Libros de Historia del arte, página 7 de 1207

The second title in a new series elevates your skills in composition and narrative with guidance from established world-class artists. As an established authority on art and design with a growing stable of high-calibre artistauthors, 3dtotal Publishing is uniquely placed to produce Artists Master Series. Launched in 2021 with Artists Master Series: Color & Light, the second volume in this exciting new series takes another deep dive into key areas of art theory, this time spotlighting composition and narrative. No matter what medium you work in, this combination can be the driving force that elevates art from good to world-class. This book takes these fundamentals and pushes them to an advanced level of understanding and application. To achieve this ambitious brief, a select few, hugely popular industry experts reveal how they plan and execute these techniques. Their in-depth illustrated advice, detailed step-by-step tutorials, enlightening case studies, and awe-inspiring inspiration provide a distinctive and invaluable blend of professional-grade techniques that cant be found anywhere else. For artists and designers aiming to raise their game to expert level, the Artists Masters Series is the key to success.

Surgidos en 1848 como una sociedad secreta, los prerrafaelitas rechazaban los ideales clásicos y la pintura del género artístico dominante en esa época y apostaban por un enfoque, según ellos, más espiritual, sincero y naturalista. William Holman Hunt, John Everett Millais y Dante Gabriel Rosetti fundaron la sociedad, que acabo convirtiendose en una "hermandad" de siete miembros que incluia poetas y criticos, ademas de pintores. Alejandose de las composiciones clasicas como las de Rafael (de ahi el nombre del grupo), los prerrafaelitas se inspiraron en la cultura medieval y los colores brillantes del arte del Quattrocento. En un principio, sus temas principales eran religiosos, pero tambien recurrieron a la literatura y la poesia. Un ejemplo de ello es la famosa Ofelia de sir John Everett Millais, extraida del Hamlet de Shakespeare. Inspirados por las teorias de John Ruskin, tambien se dedicaron al estudio exhaustivo de la naturaleza. Este libro muestra obras clave del grupo prerrafaelita para introducir sus principios reaccionarios, sus deslumbrantes colores, su interes por el amor, la muerte y la naturaleza, y su extensa influencia en el simbolismo moderno, entre otros movimientos.

Pocos son los que en público se atreven a hablar de los abusos que en materia de arte se dan en nuestra sociedad, normalmente amparados en las ya viejas vanguardias del siglo pasado. Sin embargo, en privado, son muchos los que van hartandose de la imposicion de prejuicios, de un academicismo postvanguardista que vive demasiado de rentas de la anterior centuria y que no tiene sentido en el caos estetico heredado de ese mismo periodo. Estas paginas apuntan en una misma direccion: critica de la teoria del arte hoy imperante y moribunda, herida gravemente pese a su hegemonia, por un lado, y por otro, la mirada al futuro, es decir, la reedificacion de una estetica con raices hondas, elastica y abierta, rejuvenecida, capaz de crear nuevas teorias del arte. Para enfrentarse a los escombros dejados por los nietos de las ya vetustas vanguardias, sin embargo, no se rechazan sus hallazgos ni se deja de mirar al pasado remoto, sino que se retoman aquellos puntos de vista a la luz de otros mas actuales y se combinan con los nuevos desafios de la mano de nuevas tecnologias o de tecnicas tradicionales, indiferentemente. El objetivo: perseguir los fundamentos de una nueva teoria del arte que pueda ser mas util a la humanidad en el tiempo presente y en el futuro.

El ?blanco?, como tal, solo existe en nuestra percepción; es inútil, por tanto, salir en su busca. En lugar de ello, debemos encontrar el modo de sentir la blancura, ya que a través de este proceso tomaremos conciencia de un blanco ligeramente mas blanco que el blanco que percibimos normalmente. Esto, a su vez, nos hara ser conscientes de la sorprendente diversidad de blancuras que podemos encontrar en la cultura japonesa: por fin lograremos entender palabras como ?silencio? o ?espacio vacio?, y sabremos distinguir los significados ocultos que contienen. A medida que adquiramos esta compenetracion con el blanco, nuestro mundo se tornara mas resplandeciente y sus sombras mas acusadas. Kenya HARA

Y si te digo que vuelvas a tus batallas entre los Geyperman y los Madelman, a hacer unas carreras con el Autocross, a montar el Exin castillos, a darle el biberón al Nenuco, a descubrir el asesino del Cluedo o a ver una peli del Cinexin De momento no son posibles los viajes en el tiempo, pero este libro es lo mas parecido a retroceder a aquellos irrepetibles años 70-80 y recordar los juguetes que marcaron a tantas generaciones. Entre estas paginas, miles de fotografias de los juegos de marcas miticas como AIRGAM, BORRÇS, CEFA, CONGOST, EDUCA, FAMOBIL, FAMOSA, FEBER, GEYPER, JESMAR, MADELMAN, MB, PAYÇ, RICO, VICMA El primer catalogo que reune la historia de un centenar de marcas jugueteras de nuestro pais, narrando su trayectoria y revisando los juguetes producidos por cada una de ellas a traves de detalladas ilustraciones. El ultimo trabajo del retrodocumentalista Javier Navarro Fortuño, indispensable para redescubrir aquel juguete que tuvimos del que no recordamos su nombre o para traernos a la memoria aquellos juegos que nunca olvidaremos. Un libro con el que emocionarte recordando aquellos dias de juegos y risas, para los afortunados por haber disfrutado de la epoca dorada de la industria juguetera española.

El proyecto artístico más ambicioso de Sara Rubayo, la historiadora del arte que ha revolucionado los museos en España, y Ana Gállego: una recopilación exhaustiva de todas las mujeres pintoras del siglo XVIII.Cuando un visitante entra en el Museo del Prado, espera ver Las Meninas de Diego Velazquez, no los bodegones de Clara Peeters, pese a pertenecer al mismo estilo artistico, y tener un incalculable valor historico.PintorAs vol. 2 pretende dar respuesta al vacio de conocimiento que tiene la historia del arte: las mujeres artistas. No es que no las conozcamos porque no existieran, sino porque fueron despreciadas artisticamente y olvidadas historicamente.En este tomo, que comprende todo el siglo XVIII, Sara Rubayo y Ana Gallego aportan una nueva perspectiva a la historia del arte para que puedas darle el merecido reconocimiento a todas aquellas mujeres que han contribuido a nuestra cultura con su talento.

Aquesta publicació té l´origen en l´exposició Bèsties. Els animals en l´art medieval del MEVö. Ideada pels conservadors del MEV, Museu d´Art Medieval, Judit Verdaguer i Marc Sureda, i amb l´inestimab

Los cimientos culturales del Renacimiento y de la cultura europea no solo están sustentados en la luz de la razón y el discurso científico. El hermetismo, corriente filosófico-religiosa derivada principalmente de pensamiento expresado en el CorpusHermeticum atribuido a Hermes Trismegistos, constituye una fuente imprescindible para comprender la historia de la cultura y el arte occidentales. Un clasico imprescindible para comprender lo que hay de hermetico y magico en la historia del pensamiento y arte occidentales. Desde la Antiguedad, pasando por el Medioevo, hasta el Renacimiento y el Barroco, la corriente hermetica salpica multiples formas de religiosidad, filosofia, literatura y artes plasticas. El pensamiento de Giordano Bruno, una de las figuras clave del siglo XVI, seguidor de Copernico, amigo de Galileo y mentor de Spinoza, tambien se encuentra profundamente enraizado en la tradicion hermetica y la mnemotecnia.

A comprehensive, irreverent guide to the inner workings of provocative art collective MSCHF Made by MSCHF is a survey of the work of Brooklyn-based art collective MSCHF, known for their eclectic projects that critique the very areas of popular culture they inhabit. Ranging from a line of designer handbags only visible under a microscope to an anime dating game that helps players generate a functional tax return, MSCHFs works are incisive, often viral, and always instilled with their unique brand of subversive humor. Featuring never-before-seen imagery, this book presents case studies that explore twelve of MSCHFs projects in depth, providing readers with a blueprint of how their works are developed from ideation to release. Written by two of the collectives cofounders, the book features an additional six thematic essays and an archive of every MSCHF artwork to date, together revealing the experimental groups range and evolution. Projects include: Big Red Boot, a pair of cartoonishly large rubber boots; Jesus Shoes, their designer-branded sneakers filled with holy water; ATM Leaderboard, an ATM installed at Art Basel Miami Beach that ranked users by bank balance; and Severed Spots, in which they cut out spots from Damien Hirst prints and sold them as individual art works.

Estamos ante una historia de historias que revelan toda su potencialidad de dos formas. En primer lugar, como fuente de creatividad, pues los grandes relatos nos construyen por dentro, erigiendo una riqueza intima que suscita innumerables beneficios. En segundo lugar, como ataraxico manantial de sosiego. La belleza es un trampolin de trascendencia. Dispone de el tanto el artista como quien se solaza en su obra. Al trascender cedemos gozosamente ante un poder que se nos impone. Percibimos o atisbamos una grandeza indecible y nos entregamos en un plano que no es biologico, ni social, ni afectivo, en un nivel que tiene sus propias hechuras y reglas Esta obra es un canto a la belleza, y esta destinada a mejorar a quien se sumerja en sus paginas, abarrotadas de letra, color, melodia y celuloide.

* La naturaleza nunca ha sido tan vibrante. Contemple la belleza y el poder del mundo natural, desde volcanes y mares tempestuosos hasta bosques resplandecientes y estrellas fugaces. * Esta observacion guiada de la naturaleza ofrece una forma totalmente nueva de contemplar el mundo. * Un increible compendio de la historia del mundo que nos rodea, contada a traves de pinturas, dibujos, esculturas, textiles y artes decorativas. Este libro, que ofrece una refrescante perspectiva de analisis visual de la tierra, el agua y el cielo, destaca los motivos, colores y temas que se repiten y que han cautivado a los artistas a lo largo de la historia.Ver lleva tiempo, igual que tener un amigo, tambien lleva tiempo. Georgia OKeeffe

La divulgadora del momento te explica por qué el arte es para todos.Eugenia Tenenbaum revive en este libro periodos históricos desde la Antigüedad hasta el siglo XX, con el objetivo de disfrutar de l

(Edición en inglés) Nueva edición del Libro del Prado en un nuevo formato y con todas las imágenes actualizadas por el Archivo Fotográfico del Museo Nacional del Prado.El Museo del Prado es el libro definitivo para conocer a fondo la coleccion de una de las pinacotecas mas importantes del mundo. Reune en un solo volumen unas 400 obras presentadas al lector cronologicamente, desde las esculturas romanas hasta las ultimas pinturas de Sorolla, ya en los comienzos del siglo XX.El libro propone un dialogo entre los mas importantes artistas y las obras maestras que crearon, como unos inspiraron a otros de la misma epoca o posterior, los nexos existentes entre generos y escuelas, por ejemplo entre el Renacimiento italiano y el flamenco, o entre artistas de la talla de Velazquez y Rubens, etc. Es a traves de ese dialogo constante entre maestros y obras como este libro nos muestra la evolucion del arte en pinturas, dibujos, esculturas y artes decorativas. Una valiosa leccion de la historia del arte resumida en la coleccion que conserva el Prado, a su vez conformada a traves de los gustos de la Corona española a lo largo de varios siglos de coleccionismo.El Museo del Prado es una publicacion indispensable en la biblioteca de cualquier amante de la historia del arte, un libro con grandes fotografias que recorre una de las colecciones mas impresionantes y completas del arte antiguo europeo.

El arte de la fantasía es un libro de consulta visual sobre todo lo fantástico: desde las bellas artes hasta la ilustración, y desde los surrealistas y simbolistas hasta los creativos que trabajan en territorios indefinidos. Si bien los artistas de nuestros libros de historia (Blake, Goya, Dali, Magritte, Ernst) fueron los primeros en llevar el arte fantastico a las galerias, fueron los artistas del siglo XX quienes lo llevaron a las masas. Es en este libro donde, por primera vez, estan unidos y tienen el mismo peso, presentando una fascinante y reflexiva seleccion de las mejores obras de arte de fantasia que existen.

From the award winning Sunday Times bestselling author of The Story of Art Without MenFind daily inspiration for every day of the year in the joyful collection of quotes and ideas from artists brought together by the founder of The Great Women Artists The year ahead is a gift that has been given to you What might you do with it Dive into the year with the wisdom of artists Gathered from interviews personal conversations books and talks How to Live an Artful Life moves through the months of the year offering you thoughts reflections and encouragements from artists such as Marina Abramovic Nan Goldin Lubaina Himid Louise Bourgeois and many more The year is full of the promise of work that has yet to be written paintings that are yet to be painted people who have yet to meet talk or fall in love With this book in hand pay attention and see the world anew Go out and find it taste it seize it and live it artfully With a thought for every day of the year whether looking for beginnings in January freedom in summer or transformation as the nights draw in this is a book to cherish and inspire Praise for Katy Hessel Extraordinary Harper s Bazaar Brilliant Refinery29 A gift Jessie Burton bestselling author of The Miniaturist Astonishing Bella

Desde el Renacimiento hasta nuestros días, esta es la historia del arte contada a través de la forma femenina, con más de 80 obras de arte. Espejo cultural de la época, el cuerpo femenino ha cautivado tanto a artistas como al publico durante siglos. Pero ¿que podemos aprender de estas representaciones de las mujeres? ¿Que tratan de decirnos acerca del mundo en el que vivimos? ¿Y como ha cambiado eso con el paso del tiempo? Desde el luminoso retrato de Gustav Klimt hasta la asombrosa fotografia de guerra de Lee Miller y el innovador arte escenico de Marina Abramovi?, Amy Dempsey nos guia en la exploracion de la evolucion del cuerpo femenino en el arte. Conoceras la Venus de Sandro Botticelli, la pastora de Leonor Fini, la Virgen de Barkley L. Hendricks y las aventureras de Toyin Ojih Odutola para descubrir como lo invisible se ha vuelto visible, lo ignorado ha sido representado y el arte ha cambiado el mundo. Amy Dempsey es historiadora del arte y escritora; se doctoro en el Courtauld Institute of Art de Londres y es miembro de la Royal Society of Arts.

El arte contemporáneo bulle y nunca ha gozado de tanta popularidad, pero, detrás de esa proliferación sin precedentes, cabe preguntarse si de verdad es tan «contemporáneo» y si es verdaderamente arte

Montañés nos da a conocer la obra sevillana del escultor: el Niño Jesús del Sagrario, el Cristo de la Clemencia, Jesús de la Pasión, San Bruno, el retablo de San Isidoro, La «Cieguecita» y muchas má

«Voy a ser honesta contigo; por muy bueno que seas en tu disciplina artística, si no trabajas tu mente, nunca podrás disfrutar plenamente de ella. Las inseguridades, la autoexigencia, la envidia, la

Una obra imprescindible para comprender mejor quiénes somos a través de las huellas artísticas que dejaron nuestros antepasados hace más de 30.000 años.¿Qué movió a los primeros artistas a adentrarse en la oscuridad para plasmar bisontes, caballos y misteriosas figuras? ¿Que significado tenian estas obras para sus creadores? Gregory Curtis nos guia en un apasionante viaje a los origenes del arte y la creatividad humana, a traves de las entrañas de las cuevas prehistoricas mas importantes de Francia y España, para desentrañar los misterios que encierran sus paredes pintadas hace mas de 30.000 años. Siguiendo la huella de algunos de los arqueologos, historiadores del arte y especialistas que han dedicado sus vidas a interpretar los enigmaticos testimonios de nuestros ancestros, el autor combina magistralmente en este ensayo la aventura de la exploracion subterranea, el rigor cientifico y la reflexion sobre el nacimiento del arte y la consciencia humana.