Libros de Historia del arte, página 24 de 1208

Ven a Lisboa. En el Terreiro, toma la carrera 25 del electrico. Compra a bordo un billete sencillo. Apeate en el Largo de Santos. Sigue la Calçada Ribeiro Santos y enfila la Rua das Janelas Verdes. Tras caminar unos trescientos metros, veras a la izquierda un caseron noble de dos plantas, rejeria verde, fachada en amarillo y zocalo en cantera. Es el Museu Nacional de Arte Antiga. Cruza el porton de dos jambas que se abre a Janelas Verdes. Compra una entrada. Sube los dos tramos de las escaleras voladas, quince escalones de ida y quince escalones de vuelta. Gira a la derecha. Atraviesa cuatro salas, marcadas con los nºmeros 65, 64, 63 y 62. Ingresa a la sala nºmero 61. Gira de nuevo a la derecha. Respira. Escucha con atencion como, desde algºn lugar oculto, un hidrografo marca un ritmo regular. Toma su pulso, acompasate con el fluir del pasado que no cesa, con el tiempo que se sucede eternamente en las Tentaciones de Lisboa. Abre los ojos.

Catálogo de la exposción "Arte Grafico. Gregorio Prieto" en el museo de la fundación Gregorio Prieto. Grabados, fotografias, Serigrafias, etc…

Este es el tercer libro editado por el Centro José Guerrero en el marco de Transductores, una plataforma interdisciplinar que realiza proyectos de investigación y mediación con tres ejes principales de interes: las pedagogias colectivas, las practicas artisticas colaborativas y los modos de intervencion en la esfera publica. En esta ocasion se presentan una serie de itinerarios y estrategias utiles para desarrollar proyectos artisticos en contextos o sobre problemas especificos. Se ha invitado para ello a mas de veinte agentes del sector a compartir las cajas de herramientas y la materia oscura de sus saberes. Los participantes, de procedencia heterogenea, incluyen grupos autonomos de investigacion, docentes universitarios, artistas, productores culturales, comisarios, cooperativas de mediacion y pedagogia, etc. En conjunto, despliegan un abanico que reconoce la diferencia y multiplicidad de conocimientos y personas que expanden, contaminan y reflexionan sobre las practicas de arte, el trabajo colaborativo y los modos de investigacion. La complejidad de lo que se conoce como trabajo en contexto ha influido en esta compilacion de textos, heterogeneos y gestados desde diversas disciplinas y areas de trabajo. El libro resultante funciona mas como un ensamblaje o montaje colectivo que como un manual al uso, e invita al usuario a moverse por el, navegar, saltar y entretejer lo aprendido con lo que ofrecen estas propuestas sobre la practica del arte en contexto.

El velo desplegado ante los ojos del espectador, en el que se vislumbra el rostro de Cristo, resplandece como un hallazgo personal de Zurbarán. Con sus varios cuadros de la Verónica, Zurbarán va cruzando el umbral que separa "la era de la imagen" de "la era del Arte".

¿Cuándo fue la última vez que os mirasteis al espejo? ¿Cuándo fue la última vez que mirasteis en vuestro interior? Recorrer los miles de pasillos oscuros, abrir las habitaciones prohibidas, difuminar vuestros limites, cambiar las reglas. Es tan dificil. Siempre esta el guardian que dictamina y obedeceis. Vuestra parte mas oscura siempre intenta ocultarse tras una sonrisa. Vuestras ambiciones se disfrazan con buenos modales. Vuestros actos se justifican con amor. Con miedo de perder toda la basura que habeis acumulado con los años. Ese es el reflejo que os devuelve el espejo. Hoy os falta algo que ansiais. Una vida que alguien os prometio de pequeños. Pero el reflejo es duro y solamente muestra verdad.

El arte es a menudo sólo considerado desde el interior, al abrigo de su inserción en el mundo. Pero esta separación de las prácticas culturales y sociales en las que se inscribe y que lo constituyen no es sino el producto de un persistente malentendido. El land art, las esculturas de Rodin, la casa de Wittgenstein, la tentativa de las vanguardias de saltar la brecha entre el arte y la vida, son los temas elegidos por Jean-Pierre Cometti para mostrar que las divisiones que aseguran al arte tal estatuto de autonomia son en realidad mas extrañas de lo que se piensa.

El siglo XX habrá sido, en arte, el siglo de las vanguardias. Herederas del romanticismo, sostuvieron que el arte es cosa del presente y se declararon anticlasicistas, pues el clasicismo, según Hegel lo definio, no era sino el pensamiento del arte como realizacion de su esencia, renovacion indefinida de lo que siempre fue.Inscrito en esta logica de base, el presente libro se centra en un periodo de la historia artistica y literaria en España en el que el ultraismo significo una tentativa de proponer una nueva vision de las cosas del arte. En este sentido, no se trata unicamente del estudio de las tecnicas de escritura o de la naturaleza de las nuevas obras de creacion: poemas, prosas, pinturas, manifiestos y actos publicos. En el estudio de este periodo se impone la evidencia de que las vanguardias participaron a su manera en la construccion de un proyecto de modernizacion de España; un proyecto de renovacion no solo de las estructuras politicas y sociales, sino tambien culturales, artisticas o ideologicas. Se trata por lo tanto de verificar el caracter finalmente constructivo y positivo de estas vanguardias tras un periodo, breve y confuso, de destruccion.Este trabajo se inscribe a contracorriente de lo que ha sido la tendencia dominante en los estudios de la primera vanguardia española, que suponia empezar invariablemente por subrayar su insignificancia y establecer de entrada el fracaso absoluto de su tentativa.

En ¿Qué es un libro de artista? se muestra una rica colección de un nuevo género artístico que surgido en las vanguardias cobró nueva naturaleza tras la Segunda Guerra Mundial: el de la actividad editorial de los artistas. El libro ha pasado de vehiculo contenedor a ser, en si mismo, contenido y mensaje, convirtiendose en un objeto estetico independiente.

Las ideas de Gamboa, compilado por Mauricio Marcín, es el resultado de una extensa labor de investigación del archivo de Fernando Gamboa (1909-1990);Fernando Gamboa, museógrafo, pintor, promotor cultural, diplomatico y director de museos mexicanos, fue uno de los principales creadores de la museografia en Mexico y uno de los especialistas mas reconocidos nacional e internacionalmente. Tambien fue el principal impulsor de la politica de asilo del Presidente mexicano Lazaro Cardenas del Rio a los republicanos españoles durante la guerra civil.A partir del estudio de cuatro casos especificos en la carrera de Gamboa, el libro nos muestra la innegable influencia del promotor cultural y nos habla de su labor profesional y de algunas de las operaciones culturales mas relevantes por el ejecutadas: exposiciones, gestiones para incrementar los acervos publicos de Mexico, labores burocraticas para profesionalizar la practica de la museografia, y viajes de investigacion. Las ideas de Gamboa incluye textos de Alfonso Reyes, Michel Onfray y Carlos Molina, entre otros.El libro se enmarca dentro de labor editorial llevada a cabo por la Fundacion Jumex. Fundacion Jumex Arte Contemporaneo fue creada para promover la produccion, la reflexion y el conocimiento del arte contemporaneo, asi como para generar nuevas propuestas de a...

Me interesa una forma primitiva de concebir el mundo, que roza con la simplicidad de las cavernas. Esta es una visión general de la obra más reciente del Michel Pérez Pollo, donde utiliza figuras y

'Mi querida Babel que es a la par sintonía del programa de idéntico título en Radio 3, de Radio Nacional de España, la popular canción de Juan Pablo Silvestre, en bella edición de arte e ilustrada por Ana Juan y diseñada por Oscar Marine. O sea, una especie del primer mantra -con nombres de mujer de todo el planeta para encontrar el propio- del siglo XXI, que a la vez es un libro objeto singular y una innovadora propuesta.

Comedia de enredos ideológicos del artista mexicano Pedro Reyes, en la que a través del formato narrativo del teatro de marionetas, investiga las tensiones entre dos grandes ideologías que aún permean la cultura contemporanea: el socialismo y el capitalismo .A traves de los dialogos que se entrelazan entre una serie de marionetas representando personajes clave como Vladimir Lenin, Ernesto Che Guevara, Karl Marx, Adam Smith, Milton Friedman, Leon Trotsky, David Alfaro Siqueiros, Frida Kahlo, Diego Rivera, Steve Jobs y Julian Assange, se abordan temas que hoy en dia son de urgencia, como la ideologia radical, la transparencia y el control de la informacion.La Revolucion permanente es una satira politica, una comedia de enredos ideologicos, que pretende exponer un mapa general de las doctrinas politico-economicas de los ultimos doscientos años. El espectaculo discursivo de Pedro Reyes nos recuerda que la vida contemporanea tiende a distraernos y confundirnos, pero el cuestionar la cultura actual y revisar las grandes ideas del pasado, aun puede ofrecernos nuevos caminos.La obra se enmarca dentro de labor editorial llevada a cabo por la Fundacion Jumex. Fundacion Jumex Arte Contemporaneo fue creada para promover la produccion, la reflexion y el conocimiento del arte contemporaneo, asi como para generar nuevas pr...

Catálogo que recoge los diez primeros años del Centro de Arte Contemporáneo de Málaga, con una exposición que vuelve a reunir las obras más representativas de este décimo aniversario. Una década en la que han pasado por el centro mas de 120 artistas, nacionales e internacionales.En la muestra se pueden ver las obras de artistas como Per Barclay, Chema Cobo, Miquel Barcelo, Anish Kapoor, Vik Muniz o Yoshitomo Nara.

La autora, es una artista plástica austríaca residente en España desde 1965. Se caracteriza por una preocupación central que desde diferentes ángulos rastrea la imbricación entre materia y lenguaje.

Soñando en tecnicolor (Ediciones La Bahía, Santander, 2014) es el libro de memorias de la artista y diseñadora Karen Moller. La autora nació en un pequeño pueblo de las montañas del oeste de Canadá, y en las paginas de estas memorias narra su vida los acontecimientos mas destacados de su existencia. Karen Moller se graduo en la Escuela de Arte de Calgary y viajo hasta San Francisco haciendo autostop con un ejemplar de En el camino de Kerouac bajo el brazo. En California conocio de primera mano el movimiento beatnik y a escritores y artistas como Ferlinghetti o Bob Kaufman. Mas tarde vivio recibio en Paris clases de Andre Lhote y en Nueva York trato con creadores de vanguardia, entre ellos John Cage, Andy Warhol, Yves Klein o los artistas Fluxus. Luego aterrizo en Londres, ciudad en la que alterno con The Beatles o con los miembros de Pink Floyd o Rolling Stones, participando ademas en actividades con grupos de poesia experimental y en manifestaciones reivindicativas de caracter politico y feminista. En la capital britanica abrio su propia hippie boutique y establecio su primer estudio de diseño textil, vendiendo sus diseños en Paris a las tiendas de tendencia y a iconos de la moda internacional como Galiano, Dior, Ungaro o Valentino. En 1985 fundo en Paris, junto a un destacado grupo de diseñadores, Trend Union, empresa de asesoramiento y pronostico en diseño que rompio las barreras de la moda.

L’eix vertebrador és el debat sobre el paper que l’art i la cultura han de tenir en la Catalunya actual: les polítiques culturals de les administracions; les al·lèrgies que les televisions públiques

Les formes animales qui s’épanouissent dans l’art de l’Égypte ancienne sont le fruit d’une observation minutieuse et inlassable de l’environnement. Cette parfaite connaissance a conduit les Égyptiens

· Un recorrido visual y profundo por el diseño contemporáneo ysus interacciones con la artesanía y el arte en América Latina.· Nuevos territorios explora las colaboraciones entre artistas,diseñadores y artesanos, poniendo de relieve como el trabajoresultante apunta a temas relacionados con la mercantilizacion,la produccion, la urbanizacion, el desplazamiento y lasostenibilidad.· Concentra el trabajo de mas de 100 artistas, diseñadores/estudios de diseño y artesanos y en torno a varias ciudades deAmerica Latina como Brasil, Cuba, Panama, Colombia, Mexico,El Salvador, Puerto Rico, Venezuela y Chile.· Ensayos academicos ricamente ilustrados de criticos,curadores e historiadores del arte como Regine Basha, AdelaBorges, Marcella Echevarria, Antonio Sanchez Gomez,Magdalena Gruneisen, Adriana Kertzer, Ana Elena Mallet, NessiPapa y Fabiana Lopes, Jorge Rivas Perez, Gabriela Rangel, MariCarmen Ramirez, Blanca Serrano, y Lowery Stokes Sims.· Los ensayos abordan temas claves como el uso de materialesreciclados y reutilizados; las colaboraciones entre diseñadoresy artesanos; la colectividad y la experimentacion; la mezclade habilidades y los medios digitales y tradicionales; y larecuperacion del espacio publico y personal.· La publicacion acompaña una exposicion en el Museo de Artey Diseño, de Nueva York, a part...

El MEAM acull una mostra sense precedents de prop de 300 peces de més de 150 escultors europeus. L'exposició és un viatge artístic al passat que pretèn clamar contra la segregació de l'escultura a tr

«El dimecres 5 de setembre de 1934, Pablo Picasso va visitar el Museu d’Art de Catalunya a Montjuïc, abans de la inauguració oficial. És una de les darreres coses que va fer abans d’abandonar el nost