Libros de Bellas Artes y Aplicadas, página 2 de 185

20 proyectos de animales para aprender y progresar Los animales son una fuente inagotable de inspiración para los artistas. Las texturas y colores de pieles, plumas y escamas no han dejado nunca de estimular su creatividad. Y la acuarela, con su delicadeza y colores brillantes, es la tecnica ideal para representarlos. En este libro descubriras todas las claves para iniciarte en la acuarela y en el dibujo de animales, desde la busqueda de inspiracion hasta las tecnicas basicas, pasando por la armonia de colores. Conejos adorables, osos majestuosos, delicados colibris y demas animales no volveran a tener secretos para ti. Cada uno de los 20 modelos que encontraras aqui cuenta con instrucciones paso a paso: como dibujar el animal y co ...

Las mariposas han cautivado a la gente durante miles de años, cautivando la imaginación humana durante tanto tiempo que están profundamente entrelazadas con nuestra cultura e historia. Butterfly profundiza en este amor perdurable por las mariposas, polillas y orugas, llevando a los lectores en un viaje a traves de continentes y culturas para descubrir las infinitas maneras en que artistas e imagenes a lo largo de la historia, desde el antiguo Egipto hace mas de 4000 años hasta la actualidad, se han inspirado en estos etereos insectos. Con mas de 250 entradas, cada una representada con una magnifica imagen a gran escala, este extenso estudio visual abarca una amplia gama de estilos y medios, incluyendo pinturas, ilustraciones botanicas, esculturas, fotografia de naturaleza, libros infantiles, textiles y joyeria. Combinadas ingeniosamente para resaltar los contrastes y similitudes que invitan a la reflexion, independientemente de la epoca, las imagenes muestran mariposas y polillas desde la morfo azul y la monarca hasta la polilla calavera en todas las etapas de su ciclo vital. Los vibrantes colores del clasico infantil de Eric Carle, La oruga muy hambrienta, complementan la alegria de un collage de mariposas del artista pop britanico Peter Blake, mientras que la figura de la diosa Mariposa de Obsidiana, tallada en piedra en el Mexico del siglo XIV, coincide a la perfeccion con la de una polilla al caer, capturada en una hermosa fotografia en blanco y negro del artista japones Chuji Yasui. Los artistas destacados incluyen: Maria Berrio, Peter Blake, Lee Bontecou, ??Alexander Calder, Caroline Cheng, Rebecca Coles, Salvador Dali, Mat Collishaw, Jean Dubuffet, M. C. Escher, Gyoshu Hayami, Sheila Hicks, Damien Hirst, Frida Kahlo, Rene Lalique, Iela Mari, Wardell Milan, Berthe Morisot, Maria van Oosterwijck, Gabriel Orozco, Man Ray, Yinka Shonibare y Vincent van Gogh, entre otros Los asesores incluyen: Dr. Giovanni Aloi, Dr. David G. James, Dra. Ivonne Garzon Orduña, Profesora Naomi Pierce, Tamar van Riessen y Nate Moss Incluye textos de Dr. David G. James, Tamar van Riessen y Nate Moss y textos adicionales de: Dr. Giovanni Aloi, Sara Bader, Matthew Biggs, Anita Croy, Jennifer Elias, Diane Fortenberry, Carolyn Fry, Catherine Ingram, Rebecca Morrill, Nate Moss, Tamar van Riessen, Hannah Silver, James Smith, David Trigg y Martin Walters

Sumérgete en el irresistible placer de pintar con gouache con estos 50 bellos proyectos inspirados en la naturaleza. La artista Hannah Podbury te acompaña en esta iniciación a la pintura de hojas, p

Déjate acompañar por la artista Jola Sopek a lo largo de estos preciosos 50 proyectos de acuarela con motivos naturales. Cada uno de estos ejercicios pictóricos, pensados para ser realizados en no má

El sunae, arte japonés con arena de colores, transforma miles de diminutos granos en imágenes llenas de delicadeza, calma y asombro. Este libro invita a descubrir la historia y evolución de esta técnica en el mundo, a la vez que ofrece un metodo paso a paso para crear tus propias obras. Entre lo nostalgico y lo magico, cada pagina abre la puerta a un universo de paciencia, juego y creatividad, donde la arena cobra vida en formas inesperadas.

EL VOLUMEN MAD.DC REÚNE EN SUS PÁGINAS A SEIS DESTACADOS ILUSTRADORES ESPAÑOLES QUE DIBUJAN AMBAS CAPITALES, MADRID Y WASHINGTON, HIBRIDANDO SUS CALLES Y SUS GENTES A TRAVÉS DEL ARTE. LOS SEIS ARTISTAS VIAJARON A AMBAS CIUDADES PARA CREAR SUS OBRAS Y EL R

On the planet Furaha Gert van Dijk creates a biosphere on a new world along with its solar system Evolution on Furaha found solutions to life s problems that remained unused on Earth There are in depth accounts of habitats where marshland mixotrophs use bioluminescence to catch animals where four sided radial cloakfishes swim in tropical waters and where tetrapters flitter through the air using radial flight With over 180 stunning illustrations this is a book that all fans of science fiction biology and science will enjoy and that will inspire artists to think beyond the limitations of our own planet Major works on speculative biology are rare but Furaha is a welcome addition to the genre and gives a well considered account of life on another planet along with stunning illustrations This is a must read book which I heartily recommend Dougal Dixon The father of speculative zoology

A common misconception of woodworking is that it requires a spacious workshop filled with expensive tools and machines However with the right approach you can set up a fully functional woodworking studio in your home even with limited space and resources Whether you are a beginner or an experienced woodworker looking to adapt to a smaller space Woodworking in Small Spaces proves that woodworking in a small apartment or dwelling is practical rewarding and easier than you think

MEGA es una unidad de medida informática y, a la vez, el prefijo para designar algo muy grande. Cuando los poderes detrás de lo tecnológico se tornan cada vez más sombríos y la red que ha tejido internet parece atraparnos mas que conectarnos, es urgente explorar el panorama reciente de las artes, desde los videojuegos a la arquitectura, pasando por el cine o la musica, para recuperar los magnificos tesoros generados por la cultura digital. Al igual que la antiguedad tuvo sus grandes expresiones, mitos y monumentos, tambien la epoca actual los tiene, aunque todavia no se hayan reconocido lo suficiente.En una visualizacion sintetica, tecno-optimista y desprejuiciada de las manifestaciones mas exageradas de nuestro mundo, nos encontramos con enormes cupulas de pixeles, palacios ciberneticos, piramides multimedia, colosos virtuales y rituales masivos en mitad del desierto. Cada una de las maravillas aqui enumeradas es una oportunidad para abordar temas clave que nos interpelan hoy en dia como sociedad: la capacidad creativa de la inteligencia artificial, las relaciones intimas con bellezas virtuales, la desinformacion o la creacion de comunidades en remoto.MEGA es una seleccion de estrategias, heroicidades y recursos tecno-fantasticos que invitan a vivir de otra manera y transformar una era que podria ser la ultima.Nacho Martin (Madrid, 1973) es doctor en Arquitectura y profesor durante varios años de la vanguardista Architectural Association de Londres. Su trabajo se ha ido desplazando entre el diseño de espacios, la innovacion, la moda y las experiencias digitales. Gran parte de sus proyectos han sido publicados y premiados internacionalmente por instituciones y medios como el New York Times o Fast Company y expuesto en contextos como la Bienal de Venecia. Mega es su primer libro.

A celebration of the work and ambition of the women who were at the heart of the Arts and Crafts Movement.Women Pioneers of the Arts & Crafts Movement is a celebration of the work and ambition of the women who were at the heart of the most influential art and design movement of the late nineteenth and early twentieth centuries. It shines a light on the vital contribution of figures such as May Morris, Gertrude Jekyll, Annie Garnett, and many others, and describes the Arts and Crafts Movement from the perspective of these women who worked against the odds as artists, makers, teachers, authors, and entrepreneurs.Women of the era took part in, and often led, the founding of exhibitions, societies, art schools, and small craft industries. Some were activists and social disruptors while using their skills and talents to make a living. This book highlights the versatility and range of these talented women, who worked across a host of disciplines, including textile design, embroidery, bookbinding, illustration, painting, enameling, stained glass, metalwork, furniture design, and architecture. It is richly illustrated with a wide array of their work, much of it previously unpublished. Featuring objects from the V&A's renowned Arts and Crafts collection, the book also includes key pieces from other museums and private collections across the UK.

This book is going to revolutionize the way we understand Vermeer Peter CareyThe paintings of Johannes Vermeer of Delft are some of the most beautiful even sublime in the history of art Yet like the life of Vermeer himself they are mysterious and have for centuries defied explanation Following new leads and drawing on a mass of historical evidence some of it freshly uncovered in the archives of Delft and Rotterdam Andrew Graham Dixon paints a dramatically new picture of Vermeer revealing many of the painter s hitherto unknown friendships as well as his previously undetected allegiance to a radical movement driven underground by persecution He also vividly evokes the world of the Dutch Republic as it was in its so called Golden Age This was a watery world of fortresses and flood plains taverns rocked by argument and cities stunned by devastating attacks and explosions all linked by a network of canals where a uniquely efficient public transport system operated by horse drawn passenger barge enabled people goods and ideas to glide effortlessly from one place to another The author sets Vermeer firmly in the context of his time revealing the patterns of patronage that make sense of his work and also exposing the difficulties posed by his home life whic

A beautifully illustrated collection of feline folktales from around the world

No es extraño que al escuchar la palabra anticuario frunzamos el ceño y nos llevemos la mano a la cartera. Nos vienen a la mente imágenes de establecimientos vetustos llenos de polvo, en los que los objetos se amontonan como las ruinas que ha dejado la Historia. Y el anticuario, testigo privilegiado de interiores de las casas, pero tambien de las miserias humanas, negociante astuto y custodio de fondos de procedencia desconocida, no deja de ser una figura oscura y un tanto enigmatica. En la imaginacion popular, su oficio se asocia antes al cambalache de objetos que al valor de los objetos en si. Se pasa por alto que, si los anticuarios no mediaran en su conservacion, muchos de ellos se perderian para siempre. Sospechoso de ser complice cuando no perpetrador de robos, estafas y expolios, reina un gran silencio respecto a su papel como descubridor y restaurador. Porque si bien es cierto que el anticuario se gana la vida con el comercio, no lo es menos que el verdadero anticuario, aquel que se ha forjado entrenando el ojo para saber si una pieza tiene valor, es tambien una suerte de connaisseur. En estos trece episodios en los que algunos lectores se reconoceran, Artur Ramon, anticuario por herencia y por formacion, aparta la cortina y nos invita a entrar en un mundo que comercia con lo superfluo pero que es tambien depositario de una idea de belleza que nos recuerda la tendencia de nuestra sociedad a confundir el arte con el lujo.

This small book has been put together at the request of the ardent railfan in the family, who happened to see one of these interesting prints. It is intended for teaching such younger railfans not only in history, but also science and art and the commentary and criticism is kept at this level. This work does not presume to be in any way exhaustive of the railroad subject. Japan's railroads started with two miniature steam locomotives introduced from abroad. The first arrived in Nagasaki on a Russian ship in 1853, while the second came to Yokohama in 1854 aboard one of Commodore Perry's black ships. Ukiyo-e artists especially Hiroshige III began churning out colorful and sometimes fanciful renderings of the bizarre smoke-belching machines. The father showing a locomotive to his son is very charming. Later followed prints with locomotives overturned in the Great Kanto Earthquake and a Russian locomotive that had gone through the ice on Lake Baikal during he Russo-Japanese War. After this trains came to occupy Japanese prints and Japanese art much in the same way European artists have always adored them. The authors include a few examples of other art work, ending with Shinkansen.

Osamu Sugiyama wurde 1946 in Tokio geboren. Er absolvierte die Yoshida Hanga Akademie, eine renommierte Schule fur japanischen Holzschnitt. Sein Lehrer war Toshi Yoshida, der alteste Sohn von Hiroshi Yoshida. Toshi Yoshida unterrichtete japanische und internationale Studenten in der Kunst des Holzschnitts, bis er Anfang der 1990er Jahre schwer erkrankte und 1995 verstarb. Osamu Sugiyama verbindet seine beiden groen Leidenschaften: das Bergsteigen und die Kunst des Farbholzschnitts. Seine Werke fangen seine Erlebnisse, Eindrucke und Erinnerungen von Expeditionen rund um die Welt ein. Die Faszination fur Berglandschaften, die in der japanischen Druckgrafik eine lange Tradition hat, fuhrt Osamu Sugiyama konsequent fort. Er widmet sich in seiner kunstlerischen Arbeit ausschlielich der Berglandschaft. Er bestieg Berge in Japan, Nepal, der Schweiz und Italien und lie sich von ihrem unverwechselbaren Charakter inspirieren. Sugiyama blieb ein aktives Mitglied der Yoshida Hanga Akademie. Die Akademie unterstutzt ihre Kunstler durch regelmaige Ausstellungen und fordert den Austausch unter Holzschnittkunstlern. Sein Debut gab er im Oktober 2005 auf der 50-Jahr-Jubilaumsausstellung der renommierten CWAJ Print Exhibition in Tokio. Die Ausstellung brachte ihm groe Anerkennung und festigte seinen Ruf als auergewohnlicher japanischer Grafiker. Die Faszination fur Berglandschaften hat in der japanischen Druckgrafik eine lange Tradition

Recopilación de 300 diseñadores y casas de joyería de los últimos 200 años. Análisis visual y cultural del arte de la joya, editado por Melanie Grant.

The only Lou Reed bio you need to read The Washington Post One of Pitchfork s ten best music books of 2023 A Kirkus Reviews best nonfiction book of 2023 A monumental work filled with first person accounts of the master s life and a dizzying array of never before heard details Michael Imperioli author of The Perfume Burned His Eyes The most complete and penetrating biography of the rock master whose stature grows every year Since his death ten years ago Lou Reed s living presence has only grown The great rock poet presided over the marriage of Brill Building pop and the European avant garde and left American culture transfigured In Lou Reed The King of New York Will Hermes offers the definitive narrative of Reed s life and legacy dramatizing his long brilliant and contentious dialogue with fans critics fellow artists and assorted habitues of the demimonde We witness Reed s complex partnerships with David Bowie Andy Warhol John Cale and Laurie Anderson track the deadpan wit street smart edge and poetic flights that defined his craft as a singer and songwriter with the Velvet Underground and beyond and explore the artistic ambition and gift for self sabotage he took from his mentor Delmore Schwartz As Hermes follows Reed from Lower Eas

A guide to incorporating natural materials and fostering experimentation in woven projects In Wild Weave textile artist Alice Fox encourages an open minded and playful approach to creating beautiful and innovative woven artworks Alice promotes the idea of engaging with simple tools and technology as well as making use of locally sourced and unconventional materials all of which can produce exciting results Packed full of introductory information the book covers everything from the historical background of weaving to how it crosses boundaries between textiles basketry art and craft She includes an introduction to frames heddles and other simple tools explaining how you can use the most basic equipment including found home made and re purposed structures Packed with practical advice and beautiful photography of the artist s own work Wild Weave covers Sourcing materials and an introduction to equipment Weaving on frames in the round three dimensionally and ephemerally Examples of weave based ideas for recording landscape and spirit of place Techniques for working with alternative materials which may be rigid or fragile This book is ideal for anyone wanting to develop their textile art practice to include natural materials or for newcomers

Descubre en Corta y crea, 4 propuestas diferentes de collage para poner en práctica, con más de 35 páginas, con todo el material hermoso que necesitas para crearlos. ¡Disfruta de tu creatividad!!

Manual de referencia para artistas y diseñadores, esta nueva edición de este clásico sobre combinación cromática revisa todas las bases de la teoría del color y se actualiza con nuevos colores, paletas y herramientas que te permitiran ganar seguridad en tus elecciones cromaticas.Contenidos principalesEl circulo cromaticoComo usar el colorLa carta de coloresEl procesoAspectos del colorCombinaciones cromaticas¿Cual es tu color?Efectos especiales para coloresEstados de animo y colorPsicologia del colorTendencias cromaticasTabla de conversion de cuatricromiaMuestras de color