Libros de Historia del arte, página 7 de 1200

On the occasion of Yoko Ono's 80th birthday, this retrospective volume showcases the enormous diversity and reach of her work of the past 60 years. Yoko Ono is an established avant-garde artist whose work spans installations, object, film, photography, and music. Named after her renowned 1967 exhibition Half a Wind at London's Lisson Gallery, this volume features Ono's most important projects. It also includes photographs of Ono surrounded by her art, either as creator or participant, as well as her billboards, "instructions," letters, invitations to her performances, and exhibition posters. Paying special tribute to her work of the 1960s and 1970s, this publication reveals Ono's influence on the avant-garde art movement--from Fluxus to performance--and highlights her timeless efforts on behalf of world peace.

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EL SER HUMANO HA SENTIDO SIEMPRE LA NECESIDAD DE EXPRESARSE EN LOS MUROS DE LA COMUNIDAD. DESDE LA PINTURA RUPESTRE, PASANDO POR LAS INSCRIPCIONES ROMANAS, HASTA EL ARTE CALLEJERO DE LAS CIUDADES DE HOY, MUJERES Y HOMBRES DE TODOS LOS TIEMPOS HAN EVIDENCI

Yo veo / Tú significas es una novela experimental sobre espejos, mapas, relaciones personales, sobre el océano, el éxito esquivo y la felicidad como posibilidad. A través de un collage de fotografías verbales, dialogos, encuentros sexuales, material encontrado y dispositivos de auto-identificacion (astrologia, el I Ching, quiromancia, Tarot) narra de pasado a futuro la cambiante relacion entre dos hombres y dos mujeres. Entre lineas suceden muchas cosas. La critica de arte Lucy Lippard escribio esta novela en 1970 y se convirtio feminista en el proceso:Empece escribiendo y me di cuenta que estaba avergonzada de ser una mujer. Entonces tuve que saber por que. Luego me enfade. La forma fragmentada y visual del texto bebe del arte contemporaneo y las emociones conflictivas de las confrontaciones politicas de los 60; todo esto sugirio una nueva forma de recolocar las cosas, de forma abierta, de una manera femenina que no pretende conclusiones. Esta primera edicion en castellano sucede cuarenta años despues de su publicacion en ingles y recuerda la actualidad del legado de su autora en la critica y la practica del arte contemporaneo. Esta edicion cuenta con una introduccion de la critica de arte e investigadora Paloma Checa-Gismero responsable de su traduccion.Deslumbrante novela-collage, "Yo veo / Tu signi...

Una artista que reflexiona sobre la libertad en unmundo lleno de barreras y fronteras.Yo también vivo bajo tu cielo es una conmovedora presentación de la obra reciente de Shilpa Gupta (Mumbai,1976) en la que la voz y la poesia llenan el espacioreivindicando la existencia de personas que han sido silenciadas, aisladas o relegadas a los margenes. Tal y como encarna la instalacion de luces led con la frase que da titulo a la exposicion, escrita en ingles, español y urdu, esta muestraes una clara afirmacion de la presencia.

Yo también soy... es un libro coral, cuyo objetivo es recopilar proyectos y voces de artistas feministas—ya sean individuales o colectivas—, desde una perspectiva histórica, a través de planteamient

Entender el arte moderno, anécdotas y curiosidades. ¡Por fín!la más despiadada verdad sobre el arte, las camarillas y el comercio, al otro lado de los usuales cánticos de júbilo de los más notorios pedagogos del arte. En la obra se completa un visión panorámica sobre las tendencias y géneros más importantes del arte actualy se echa un irrespetuoso vistaza a la escena artítica.

Este volumen colectivo explora los debates e identidades desarrollados en torno a la creación contemporánea, desde la vigencia y relevancia de la perspectiva de género. Su eje vertebrador es el análisis de discursos y practicas, y de como la subjetividad colorea todos sus niveles, desde el teorico-conceptual al artistico en si. Estas 18 autoras ofrecen una fructifera variedad de enfoques, que desdibujan y replantean los limites de discursos e interrelaciones, desde lo mas general y abstracto, pasando por lo colectivo, hasta lo individual y personal. El libro parte de una bullente muestra de lo que constituye la actualidad mas inmediata de estos debates, continua con varias muestras de como se expresan o han expresado estas cuestiones en el espacio publico, y concluye con algunos casos de estudio de las practicas y subjetividades de artistas concretas. Con ello, no solo traza el presente de estas cuestiones, sino tambien las lineas por las que transitaran en el futuro.

Heinz Berggruen fue un verdadero cosmopolita y su trayectoria como coleccionista una de las más singulares y sobresalientes del siglo xx. Inició su carrera como galerista en París, donde conoció, entre otras figuras de la intelectualidad de laepoca, a Tristan Tzara, quien le presento a Picasso. A partir de su encuentro con el artista mas famoso del siglo se inicio una gran amistad, años en los que el joven Berggruen tambien cultivo su pasion por la obra de Paul Klee, Henri Matisse y AlbertoGiacometti.En sus memorias relata sus encuentros con los hombres y las mujeres que tuvieron una influencia decisiva en el arte de su tiempo. Habla de sus pequeñas vanidades, sus disputas y rivalidades, de sus esperanzas de exito truncadas y sus triunfos tardios, desvelando al lector la colorida trama de amistades e intereses que regian tanto el mundo del taller como un mercado del arte en el que convivian los miticos supervivientes de entreguerras con la imparable globalizacion. Frida Kahlo, Gertrude Stein, Peggy Guggenheim, Nina Kandinsky, Matisse, Miro, Man Ray y por supuesto Picasso, desfilan por sus paginas con la misma naturalidad con la que el autornos cuenta en que consiste la pasion del coleccionista, la mezcla de sensibilidad y astucia que hacen que quien las posee pueda acabar siendo, el mismo, su mejor cliente.

Yo existo, tú existes, nosotras existimos es un trabajo de investigación artística y divulgación relevante en el que se ha valido de las nuevas tecnologías para dar a conocer a otras mujeres artistas y su obra. Una labor en la que se unen pasado, presente

El acto de mirar es siempre interpretativo: supone el establecimiento de una relacion intima que afecta tanto al observador como al objeto de su mirada. Pese al supuesto distanciamiento que suele exigirse al teorico del arte, Miguel Angel Hernandez lleva anos aproximandose asi a las imagenes para establecer con ellas un dialogo profundo en el continuum de arte y vida. El resultado son los textos aqui reunidos, a medio camino entre el ensayo, la autobiografia y la narrativa, en los que siguiendo la estela de Benjamin, Sontag y Barthes se exploran cuestiones como el valor de la memoria y su vinculo con el conocimiento, el duelo, la etica de la mirada, las relaciones entre tecnologia y deseo, o la percepcion subjetiva del tiempo. A traves de una prosa atravesada de vivencias, iluminaciones y experimentacion literaria, el ejercicio de contemplar imagenes se nos revela como una experiencia vital y transformadora.

Recuperación de la Colección de vaciados de la Antigua Real Fábrica de Tabaco

Catálogo de la primera retrospectiva del poeta y artista visual Rogelio López Cuenca, que se sitúa dentro de la tradición de la crítica institucional y conecta tanto con la pulsión vitalista y transgresora de las vanguardias historicas como con las derivas mas heterodoxas del pop a traves de un trabajo de creacion e investigacion artistica en torno al lenguaje. Esta publicacion presenta el recorrido de la exposicion, que examina las constantes y diferentes derivaciones y ramificaciones que se han sucedido en la trayectoria del artista. El catalogo, como la muestra, concluye con la instalacion Las islas, producida especialmente para la exposicion, en la que Lopez Cuenca hace una relectura critica de textos y grabados historicos relacionados con el Descubrimiento de America.

Se explora el período comprendido entre el siglo VII a.C., momento en que el mítico Reino de Saba alcanza su apogeo gracias al sistema de regadío y a su situación estratégica en la ruta caravanera del incienso, y el siglo VI d.C. antes de que el advenimiento del Islam ponga fin a la civilizacion que los clasicos habian bautizado como la"Arabia feliz". Para ello muestra una seleccion de mas de 170 piezas que incluyen las mas significativas de la arqueologia preislamica yemeni, autenticas joyas que rescatan de un pasado silencioso las leyendas y realidades del pais del incienso y la mirra.

Avant-garde artist Yayoi Kusama's matchless creativity and originality have been captivating the world since she moved from Matsumoto, her hometown in Nagano, Japan, to the USA in 1958. In the last ten years alone, her retrospective exhibitions in four major European and American museums, including Tate Modern, London, and the Whitney Museum of American Art, New York, have seen record attendance. Kusama has continuously innovated and re-invented her style.Well-known for her repeating dot patterns, her art encompasses an astonishing variety of media, including painting, drawing, sculpture, film, performance and immersive installation. It ranges from works on paper featuring intense semi-abstract imagery, to soft sculpture known as 'Accumulations', to her 'Infinity Net' paintings, made up of carefully repeated arcs of paint built up into large patterns. This comprehensive publication, originally published to accompany a sell-out exhibition at Matsumoto City Museum of Art, offers a comprehensive overview of Kusama's entire career, including works from her youth, when she indulged in drawing in order to escape from her hallucinations; paintings made when she was based in New York, including 'Infinity Nets' and 'Polka Dots works from the1980s and 1990s, when she participated in the Venice Biennale; and last but not least, the ongoing large-scale series 'My Eternal Soul'.The plates are in chronological order and followed by detailed captions.