, destacando una breve historia de la escenografía y del jardín, para abordar un análisis simbolico y un estudio iconografico de los espacios poetizados por los escenografos-coreografos.Eduardo Blazquez Mateos es profesor titular en la Universidad Rey Juan Carlos, de Madrid, donde es docente en el Instituto Universitario de Danza Alicia Alonso. Ha sido profesor en la Universidad Autonoma de Madrid y en la Universidad de Salamanca. Es autor de celebres publicaciones entre las que brillan con luz propia Ofelias en el Cine-Aguas en el espejo, El reino veneciano de Tetis, Divino Escenario, El Velo de Tetis, El Renacimiento en Ciudad Real, Cesare Arbassia y la literatura artistica del Renacimiento o Viajes al Paraiso.

Esta obra, segunda edición de la publicada en 2009, estudia el trabajo de los artistas plásticos en la escenografía y el figurinismo de espectáculos de danza durante la conocida como Edad de Plata española. Este periodo de florecimiento cultural que tuvo lugar en las primeras decadas del siglo XX se manifesto en el ambito dancistico especialmente a partir de la primera visita de los Ballets Russes de Diaghilev a España en 1916. En las siguientes dos decadas, artistas como Pablo Picasso, Joan Miro, Maruja Mallo y Alberto Sanchez, entre otros muchos, colaboraron con coreografos, mºsicos, literatos e interpretes en repertorios de danza clasica, moderna y española de distintas compañias nacionales e internacionales. Esta investigacion, por tanto, trata de poner en valor la red interdisciplinaria tejida alrededor de los escenarios en la que se integraron los creadores e intelectuales de la modernidad y la vanguardia. Aunque el inicio de la Guerra Civil en 1936 dio al traste con numerosos proyectos y trayectorias, el legado de esta brillante etapa se convirtio en un referente cultural desde la posguerra y el exilio hasta el momento presente.

"Shokry Mohamed nació en El Cairo, Egipto, en 1951. Comenzó su carrera en 1963 como bailarín del grupo infantil de Danzas Populares de la TV egipcia. En 1970 entra a formar parte del Teatro Romeo Lahud de Beirut (Libano), como bailarin solista dentro del grupo de Sabad de Danza Popular, participando en giras y festivales por diversos paises del Mediterraneo.Afincado en españa desde 1974, realiza diversas actuaciones como bailarin y coreografo por la Peninsula y las Islas, y en 1981 comienza a impartir clases de danza en diferentes escuelas de Madrid. En 1987 funda el grupo Hispano Arabe de Danza, que actualmente dirige. En 1990 funda una Escuela de Danza Oriental, la primera que se establece en España, el estudio de Danza ""Las Piramides"".Desde entonces conjuga su labor docente como maestro al frente del grupo, con la de bailarin y coreografo, impartiendo seminarios y actuaciones en difentes capitales europeas, y en los ultimos años tambien en America: Chicago (U.S.A.), Santiago de Chile (Chile), Argentina y Brasil.Es autor del primer libro publicado en idioma español sobre la danza oriental : ""La Danza Magica del Vientre"", editado por Mandala ediciones , en Madrid , en el año 1995."

«Hay que hacer camino ignorando todo lo que sabemos, para tener ?al menos? la oportunidad de conocernos un poco más. El cuerpo no es sólo un medio ni un instrumento: es el objetivo.» Ante la incerti

Isadora Duncan, la mujer que bailaba descalza, revolucionó el mundo de la danza inspirándose en el ideal de belleza del pasado grecolatino y en la conexión del cuerpo con la naturaleza. Contraria a las restricciones impuestas por la tecnica del ballet, su arte supuso una ruptura de los canones establecidos en favor de la libertad y la naturalidad.Adelantada a su tiempo, Isadora forma parte del grupo de personalidades que marcaron los albores del s. XX: enemiga del matrimonio, partidaria del divorcio y de la emancipacion de la mujer, su vida personal esta repleta de extravagancias, amantes y tragedia, desde la temprana perdida de sus hijos hasta su propia y macabra muerte.Su danza fue un arte totalmente personal, interior, que imitaba el movimiento de las alas de los pajaros, de las hojas de los arboles, de las nubes, de las olas.

Danza Butoh nos introduce en los principios esenciales (desde la teoría, el análisis y la práctica) para comprender esta danza de una manera general y abarcadora, en un viaje que va de sus primeras manifestaciones en el Japon de la posguerra a nuestros dias, cuando se haya disperso por todas las latitudes.El libro aborda conceptos como espacio, tiempo, vacio y experiencia pura, sin los cuales no es posible hablar de Butoh. Pero, ademas, rastrea influencias, trasvases, lugares comunes y puntos de encuentro.

Aquest llibre recull algunes de les classes de dansa impartides pel mestre Joan Magriña. Els que el van coneixer hi podran reconeixer i recordar les explicacions que el mestre donava per motivar els alumnes a aprendre els encadenaments de passos que proposava, dia rere dia, a l?estudi del carrer Petritxol o a les sales de l?antic Institut del Teatre de Barcelona. Ell va ser pioner en l?ensenyament de la dansa a Catalunya. La seva inquietud i el seu interes el feien estar sempre atent a les millors fonts artistiques d?arreu del mon, el movien a viatjar, a informar-se i a estar al dia de les darreres tendencies, que comentava i compartia amb entusiasme. Cada una de les evolucions i dels moviments que coreografiava estaven justificats per un determinat sentit i per una plastica elegant, i feia que el resultat agafes una dimensio artistica que nomes ell sabia transmetre.

Le Ballet national de Marseille est une creation de notre contemporain. Roland Petit inaugure ce recit en 1972, qui trouve dans la nomination de (LA)HORDE a la tete du Ballet en 2019 un elan nouveau. Ce livre est la restitution dune fouille archeologique du present recent, dont le fil conducteur est le costume de scene. Nous croisons ici autant de creations, de rencontres, dinspirations, qui dessinent lidentite du Ballet, dune stupefiante coherence. Cette archive ouverte constitue une somme subjective de lhistoire de ce Ballet singulier, une ressource exemplaire, pour rendre visibles a tous le divers et le futur de ce patrimoine vivant.

Guillem Cabrera, el nen que volia ballar«Per què ballo? Sovint m’han fet aquesta pregunta. I no sé trobar-hi una resposta concreta. Des de ben petit que m’agradava ballar. Em transportava a un estat