Libros de Historia del arte, página 26 de 1209

Aprender a caer, comisariada por Ángel Calvo Ulloa, es una metáfora del saber perder, del darle al subir pareja importancia que al bajar. Sin duda, podría guardar relación con la situación actual. Lo que nos toca vivir. El objetivo de Aprender a caer es provocar lineas de fuga entre los trabajos de los diferentes artistas, creando entre todas las obras, y sus diferentes formatos, un mismo espacio de experimentacion, donde queda temporalmente anulada la gravedad y se hace posible analizar el momento fugaz de la caida.Artistas: Mauro Cerqueira, Lois Patiño, Julia Spinola, Rodriguez-Mendez, Fran Meana, Emma Crichton, Ian Waelder, Ana Santos y Jeremiah Day.

Desde siempre, las alegorías trataron de expresar lo inexpresable o, por lo menos, aquello que no era fácil de comunicar: lo desconocido, lo nuevo, lo extraño, lo indecible. Las alegorías no constituyen algo simple, sino que podrian ser comparadas mas bien a las muñecas rusas, en el sentido de que ofrecen una gama de significados casi interminable, pues cada una contiene otra dentro de si que, a su vez, oculta a la siguiente en su interior. Las representaciones de conceptos abstractos se manifestaron desde muy antiguo en dos terrenos privilegiados para la comunicacion humana: las palabras y las imagenes. Con frecuencia, ambas aparecian unidas en una relacion intima y reciproca. Los ensayos que componen este libro constituyen una buena muestra del protagonismo del pensamiento alegorico en la España Moderna. Tratandose de una sociedad especialmente creyente, no ha de sorprendernos que el hilo que atraviesa las paginas del libro de principio a fin sea la omnipresencia de la religion. Como ira comprobando el lector, las alegorias religiosas impregnaron dicho periodo, y ello se plasmo tanto en el lenguaje y la literatura (R. de la Flor, Trope), en las artes plasticas (Monteira, Pereda), en la ciencia (Marcaida, Pimentel) como, por descontado, en el ambito propiamente espiritual, ya fuera desde una perspectiva teologica elitista (Clark) o desde una vivencia mas popular (Delpech, Tausiet).

No puede entenderse ninguna crítica artística de la escultura sin tener en cuenta a Herder y a Winckelmann. Con ellos se inaugura, prácticamente, la disciplina. Fiel heredero de esta inauguración, Walter Pater, profesor en Oxford, alumno de Ruskin y maestro de Wilde, escribio ensayo y novela (Estudios en la historia del Renacimiento y Mario el epicureo, son ejemplos de uno y otra) y representa una luz para la estetica de su epoca, la victoriana, que desarrollo una sensibilidad exquisita con respecto a todo lo griego. Es muy probable que Pater se asumiera como un vinculo entre el oscuro arte helenico de la etapa heroica, la primera escuela de escultores de 576 a.C, y su periodo victoriano, un periodo que comienza a profundizar en la apreciacion de este arte, una de las piedras fundacionales de Occidente. Una y otra vez Pater contextualiza las obras que ocupan su interes y traza similitudes con fenomenos similares de la historia universal del arte. Enriquece su trabajo con el añadido del elemento legendario tan intimamente vinculado a la genesis de las obras temprana que, incluso hoy, es dificil lograr una separacion entre verdad y mito.

¿Por qué nos atrae el arte y la belleza? ¿Qué sentimos realmente ante una obra de arte?

Un libro que recala en los principales tiendas, restaurantes, bares, museos, monumentos, plazas...de la ciudad para conocer Madrid en cuatro días. Es un recorrido muy visual con ilustraciones naif de los distintos escenarios recomendados.

"Un abrazo (he procurado animar la carta con dibujos)" De esta forma, terminaba Federico García Lorca una misiva con ilustraciones dirigida a Jorge Guillén en enero de 1927. La advertencia del poeta

Los nueve trabajos que reúne este volumen, coordinado por Javier Panera, Margarita Ruiz y Antonio Casaseca, exploran de una manera crítica las diferentes vías por las que el poder política y religioso, por una parte, y la industria del ocio y del consumo, por otra, han instrumentalizado las imagenes artisticas para conseguir sus objetivos.El libro analiza a traves de diferentes contribuciones de relevantes expertos como Juan Francisco Esteban Lorente, Francisco Galante y Jorge Luis Marzo, entre otros, la capacidad de la imagen parar informar y proporcionar placer estetico pero tambien para transformar la conducta de las personas, de convencer y de manipular la realidad. Una capacidad a la que el arte de todas las epocas no ha sido ajeno.

La presente publicación pretende ofrecer una visión diversificada de la gráfica contemporánea y constituirse como una plataforma crítica desde la cual puedan surgir nuevos interrogantes y sinergias, desde nuestros dos polos de investigacion. Con el presente proyecto se ha buscado generar un espacio de dialogo y contribuir a un intercambio cada vez mas fecundo en la relacion del ambito docente y la investigacion artistica en Europa. De la huella a lo numerico presenta un abanico de propuestas visuales que parten indistintamente de ambas escuelas, en Francia y en España, con la aportacion de estudiantes, profesores, ex-alumnos y artistas invitados para ofrecer una vision panoramica de lo que sucede en el amplio marco artistico a ambos lados de la frontera Franco-Española. Asimismo, a fin de jerarquizar lo variado del discurso, todas estas voces se articulan en torno a distintas tipologias graficas: incision, signo o memoria, contrapuestas con las esteticas de las desapariciones y el collage visual impreso sin contacto ni presion, o la discretizacion frente a la analogia.

Aquest llibre estudia i cataloga la col·lecció dart que el músic Pau Casals anà reunint al llarg de la seva vida. Les primeres obres que casals aplegà havien estat rebudes com a regal, però a partir

La complejidad de Europa es un hecho que no se deja afrontar de manera simplista. La mejor manera de aceptar la realidad poliedrica del continente es una aproximación a traves del conocimiento y el saber. En el libro, D. Diner y C. Stallaert analizan con J. E. Ruiz-Domenec, el poso del pasado de Europa. J. R. Resina, P. Krecic, F. Muñoz y D. Font, partiendo de la historia de las idees, de las tendencias esteticas, de la transformacion del espacio urbano y de la fuerza simbolica del cine nos ofrecen una reflexion sobre el impulso de la modernidad. Y finalmente, M. Hroch, M. Guibernau, F. Requejo y F. Seres hablan, con fervor, sobre la estructura nacional de Europa que no se deja ordenar facilmente. Todas estas contribuciones se proponen analizar los discursos, sopesar los sueños que compartimos y pensar el mundo criticamente para comprenderlo mejor.

Alexis Esquivel Memorial GardenEn Memorial Garden, Esquivel revela su fascinación por el denominado “gran género” dentro del canon de la pintura académica. Un género vinculado ideológicamente a la fo

PLAYS Catálogo sobre la exposición PLAYS, inaugurada el día 1 de octubre de 2012 con motivo del Día Mundial de Arquitectura. Dicha exposición presentaba objetos diversos, que respondían tanto a estudios sobre proyectos concretos como ideas o teorias personales de Juan Carlos Arnuncio en torno a la arquitectura.Textos de: Juan Navarro Baldeweg, Jesus Aparicio, Juan Carlos Arnuncio.