Libros de Historia general del arte, página 14 de 169

The bestselling prizewinning author of How to Live and At the Existentialist Café explores the great tradition of humanist writers thinkers scientists and artists all trying to understand what it means to be truly human THE NEW YORK TIMES BESTSELLER A BARACK OBAMA BOOK OF THE YEAR I can t imagine a better history PHILIP PULLMAN Fascinating moving funny OLIVER BURKEMANIf you are reading this you may already be a humanist Even if you don t know it Do you love literature and the arts Do you have a strong moral compass despite not being formally religious Do you simply believe that individual lives are more important than grand political visions If any of these apply you are part of a long tradition of humanist thought In Humanly Possible Sarah Bakewell asks what humanism is and why it has flourished for so long By introducing us to the adventurous lives and ideas of famous humanists through 700 years of history she shows how the humanist values that helped steer us through dark times in the past are just as urgently needed in our world today An epic spine tingling and persuasive work of history Daily Telegraph As she romps through the centuries readers will feel assured that they are in the company of a gifted guide The Economist

Un libro es como un maestro mudo que enseña desde el silencio de sus páginas; el que el lector tiene entre sus manos, redactado con sencillez, pero con rigor universitario, sintetiza el fruto de largos años de investigacion de campo, documental y bibliografica, labor que ha sacado a la luz numerosos datos, muchos ineditos, sobre los pueblos del Valle del Jerte, incluyendo las localidades que quedaron yermas en el decurso de los siglos. En sus 400 paginas, hermosamente ilustradas con 237 fotografias, planos y dibujos del autor, se reunen noticias desde la prehistoria y se analizan la geografia, la urbanistica, la notable arquitectura popular y los monumentos de la comarca con sus ricos contenidos muebles, incluso los ruinosos o ya desaparecidos. Se recopila, ademas, una extensa nomina de mas de 260 artifices documentados: arquitectos, canteros, alarifes, doradores, escultores, entalladores, carpinteros, grabadores, pintores, plateros, herreros, organeros, etc. Destaca el azulejero talaverano Juan Fernandez, que estuvo al servicio de Felipe II en El Escorial y fue el probable creador de los magnificos retablos de Valdastillas y de los desgraciadamente desaparecidos de Piornal, los segundos datados en 1574; el notable entallador Juan de Arenas labro los retablos barrocos de Cabe

THE POWER OF ART is an epic work of non-fiction that will transform our understanding of the world by unlocking the human stories behind millennia of art. Taking readers from ancient Babylon to contemporary Pyongyang, the eminent curator Caroline Campbell explains art's power to illuminate our lives, and inspires us to benefit from its transformative and regenerative power.Unlike the majority of art history, this book is about much more than the cult of personality. Instead, each chapter is structured

L’autor F. Xavier Martí, arquitecte apassionat de l’art, descriu l’evolució de la pintura des de Giotto fins a Rothko. Estructurada com a guia de viatge, analitza una obra de cada autor, els preceden

This book, like another one called Great Art: Do You See What I See?, shows you masterpieces by some of the worlds greatest artists. It includes works by classical Greeks, geniuses like Giotto, Leonardo da Vinci, Michelangelo, Andrea del Sarto, Vasari, Cellini, El Greco, and Goya. Each short read offers fascinating anecdotes about the artist and the work and tells you why the painting is important, but then lets you judge for yourself. Maybe you wont agree with the author. Some of the readers didnt either and sent in a comment. Those are here too and might make you change your mind. The aim here is not only to inform but to make you curious. If you get caught you wont stop after each chapter but will go on investigating further and so make the work and the artist a more complete part, and more solid part, of your views. Learning is one of the greatest joys there is. See if thats not true. Its anyway easy with the most captivating creations man ever came up with.

An armchair discovery tour of truly remarkable places captured in SJ Axelby s inimitable watercolours This follow up volume to SJ Axelby s Interior Portraits transports the reader to bars cafes museums shops hotels tearooms restaurants gardens trains and more around the world This is an insider s guide to the classic the cool and the quirky with locations around the world hand picked by SJ and painted in her trademark bright and detailed watercolours All the featured places have something special whether that s a stunning position centuries of history designer interiors or a touch of good old fashioned glamour The text offers the reader intriguing details and insider knowledge about the history and design of these locations plus there s also the occasional cocktail recipe Curated by an artist with an appreciation of the fine details SJ Axelby s Painted Travels is a taste filled tour to delight and inspire the reader A small selection of the c 60 destinations that are featured in the book HR Giger Bar Gruyeres Switzerland immersive artwork and bar in one Populart Seville selling new and historic ceramics including azulejos tiles The San Domenico Palace Hotel in Taormina Sicily setting for season 2 of The White Lotus Woodman s Hut Scottish High

Una breve pero magistral historia del arte, desde la prehistoria hasta nuestros días, por el aclamado filósofo Michel Onfray, que da las principales claves para entender y conocer el arte.«El arte co

«No creo que sea fácil establecer cuándo empezaron las mujeres a pintar: también el caso, muy marginal, de una monja miniaturista es una pura hipótesis. El Trecento florentino, si a alguien se le pasase por la cabeza, la rechazaría como sugestión diabólica. Si acaso, tal vez cargado de prole femenina, a algún pintor se le ocurrió hacerse moler las pinturas por una hijita suya. Pensad: ¿una Laudomia di Bicci, una Ginevra di Fredi? Tiemblo sólo de pensarlo. Y, por el amor de Dios, no hay nombres femeninos entre los contemporáneos de Pollaiolo, de Botticelli. La llegada de Miguel Ángel borró por completo a las mujeres y lo mismo hicieron sus discípulos directos o indirectos: basta pensar en Pontormo, en Rosso, personajes lunáticos, auténticos espantajos de la vida del hogar. […] Fue a mediados del siglo xvi cuando algo cambió: ciertos padres empezaron a mimar a sus pequeñas, que, astutas, no tardaron en sacar provecho de ello.» Anna Banti

https://www.circulobellasartes.com/exposiciones/metamorfosis-del-ser/

Basado en la popular columna de Lindsey Taylor en el Wall Street Journal, Flower School, este libro muestra cómo Taylor crea impresionantes arreglos florales inspirados en obras de arte. Basándose en obras de una gran variedad de artistas de distintos medios, epocas y estilos, como Alice Neel, Jean-Michel Basquiat, Julie Mehretu, Sheila Hicks, Willem de Kooning, Georgia O'Keeffe, Frank Stella, Salman Toor, Pierre-Auguste Renoir y Kerry James Marshall, entre muchos otros, Taylor inspira a los lectores a interpretar las paletas, las composiciones, las pinceladas y el estado de animo del arte en las flores, y comparte los secretos de los floristas para crear bellos arreglos. A traves de esta practica meditativa de observar atentamente el arte y la naturaleza, los lectores aprenden, en palabras de David Hockney, "a mirar de verdad" y a ver realmente el mundo.

Antes no hacía falta entender nada para tener una experiencia estética al contemplar una obra de arte, pero hoy no es así: desde las cajas de Brillo de Andy Warhol hasta el tiburón en formol de Damien Hirst, en el mundo del arte actual se exponen muchas cosas extrañas, incluso chocantes. Se comprende que a menudo los espectadores se pregunten: ¿no es esto una tomadura de pelo? ¿Por que el arte actual es asi, por que no se entiende? Antonio Puerta narra con claridad y perspicacia el viraje del arte en el siglo XX a traves de 43 obras iconicas, dialogando a la vez con las ideas sociales, cientificas, religiosas o culturales que las acompañan. Gafas para entender el arte moderno se abre, con estilo informativo y ameno, tanto al amante como al detractor del llamado arte despues del arte, para mostrar el contexto, advertir el impulso creador de cada artista y desentrañar el sentido de sus obras. Porque una cosa es aprender a mirar el arte actual y otra distinta entenderlo, las gafas que nos propone Puerta no son para corregir nuestra vision, sino para favorecerla. Tras la lectura de este libro, ir al museo o a la galeria puede convertirse en una experiencia completamente diferente y, sobre todo, mas gratificante.

Esta historia del arte empieza en una cueva, en Alemania, hace 40.000 años, y termina junto a una farola en Beijing, en 2012. Entremedio nos encontraremos con artistas en todo tipo de lugares: en la ladera de una montaña, en una cantera de piedra o en medio del desierto, en calles, palacios y tumbas, ademas de en talleres y estudios. Los hallaremos pintando y dibujando sobre rocas, paredes, madera, lienzo y papel. Estos artistas crean esculturas de piedra, metal, barro, alambre e incluso de avena.Con paciencia, ensamblan miles de minusculas piezas de mosaico sobre escayola, reunen fragmentos de cristal de colores o tapones de botellas, rasgan los diarios y toman fotografias. ¿Por que pasan su vida haciendo cosas como estas? Cada uno de los artistas de este libro nos podra dar una respuesta diferente.

This book investigates attention from a range of disciplinary perspectives including philosophy history anthropology art history and comparative literature

What is heritage When was it invented What is its place in the world today What is its place tomorrow Heritage is all around us millions belong to its organisations tens of thousands volunteer for it and politicians pay lip service to it When the Victorians began to employ the term in something approaching the modern sense they applied it to cathedrals castles villages and certain landscapes Since then a multiplicity of heritage labels have arisen cultural and commercial tangible and intangible for just as every era has its notion of heritage so does every social group and every generation In Heritage James Stourton focuses on elements of our cultural and natural environment that have been deliberately preserved the British countryside and national parks buildings such as Blenheim Palace and Tattershall Castle and the works of art inside them He charts two heroic periods of conservation the 1880s and the 1960s and considers whether threats of wealth rampant development and complacency are similar in the present day Heritage is both a story of crisis and profound change in public perception and one of hope and regeneration

El dibujo nace con la mano, es ésta la que conecta los ojos con el carbón, el lápiz o la pluma, el muro o el papel: la mano es el instrumento de creación; sin manos es imposible dibujar. Lo advierte Henri Focillon en su ensayo Elogio de la mano: Lo que distingue el sueño de la realidad es que el hombre que sueña no puede engendrar un arte: sus manos duermen. El dibujo es una de las actividades humanas mas basicas pero que, al igual que el descubrimiento del fuego o la invencion de la rueda, revoluciono la historia de la humanidad: en el dibujo es donde la idea encuentra su concrecion. Para el artista el dibujo es su forma de expresion mas intima y espontanea, la que no esta sujeta a un encargo ni tiene aun en mente la mirada del espectador. Es, segun Artur Ramon, alli donde se funden el azar y el don. En este volumen, un viaje desde las cuevas de Altamira hasta el despliegue de las imagenes realizadas en arcilla por Miquel Barcelo en los pasillos de la Biblioteca Nacional de Paris, nos invita a recorrer los entresijos de este gran arte menor; el que reduce la idea del creador a lo fundamental y constituye la prueba irrefutable de su calidad como artista. Aun aprendo, reza la inscripcion en uno de los ultimos dibujos de Goya, en el que un anciano anda con gran dificultad apoyado en dos bastones; Ancora imparo, responde un octogenario Miguel Angel a alguien que se le acerca para elogiar sus trabajos en la Capilla Sixtina. Una leccion reveladora que en los albores de un siglo incierto nos recuerda la importancia de cultivar la mirada como forma de aprendizaje.

La historia del arte, en su orientación iconológica, busca una aproximación a la historia cultural desde el estudio de la imagen. Para tal propósito es necesario ponerla en relación con una amplia variedad de disciplinas; sin embargo, no siempre se ha logrado una integracion real entre ellas. Tampoco han alcanzado plenamente la perspectiva interdisciplinar los llamados estudios visuales, limitados esencialmente a la imagen contemporanea, marcada por el contexto de la globalizacion. Por ello, el proposito de este anejo de la revista Imago es reflexionar y promover la interrelacion entre disciplinas para el estudio de la imagen. Concretamente, supone una aproximacion tanto al significado de esta como a su funcion cultural en diferentes contextos desde perspectivas innovadoras.

* Descubra las obras de arte que se atrevieron a ser diferentes, que arriesgaron reputaciones y que pusieron en peligro carreras profesionales. * Las fascinantes historias que hay detrás de la creacion, la recepcion y el legado de 50 obras transgresoras. * Desde Las bañistas (1853), de Gustave Courbet, hasta la Fuente (1917), de Marcel Duchamp, Antropometria sin titulo (1960), de Yves Klein, La cena (1974-1979), de Judy Chicago, pasando por el Cristo del pis (1987), de Andres Serrano, y El amor esta en la papelera (2018), de Banksy, en estas paginas hallara egos enormes, feministas ortodoxas, reclusos superdotados, espiritistas, anticonsumistas, activistas, satiricos y mucho mas. Al contar la historia del arte contemporaneo a traves de obras que fueron verdaderamente disruptivas y explicar el contexto en el que se creo cada una, este libro pone de relieve la esencia del arte contemporaneo, cuestiona y desafia las expectativas de forma constante. "Todo acto de creacion es, ante todo, un acto de destruccion". Pablo Picasso

Laudatio a cargo del profesor Dr. Dr. h. c. Alfredo J. Morales, profesor emérito de Historia del arte de la Universidad de Sevilla.