Libros de Música, página 18 de 664

UNA CRÓNICA BRUTALMENTE HONESTA SOBRE LA VIDA EN LA CARRETERA EN LOS AÑOS 70 Diario de una estrella del rock es el testimonio crudo y directo de Ian Hunter sobre la mítica gira americana de cinco semanas que llevo a cabo con Mott the Hoople en noviembre y diciembre de 1972. En este relato, considerado por muchos como la primera autobiografia de un rockero, Hunter desmitifica la imagen de la estrella y ofrece una mirada sincera sobre la otra cara de la fama: la vida en la carretera. Lejos de los reflectores y el glamour, el libro habla de moteles baratos, noches interminables y un agotamiento fisico y mental dificil de sobrellevar. Publicada por primera vez en 1974, esta obra incluye ahora contenido inedito, como el diario de la gira japonesa que Hunter realizo en 2015, nuevas fotografias, un prologo especial del actor Johnny Depp, una introduccion de Campbell Devine que contextualiza la epoca dorada del rock y un epilogo del propio Ian Hunter, escrito mas de cuatro decadas despues.

Eric Godtland ha trabajado en la industria discográfica durante más de 35 años y colecciona discos desde que cumplió los 12 en 1977. Como mánager del grupo estadounidense Third Eye Blind desde 1995, pudo visitar tiendas de discos en todos los paises a los que viajo y aumentar su coleccion. Las caratulas sensuales no eran una prioridad para el, pero siempre eran bienvenidas.En la decada de 2010, Godtland paso a ser manager de Village People y a salir de gira con ellos. Encontro portadas excentricas, comicas y eroticas en los lugares mas remotos, y decidio centrarse en adquirir todas las portadas de discos sexys que se habian producido. Y lo logro. Los cientos de portadas de este libro provienen de America del Norte y del Sur, Europa, Asia, Africa y Australia. La mayoria pertenece a sellos pequeños con una produccion limitada y nunca se vieron fuera de sus paises de origen. La coleccion va desde el primer disco electronico, Music Out of the Moon, de 1947, hasta el Concept Album de 2023 de la banda punk Dwarves. Los generos abarcan desde el pop convencional hasta el jazz japones, el schlager aleman, el humor picante y las letras sobre sexo sin censura. Algunos artistas son muy conocidos: Rolling Stones, James Brown, Charlie Mingus, 2 Live Crew y Queen; otros son figuras de culto: Chicks on Speed y el comediante Blowfly; y tambien los hay francamente zafios: Sex Organs, V8 Wankers y The Pleasure Fuckers. Todos usaron el sexo para vender su musica, tal como nosotros usamos su sabia decision para vender este libro sensual, sorprendente y decididamente hilarante.

Celebrate the incredible career of pop music s biggest star in this sparkling ten week Sunday Times bestselling biography fully up to date and discussing the release of The Tortured Poets Department the culmination of the Eras tour and what might come next for Taylor Selling hundreds of millions of records and selling out countless arenas Taylor Swift is one of the most influential artists of her generation But how did she become so iconic and so wildly successful Covering everything from her influences and her collaborators to the aesthetics that have become such a crucial part of her performances and much more this meticulously researched biography reveals all From her self titled debut album to The Tortured Poets Department author and music journalist Caroline Sullivan charts Taylor s journey from budding country starlet to pop music phenomenon Each of Taylor s eras is explored in depth like never before encompassing her evolution as an artist her high profile relationships and the stories behind her songs Featuring a stunning photographic section with pictures spanning her entire career this is the most complete portrait yet of one of the most popular artists on the planet and the perfect gift for any Taylor fan

Mamma mia! ABBA, toda su historia es una biografía dirigida a todos los fans de ABBA y, también, a los amantes de la música pop de cualquier época y lugar. Giles Smith rememora y expone de manera brillante, divertida e iluminadora, la historia de ABBA a traves de los momentos culturalmente mas importantes de una banda que a lo largo de las epocas ha sorprendido a los criticos por su capacidad de reinventarse y de seguir transmitiendo pura alegria a sus seguidores de manera desenfadada y, en ocasiones, un poco cursi. Desde su formacion en Estocolmo en 1972, pasando por su exito internacional en el Festival de Eurovision de 1974 y sus mas de cinco decadas de trayectoria hasta llegar a la ABBA Voyage de 2024, Giles Smith detalla los grandes lanzamientos, los anuncios de television, el glamour de su vestuario y las cripticas portadas de los albumes que han hecho del grupo integrado por Agnetha, Bjorn, Benny y Anni un fenomeno unico, perdurable e irrepetible.

Las memorias del líder de la legendaria banda de heavy metal más grande de todos los tiempos: Iron Maiden.Dickinson recuerda con su voz singularmente anárquica las explosivas hazañas de su excéntrica niñez, el ascenso meteorico de los Maiden, la trayectoria, los conciertos y las giras del grupo junto a su inseparable Eddie, pero tambien cuenta la filosofia de la esgrima, la experiencia brutal de pilotar un Boeing o su firme victoria contra el cancer. Unas memorias muy esperadas que captan la vida, el corazon y la mente de un autentico icono del rock.

An instant Sunday Times bestseller A smart funny anarchic and gripping memoir from Mark Hoppus the vocalist bassist and founding member of pop punk band blink 182 This is a story of what happens when an angst ridden kid who grew up in the desert experiences his parents bitter divorce moves around the country switches identities from dork to goth to skate punk and eventually meets his best friend who just so happens to be his musical soulmate Bassist songwriter and vocalist for renowned pop punk trailblazers blink 182 Mark Hoppus tells his story in Fahrenheit 182 A memoir that paints a vivid picture of what it was like to grow up in the 1980s as a latchkey kid hooked on punk rock skateboards and MTV Mark Hoppus shares how he came of age and forms one of the biggest bands of his generation Threaded through with the very human story of a constant battle with anxiety and Mark s public battle and triumph over cancer Fahrenheit 182 is a delight for fans and also a funny smart and relatable memoir for anyone who has wanted to quit but kept going

Walter Lezcano, con su estilo reflexivo y provocador, nos invita a recorrer la evolución de la música, desde los últimos vestigios del rock hasta la explosión imparable del freestyle. En este ensayo lucido y personal, Lezcano no solo examina el declive de un genero que marco a generaciones, sino que tambien analiza como el freestyle ha tomado el relevo, revolucionando la manera en que las palabras y las emociones se entrelazan en la musica.Entre recuerdos, citas culturales y analisis filosoficos, Freestyle o el fin del rock es una invitacion a entender la cultura juvenil contemporanea, donde la batalla de rimas se convierte en una nueva forma de poesia. Un libro que nos obliga a repensar el arte, la musica y nuestra identidad en este siglo de transformaciones vertiginosas.

¿Quién dijo que la historia es aburrida? Prepárate para descubrir los episodios más épicos de la humanidad a través del rugido de las guitarras y la potencia del heavy metal. Miguel de Lys, divulgador y amante del metal, te lleva en un viaje donde las canciones de los grupos más legendarios se convierten en la banda sonora de los momentos más impactantes de nuestro pasado y de la mitología. Todo ello ilustrado por el artista David Mallo. Desde batallas sangrientas hasta dioses y héroes inmortales, cada página de este libro está impregnada del espíritu rebelde y apasionado del metal. ¿Sabías que puedes conocer la vida de Alejandro Magno gracias al grupo Iron Maiden? ¿Te han contado que puedes sumergirte en la Guerra Civil Española con Metallica? ¿O aprender sobre las invasiones vikingas con Led Zeppelin? Roma, Egipto, la Edad Media, Gengis Kan, los samuráis, Napoleón, Guerras Mundiales… no hay un momento de nuestro pasado o personaje importante que no tenga una canción de una banda mítica, y es que nuestra historia es muy heavy. Además, date el lujo de escuchar todos los temazos que salen en "El Poder del Metal" mediante códigos QR. Con un prólogo del grandísimo Víctor García, cantante de WarCry, este volumen es mucho más que historia: es un "headbanging" cultural, una lección de mitología con distorsión, una invitación a aprender disfrutando y con música genial. Si amas la historia y el metal, este libro está hecho para ti. Aprender nunca fue tan épico. *Incluye póster de la historia de la humanidad cronológica. *Con un saludo personalizado del autor.

Esta novela es un bombazo. Los Cometas: la banda, el mito, el derrumbe. Un fenómeno generacional de principios de los noventa cuyas canciones se convirtieron en himnos; algunas en cicatrices y, unas

Vencido el primer cuarto del siglo XXI, un cantautor vasco como Gontzal Mendibil, un juglar heredero de aquellos representates del grupo Ez dok amairu que compartieron proyectos y amistad con Blas de Otero, echa al viento (como Jose Marti) los versos necesarios de entonces y de siempre, de hoy y mañana, para que suenen libres y vivos y espontaneos.

Editada en colaboración con el Estate of Jim Morrison y desarrollada a partir de las directrices que el propio artista esbozó en «Plan for Book» –documento que se incluye entre las reliquias exhumada

Son las voces de nuestros antepasados, que resonaron en los seranos a la luz tenue del candil; en las besanas, donde las gañanadas rompían la monotonía del paso lento de la yunta al surcar la tierra; en los caminos, sobre los carros, llenando el aire con

Book by book, year by year, the ultimate literary trip through Bowies greatest decade. With his first starring role in a feature film and his first number 1s on both sides of the Atlantic, 1975 ought to be David Bowies golden year. But away from the spotlight the suave soul boy of Young Americans is tumbling into a self-made hell of cocaine, witchcraft and the dark fantasies of his new fascist alter-ego, the Thin White Duke. As David goes berserk in the Hollywood hills, back in the Britain hes forsaken theres a Nazi-crazed murderer stalking the streets where he was born, a masked rapist at large and a power-mad grocers daughter on the rise, while sappy nostalgia grinds pop to a standstill. But there are also restless scamps hanging around a certain Kings Road clothes shop, and Davids own drug-fuelled genius daring him to make the album of his life. The Seventies are about to reignite with a bang. The sixth volume in Simon Goddards epic adventure through Bowies greatest decade, Bowie Odyssey 75 is an intricately plotted tour de force of rocknroll, crime, punishment, politics, punk and a cautionary tale of tragicomic addiction.

La Barcelona actual, a través de los cinematográficos ojos de Loquillo. Paseo de gracia, más allá de una autobiografía, es un recorrido por la ciudad de Barcelona, por sus calles y su esencia. Por todos los cambios y evoluciones que ha vivido la Ciudad Condal y quienes viven en ella. La propia historia, pasada y presente, de Loquillo es parte intrinseca de esa ciudad y la influencia en su arte es palpable. Paseo de gracia tambien rescata aquellos artistas, de diversos ambitos, que ayudaron a conformar al Loquillo actual. Todo ello es narrado con un estilo muy lirico y que se dirige al lector para hacerle participe de toda esta historia. Ademas de un testimonio de su evolucion y crecimiento como artista, es un homenaje a su ciudad y a sus raices, aquella que lo vio convertirse en un icono del rock español."En todos y cada uno de esos espacios, que conciernen al ser humano y al profesional, ha brillado Loquillo con luz propia". Luis Alberto de Cuenca "Loquillo se ha consolidado como un cronista unico de la Barcelona de finales de los años setenta y principios de los ochenta, una ciudad marcada por sus luces y sombras en una epoca de gran transformacion". Barcelona Ciudad

Componer en la Unión Soviética bajo el régimen de Stalin no fue una tarea fácil. En 1932, la música, como las demás disciplinas artísticas, fue reducida a una única doctrina: la del realismo socialista. La finalidad del arte era servir al Estado. Los musicos tuvieron que someterse a la linea ideologica del partido. Algunos la sortearon como pudieron; otros, sin embargo, no se doblegaron, y sus obras fueron prohibidas, sus conciertos cancelados y ellos relegados al olvido. Eso sucedia en el mejor de los casos, porque en el peor se los destinaba a campos de trabajo en Siberia o simplemente eran ejecutados. Musicos de la altura de Dmitri Shostakovich y Serguei Prokofiev e interpretes de fama internacional como Mstislav Rostropovich, Sviatoslav Richter, David Oistrakh, Leonid Kogan y Mariya Yudina fueron capaces de crear melodias sublimes en las circunstancias mas hostiles y oscuras. Pero esa politica represora no solo se circunscribio a la musica clasica. La Asociacion Rusa de Musicos Proletarios (RAPM) se ocupo tambien de la musica ligera. Era conocida la aficion de Stalin por ese tipo de musica, asi que, en consecuencia, la represion fue menor que en la musica y la literatura clasicas. Pero, con todo y con eso, los interpretes no podian bajar la guardia. Klavdia Schulzhenko se convirtio en una de las personas mas famosas de la Union Sovietica con sus canciones de amor. A pesar de ello, estuvo siempre vigilada por el regimen y muchas de sus canciones fueron prohibidas. Tambien Vadim Kozim, con sus tangos y canciones gitanas, se hizo inmensamente popular, aunque por su homosexualidad fue deportado a Kolima, donde estuvo recluido ocho años. En Al son de la utopia, Michel Krielaars hace un retrato esplendido de la dificultad y la lucha que supuso, para los musicos que vivieron en el periodo estalinista, trabajar en un clima de arbitrariedad, denuncia y terror.

Bach fue un compositor prolifico cuyas piezas, que se esmero en clasificar en diversas colecciones, forman un grandioso cosmos en el que todas sus inagotables ideas musicales encuentran su lugar. En este ensayo fundamental, Wolff ahonda en el analisis de su rica coleccion musical, que transciende las fronteras habituales entre epocas, generos e instrumentos. Partiendo de una notable seleccion de piezasdesde la temprana coleccion de las Seis tocatas para clave hasta obras tardias como El arte de la fuga y la Misa en si menoranaliza en detalle el metodo compositivo de Bach atendiendo a la gran variedad de generos instrumentales y vocales que abarca, ilustrativa de la profundidad y riqueza de su obra. Al rastrear la evolucion del compositor, Wolff saca a la luz las aspiraciones y el legado de este gigante de la musica de un modo innovador, desvelando la esencia de su arte a neofitos y expertos por igual.

El corrido tumbado está cambiando de dueño. En un campo hasta ahora dominado por los hombres, las mujeres están empezando a reclamar su lugar. Así, figuras como Jenny 69, Michelle Maciel e Ivonne Galaz se perfilan como la contraparte femenina de Peso Pluma y Natanael Cano. Ellas son las morras tumbadas. Pero ¿como influyen estas nuevas voces sobre el genero del corrido?, ¿que cambios operan sobre el? y ¿como se relacionan con una tradicion eminentemente masculina? Los corridos, derivados de la musica regional mexicana, reflejan la realidad de las experiencias de jovenes contemporaneos. En un campo musical fundado sobre codigos de virilidad y dominado por hombres, las mujeres han tenido que crear sus propias estrategias para tomar protagonismo. A traves de la musica, buscan participar en la cultura y sentirse fuertes, empoderadas, dueñas de sus propios cuerpos. Pero, a la vez, parecen no poder escapar de los intereses comerciales de un sistema salvajemente neoliberal: presentismo, desclasamiento y encumbramiento del dinero. Los corridos de las morras tumbadas han resignificado la escena de la musica mexicana. Participes de discursos similares a los de sus equivalentes masculinos ?con letras que ensalzan la violencia y la narcocultura?, las morras dan un sentido nuevo a los viejos codigos: si en el hombre la violencia es afan de sometimiento, en las mujeres es lucha de resistencia, intento de huida del control masculino. Sus propuestas se inscriben (de manera implicita y contradictoria) en una larga historia tapizada con esfuerzos libertarios de millones de mujeres y los intentos de los hombres para mantener incolume su dominacion, dentro de un sistema capitalista, patriarcal y colonial.

Paco Cepero: repasando mi vida es mucho más que la biografía de un guitarrista legendario. Es el retrato de una época, el eco de los tablaos de Madrid, los días en Jerez y las noches de inspiración donde nacieron algunas de las composiciones mas emblematicas del flamenco. A lo largo de estas paginas, Paco Cepero revive sus primeros pasos, sus aprendizajes junto a grandes figuras, las anecdotas en los tablaos y su evolucion como compositor y acompañante de los mas grandes cantaores. Francisco Cuaresma capta con maestria la esencia de un hombre que ha hecho historia en el flamenco, conservando siempre su autenticidad y su toque unico. Esta obra es un tributo a la dedicacion, el talento y la pasion de un artista que ha sabido mantenerse en la cima durante decadas sin renunciar a su esencia. Un libro indispensable para los amantes del flamenco, la musica y la cultura de Andalucia.

Los ejercicios espirituales de la música recopila una serie de textos que funden dos pasiones de Arnold Davidson: la música y la filosofía. Davidson parte de una noción existente en el mundo antiguo y analizada por Pierre Hadot segun la cual la filosofia no debe entenderse como una construccion conceptual, sino como un camino de preparacion y transformacion del yo que modifica la vision del mundo y la forma de vida.

A major new biography of Joe Meek, the legendary maverick engineer, songwriter, artist manager and record producer. Joe Meek. Wayward genius; the British Phil Spector, the first producer to treat the recording studio as an instrument; head of one of the earliest independent record labels; creator of some of the most incredibly influential pop music ever, including Telstar, the first American number one single by a British band; and a man tormented by mental health issues and financial battles. He was all these and more, as author Darryl W. Bullock reveals through numerous original interviews with friends and colleagues in his compelling biography of the legendary producer. Love and Fury takes readers on a guided tour of Meeks fabled Holloway Road studio, examines the recordings issued during his lifetime, looks at the wealth of unreleased material he left behind - the legendary Tea Chest tapes, rumoured to include recordings by David Bowie, Marc Bolan, Ray Davies of the Kinks and others and examines that events which ultimately led to murder and suicide.