Libros de música, página 18 de 669

La obra retrata la vida y trayectoria de Oriol Tramvia, considerado el introductor del punk en la música catalana. Además de su faceta musical, Tramvia fue actor de teatro y cine, y adaptó obras de poetas como Espriu, Salvat-Papasseit y Joan Argente. Siempre a contracorriente, su figura se presenta como simbolo de radicalidad creativa y compromiso cultural. El libro esta escrito por su hermano, el periodista y escritor Agusti Pons.Es una lectura ideal para quienes quieran explorar el lado mas rebelde y poetico de la musica catalana.

Maryní Callejo comenzó en la producción discográfica(¡dirigiendo a Los Brincos!) en un tiempo en que era impensableque una mujer realizara ese trabajo. Fue la primera productoradel pop español, y la unica durante decadas. En este libro decidehablar casi por vez primera.Maryni Callejo es algo asi como el secreto mejor guardado del pop español. Pionera en laproduccion discografica, en 1964 lidero el lanzamiento de Los Brincos, un trabajo impensablepara una mujer de aquel tiempo, en una industria dominada por hombres,cuando la propia figura del productor musical era toda una rareza. Tambien arreglista, compositoray pianista de formacion clasica, su meteorica carrera la llevo a colaborar con artistas comoMassiel, Los Relampagos,Marisol, Nino Bravo, Formula V,Mari Trini o Rocio Durcal.Su discrecion iba unida a esa actividad que suele permanecer en la sombra, en los locales deensayo o estudios de grabacion, creando el arreglo que daba entidad a una cancion, componiendola linea melodica, ese detalle que la convertia en un hit o dirigiendo a musicos de primer nivel.Maryni Callejo, tras una vida dedicada a la musica, se ha animado a rememorar en estas conversacionescon Esther Zecco la que es una de las trayectoriasmas asombrosas del pop. Y lo ha hechoconsciente de que con sus palabras y recuerdos ayuda a sacar a la luz una parte esencial de laintrahistoria de nuestra musica.Maryni Callejo no fue solo la primera productora del pop españoly de las pocas en la escenainternacional, sino practicamente la unica hasta tiempos recientes, cuando otras mujeres hanreclamado su sitio en trabajos que hasta hace muy poco eran exclusivamente masculinos.Desconocida para el gran publico es, sin embargo, una de las figuras imprescindibles de lamusica española.

La música viaja en Tren explora el entrelazamiento del ferrocarril y sus canciones a través de la historia. Las melodías con inspiración ferroviaria se extienden por los cuatro puntos cardinales y llegan hasta el infinito (y mas alla). Los mas grandes de la musica contemporanea se suben al tren desde hace un siglo. En estas paginas se narra la herencia del caballo de hierro en la vida y obra de gigantes como Bessie Smith, Jimmie Rodgers, Sister Rosetta Tharpe, Duke Ellington, Woody Guthrie, Johnny Cash, Bob Dylan, Beatles, Rolling Stones, Tom Waits o Van Morrison, entre otros. Muchos artistas han utilizado los recursos expresivos del ingenio mecanico que abrio las puertas al mundo moderno, iluminando los mil angulos del alma humana. Su poder metaforico desperto incontables canciones por donde viaja sin desmayo la savia ferroviaria primigenia que alumbro la musica de nuestro tiempo. El autor describe la coincidencia de la epoca dorada del tren con los años en que blues, jazz, gospel o el soul forjan su identidad en Estados Unidos y Europa, a partir de un tronco comun afroamericano. Tambien se abordan los hitos musicales del tren español, desde su origen en Cuba hasta hoy. La era ferroviaria sembro el planeta de ineditas relaciones economicas, sociales y culturales. La musica y las sociedades crecen gracias a mezclas de lo existente, y casi nada entre las invenciones humanas ha contribuido tanto al mestizaje cultural como los trenes. Las locomotoras y vagones desdibujaron la frontera entre razas y rompieron confinamientos sonoros que transformaron las formas de entender la vida. La presencia del tren en el cancionero ha menguado con el paso de los años, aunque las melodias actuales siguen nutriendose del tren, al igual que las de mañana y las de ayer. Aqui se cuentan cientos de historias sobre ese viaje que une en el infinito las vias paralelas sobre las que avanzan la musica y el tren.

Un acercamiento a la cultura urbana a partir de las músicas que la vertebran (con especial atención a los géneros más populares, el trap y el reguetón) a través de un análisis sociocultural necesario para comprender el fenomeno musical que ha conquistado al mundo. Mejor libro nacional del año segun Mondo Sonoro.Monotona. Machacona. Sexista. Artificial. Vacia. Hacia mucho, muchisimo tiempo que la musica juvenil no provocaba un choque entre generaciones como el desencadenado por el auge del regueton y la musica urbana. Es el genero mas odiado por los adultos y el favorito de los jovenes y adolescentes. Mientras los unos se indignan con las letras, los bailes, la jerga y hasta la manera de vestir de los reguetoneros, los otros cantan, bailan, hablan y se visten como ellos. Y nada indica que este conflicto vaya a resolverse pronto.El fondo del debate en torno al regueton y la musica urbana trasciende lo estrictamente musical. Remite a una sucesion rapidisima de cambios socioculturales dificil de asumir para la Generacion X, la de los padres de los fans de Bad Bunny, J Balvin y Karol G. En las ultimas dos decadas el pop ha sufrido un seismo comparable al que en su momento supuso el nacimiento del rocknroll. Las transformaciones en las maneras de producir, distribuir y consumir musica no tienen precedentes. Tampoco las circunstancias que han precipitado estas mutaciones.Matar al papito interpela principalmente, aunque no de manera unica, a los adultos que desean, necesitan comprender que ha pasado en estos veinte primeros años del milenio: de donde proviene el hechizo del sonido urbano, su capacidad para conectar con los deseos y las ansiedades de los jovenes del siglo xxi, y cuales son estos deseos y estas ansiedades. De ahi el subtitulo, Por que no te gusta el regueton (y a tus hijos, si).Con este objetivo, en Matar al papito se despliega una genealogia detallada de las musicas urbanas el regueton, claro, pero tambien el trap y el dancehall, entre otras conjugada con un analisis de las coyunturas sociales, culturales, politicas y tecnologicas que las han alumbrado, para entender (y quizas valorar) de que va todo esto.Un brillante recorrido por las semillas del reggae, del electro, del hip hop y del dancehall como antecedentes necesarios del reggaeton. Un exhaustivo analisis sociologico sobre como y por que hemos llegado hasta aqui, con el cambio en los consumos culturales, la quiebra del estado del bienestar y en general el mas que sombrio porvenir que aguarda a la generacion que ha hecho propios los lenguajes tan brillantemente descritos en estas paginas. Carlos Perez de Ziriza, Mondo Sonoro

Pasión y Deseo. Cantares, cuerpos y resiliencias en el folclore andaluz es un viaje a las formas en las que la cultura popular andaluza ha sido —y sigue siendo— un espacio de expresión y resistencia

El artista Seisdedos (Álvaro García) nos ofrece en este volumen una amplia y significativa muestra de su obra como dibujante e ilustrador. Un apasionante recorrido por más de diez años de trabajo dedicados fundamentalmente a la representacion de lo flamenco, desde una perspectiva sorprendente, cuestionadora y plena de lucidez, pero tambien a las incursiones en el mundo del diseño grafico y a la escritura de articulos de reflexion e investigacion. El libro cuenta con prologos de Pastora Filigrana, Pedro Lopeh y Miguel Angel Rosales, buenos conocedores de la trayectoria y alcance de Seisdedos, e incluye ademas una extensa y reveladora entrevista de Jose Maria Gomez Valero al autor, acompañada de retratos realizados por la fotografa Claudia Ruiz Caro. En Fui piedra y perdi mi centro (flamencografias 20152025) podemos disfrutar del singular, asombroso e incisivo imaginario de uno de los creadores mas estimulantes del panorama nacional.

¿HUBO VIDA ANTES DE LA MOVIDA? Recientes descubrimientos musicales y fotográficos confirman que hubo «sexo, drogas y rock & roll» y mucho más. El periodista Jesús Ordovás y el Dj Floro han encont

Sinopsis breve: Este volumen reúne los tres primeros números del fanzine Bang!, publicados entre 2000 y 2002, creados por un equipo que mezclaba contenidos heterogéneos y humor absurdo. En sus páginas conviven entrevistas con musicos y autores de comic, poemas, articulos sobre cine, musica y cultura pop, y secciones tan peculiares como parecidos asombrosos. Contenido destacado:- Entrevistas con artistas como Stereo Total, Richard Hell, Jaime Hernandez, Doctor Explosion, entre otros.- Articulos sobre figuras como Serge Gainsbourg, John Hughes, Wong Kar Wai, y bandas como Built To Spill y Young Marble Giants.- Un enfoque punk-soul tanto en lo musical como en lo ideologico, con actitud critica y estilo irreverente.

Esta biografía explora la vida y la carrera de una de las, si no la, pianista más emblemática del siglo XX. Es una obra imprescindible para los amantes de la música académica y para aquellos interesados en conocer la vida de una artista cuya intensidad y genialidad continuan inspirando a nuevas generaciones. Olivier Bellamy compone un estudio intimo y detallado de la vida de Argerich, desde sus primeros años en Buenos Aires hasta su ascenso en los escenarios mas prestigiosos del mundo, presentando no solo sus logros, sino tambien los desafios personales y profesionales que ha enfrentado a lo largo de su extraordinaria carrera. Revela los matices de su singular pensamiento artistico, su compleja relacion con la fama, su fresca rebeldia y su poco convencional busqueda de la perfeccion musical. Este libro captura la esencia de Argerich, presentando un retrato conmovedor y autentico de una mujer cuya vida es tan apasionada y compleja como la musica que interpreta.

Desde Monteverdi y Telemann hasta Strauss y Henze pasando por Paisiello y Boito, los filósofos se han subido al escenario operístico para dar ejemplo de dignidad, para comunicar su pensamiento y, tambien, para quedar en ridiculo. En el presente libro, Wo

«Si este fuera un país normal Carles Closa, aka Txarly Brown, tendría el reconocimiento que merece su obra y su trayectoria, tanto profesional como melómana. Metido en mil frentes, siempre con su apa

Este libro nos invita a pasear sin prisas por Bilbao y a escuchar con la mirada. Se trata de una guía con coordenadas espacio-temporales que nos orienta por el Bilbao de la música clásica. Y es que, lo sepamos o no, en varios de los objetos que nuestros ojos encuentran en el paisaje urbano resuena la creatividad de nuestros antepasados musicos, como un eco que enriquece la memoria colectiva. Para algunas personas la contemplacion supondra un descubrimiento. Para otras, un viaje al pasado. Y paramuchas, ambos goces a la vez.Tanto si vivimos en Bilbao como si somos visitantes casuales o reincidentes, este libro nos permite transformar esta ciudad melomana y estimulante en una galeria-auditorio con multiples paseos sonoros. De trazado breve o de largo recorrido. En apacible y libre soledad o en amena y amigable compañia.Los beneficios de la venta de este libro estan destinados a la Asociacion Ines de Pablo Llorens por su labor de apoyo a la investigacion de tumores raros.

«Si aquest fos un país normal, en Carles Closa, també conegut com a Txarly Brown, tindria el reconeixement que es mereix a la seva obra i trajectòria, tant professional com melòmana. Implicat en mil

Gracias a éxitos como «Rasputin», «Rivers of Babylon», «Daddy Cool» o «Ma Baker», Boney M. se convirtió en uno de los mayores fenómenos de la historia de la música de baile. 170 millones de discos ve

Los Beatles son, sin duda, uno de los grandes mitos de la canción y todo un referente cultural. Adrián Sánchez analiza en El universo de Los Beatles todas sus películas, su discografía, sus biopics,

Publicado por HarperCollins en edición de bolsillo en junio de 2025, este clásico gótico de Gaston Leroux sigue cautivando a generaciones con su mezcla de misterio, romance y terror. Ambientada en el majestuoso Palais Garnier de Paris, la historia gira en torno a Christine Daae, una joven soprano, y el enigmatico Fantasma, un genio desfigurado que habita en los pasadizos ocultos del teatro.A medida que Christine asciende en su carrera, el Fantasma obsesionado con ella la guia y manipula desde las sombras, mientras Raoul, su amor de infancia, intenta protegerla. El triangulo entre arte, obsesion y redencion se desarrolla en un escenario cargado de simbolismo y tension dramatica.

Diego A. Manrique es Historia Mayor del Periodismo, y en El mejoroficio del mundo se abre para contar lo que ocurre en la trastienda,lo que nunca se explica. Desde la lucidez, la honradez y la fidelidada la profesion, este es un libro necesario y esclarecedor.Diego A. Manrique es Historia Mayor del Periodismo, y en El mejoroficio del mundo se abre para contar lo que ocurre en la trastienda,lo que nunca se explica. Desde la lucidez, la honradez y la fidelidada la profesion, este es un libro necesario y esclarecedor.Presentar al autor de este libro es innecesario. Diego A. Manrique es, desde hace cuatro decadas,el periodistamusical en activomas respetado de nuestro pais. Una trayectoria comola suya ha estado, inevitablemente, jalonada de vivencias de toda condicion. Muchas deellas las relata en El mejor oficio del mundo. Anecdotas profesionales y encuentros con grandesfiguras de la musica internacionales y nacionales a traves de las que desvela las interioridades deun apasionante oficio vocacional.En estas paginas descubre el funcionamiento de la industria musical en momentos de vacastanto gordas como flacas, y del siempre precario periodismo especializado. Con un estilo unico,patentado y totalmente reconocible que atrapa desde la primera pagina, alejado de la vanidad ydesde la posicion de quien fue un desconocidomelomano de provincias con vocacion enciclopedicay hambre de saber y conocer, nos relata, sin pretenderlo, como se fue labrando un espaciopropio en los medios.En Elmejor oficio delmundo sabremos del disco deDylan en español que no fue, de entrevistasfrustradas y otras de las que, sin esperar demasiado, acabaron siendo legendarias. Subiremos conel a un avion y aterrizaremos en Canada a la busqueda de Leonard Cohen o viajaremos a su ladoen un autobus para asistir a un concierto desangelado en una carcel que nada tiene que ver conlos de Johnny Cash Conoceremos su negativa a sentarse en la silla de un despacho porque susitio esta en las salas de conciertos, en las emisoras de radio, tecleando en la maquina de escribiry, tambien, en aquella television de los programas musicales que, hoy desaparecidos, le llevarona la construccion de nuevos y sorprendentes formatos. Todo ello relatado con veracidad y algo desorna, necesaria para rememorar los tiempos en que para algunos la musica era cosa de melenudosque solo tenian ganas de molestar.Diego A.Manrique esHistoriaMayor del Periodismo de este pais, y en Elmejor oficio delmundose abre para contar, desde la perspectiva de la distancia, lo que ocurre en la trastienda, aquelloque nunca se explica, homenajeando de paso a compañeros de profesion que anduvieron con elcaminos paralelos. Desde la lucidez, la honradez y la fidelidad al oficio, este es un libro tan necesariocomo esclarecedor.

¿Que es la "canción española"? Quizá sea imposible dar una definición exacta y definitiva, pero no por ello dejamos de pensar y analizar este interesantísimo artefacto cultural. En este libro se ofrecen al lector dieciseis capitulos sobre la cancion española, desde sus inicios a finales del siglo XIX vinculada al universo del teatro, hasta los sonidos durante el franquismo, la transicion y las aproximaciones mas contemporaneas por parte de las nuevas cantaoras. Para ello, desde un enfoque multidisciplinar, nos acercamos a generos y estilos como el cuple, la copla, el bolero, la cancion ligera, la balada o la escena de Eurovision, pasando por canciones como La violetera, Granada, Tatuaje o las televisivas sintonias de Heidi y Marco, aun vivas en la memoria sentimental. Al mismo tiempo, nos aproximamos a figuras fundamentales de este fenomeno, como los compositores Jose Padilla, Agustin Lara, Manuel Alejandro o Jose Luis Perales, e interpretes creadores como Raphael, Isabel Pantoja, Julio Iglesias o C. Tangana.

Este libro es sobre la música que se hace al otro lado del Atlántico. Es una muestra, curada con pasión y conocimiento, de algunas de las propuestas musicales de España del siglo 21 que dan continuidad al intercambio cultural que existe con Latinoamerica.Desde el flamenco o la antigua tradicion de los juglares de la Edad Media en una mezcla poderosa con la musica tecno, hasta los sonidos del rock, el pop, el punk o del jazz, cruzando por la influencia del regueton, esta obra reune a distintos expertos que nos adentran en algunas de las historias mas apasionantes de la escena musical española moderna.Vanguardia, jaleo y duende. Musica española en el siglo 21 exalta el intercambio y la identificacion que el pueblo español siente por los pueblos argentino, colombiano, chileno, peruano, mexicano y por toda America Latina en un camino de ida y vuelta.