Libros de música, página 23 de 669

Editada en colaboración con el Estate of Jim Morrison y desarrollada a partir de las directrices que el propio artista esbozó en «Plan for Book» –documento que se incluye entre las reliquias exhumada

Esta novela es un bombazo. Los Cometas: la banda, el mito, el derrumbe. Un fenómeno generacional de principios de los noventa cuyas canciones se convirtieron en himnos; algunas en cicatrices y, unas

Vencido el primer cuarto del siglo XXI, un cantautor vasco como Gontzal Mendibil, un juglar heredero de aquellos representates del grupo Ez dok amairu que compartieron proyectos y amistad con Blas de Otero, echa al viento (como Jose Marti) los versos necesarios de entonces y de siempre, de hoy y mañana, para que suenen libres y vivos y espontaneos.

¿Quién dijo que la historia es aburrida? Prepárate para descubrir los episodios más épicos de la humanidad a través del rugido de las guitarras y la potencia del heavy metal. Miguel de Lys, divulgador y amante del metal, te lleva en un viaje donde las canciones de los grupos más legendarios se convierten en la banda sonora de los momentos más impactantes de nuestro pasado y de la mitología. Todo ello ilustrado por el artista David Mallo. Desde batallas sangrientas hasta dioses y héroes inmortales, cada página de este libro está impregnada del espíritu rebelde y apasionado del metal. ¿Sabías que puedes conocer la vida de Alejandro Magno gracias al grupo Iron Maiden? ¿Te han contado que puedes sumergirte en la Guerra Civil Española con Metallica? ¿O aprender sobre las invasiones vikingas con Led Zeppelin? Roma, Egipto, la Edad Media, Gengis Kan, los samuráis, Napoleón, Guerras Mundiales… no hay un momento de nuestro pasado o personaje importante que no tenga una canción de una banda mítica, y es que nuestra historia es muy heavy. Además, date el lujo de escuchar todos los temazos que salen en "El Poder del Metal" mediante códigos QR. Con un prólogo del grandísimo Víctor García, cantante de WarCry, este volumen es mucho más que historia: es un "headbanging" cultural, una lección de mitología con distorsión, una invitación a aprender disfrutando y con música genial. Si amas la historia y el metal, este libro está hecho para ti. Aprender nunca fue tan épico. *Incluye póster de la historia de la humanidad cronológica. *Con un saludo personalizado del autor.

Son las voces de nuestros antepasados, que resonaron en los seranos a la luz tenue del candil; en las besanas, donde las gañanadas rompían la monotonía del paso lento de la yunta al surcar la tierra; en los caminos, sobre los carros, llenando el aire con

Book by book, year by year, the ultimate literary trip through Bowies greatest decade. With his first starring role in a feature film and his first number 1s on both sides of the Atlantic, 1975 ought to be David Bowies golden year. But away from the spotlight the suave soul boy of Young Americans is tumbling into a self-made hell of cocaine, witchcraft and the dark fantasies of his new fascist alter-ego, the Thin White Duke. As David goes berserk in the Hollywood hills, back in the Britain hes forsaken theres a Nazi-crazed murderer stalking the streets where he was born, a masked rapist at large and a power-mad grocers daughter on the rise, while sappy nostalgia grinds pop to a standstill. But there are also restless scamps hanging around a certain Kings Road clothes shop, and Davids own drug-fuelled genius daring him to make the album of his life. The Seventies are about to reignite with a bang. The sixth volume in Simon Goddards epic adventure through Bowies greatest decade, Bowie Odyssey 75 is an intricately plotted tour de force of rocknroll, crime, punishment, politics, punk and a cautionary tale of tragicomic addiction.

La Barcelona actual, a través de los cinematográficos ojos de Loquillo. Paseo de gracia, más allá de una autobiografía, es un recorrido por la ciudad de Barcelona, por sus calles y su esencia. Por todos los cambios y evoluciones que ha vivido la Ciudad Condal y quienes viven en ella. La propia historia, pasada y presente, de Loquillo es parte intrinseca de esa ciudad y la influencia en su arte es palpable. Paseo de gracia tambien rescata aquellos artistas, de diversos ambitos, que ayudaron a conformar al Loquillo actual. Todo ello es narrado con un estilo muy lirico y que se dirige al lector para hacerle participe de toda esta historia. Ademas de un testimonio de su evolucion y crecimiento como artista, es un homenaje a su ciudad y a sus raices, aquella que lo vio convertirse en un icono del rock español."En todos y cada uno de esos espacios, que conciernen al ser humano y al profesional, ha brillado Loquillo con luz propia". Luis Alberto de Cuenca "Loquillo se ha consolidado como un cronista unico de la Barcelona de finales de los años setenta y principios de los ochenta, una ciudad marcada por sus luces y sombras en una epoca de gran transformacion". Barcelona Ciudad

Componer en la Unión Soviética bajo el régimen de Stalin no fue una tarea fácil. En 1932, la música, como las demás disciplinas artísticas, fue reducida a una única doctrina: la del realismo socialista. La finalidad del arte era servir al Estado. Los musicos tuvieron que someterse a la linea ideologica del partido. Algunos la sortearon como pudieron; otros, sin embargo, no se doblegaron, y sus obras fueron prohibidas, sus conciertos cancelados y ellos relegados al olvido. Eso sucedia en el mejor de los casos, porque en el peor se los destinaba a campos de trabajo en Siberia o simplemente eran ejecutados. Musicos de la altura de Dmitri Shostakovich y Serguei Prokofiev e interpretes de fama internacional como Mstislav Rostropovich, Sviatoslav Richter, David Oistrakh, Leonid Kogan y Mariya Yudina fueron capaces de crear melodias sublimes en las circunstancias mas hostiles y oscuras. Pero esa politica represora no solo se circunscribio a la musica clasica. La Asociacion Rusa de Musicos Proletarios (RAPM) se ocupo tambien de la musica ligera. Era conocida la aficion de Stalin por ese tipo de musica, asi que, en consecuencia, la represion fue menor que en la musica y la literatura clasicas. Pero, con todo y con eso, los interpretes no podian bajar la guardia. Klavdia Schulzhenko se convirtio en una de las personas mas famosas de la Union Sovietica con sus canciones de amor. A pesar de ello, estuvo siempre vigilada por el regimen y muchas de sus canciones fueron prohibidas. Tambien Vadim Kozim, con sus tangos y canciones gitanas, se hizo inmensamente popular, aunque por su homosexualidad fue deportado a Kolima, donde estuvo recluido ocho años. En Al son de la utopia, Michel Krielaars hace un retrato esplendido de la dificultad y la lucha que supuso, para los musicos que vivieron en el periodo estalinista, trabajar en un clima de arbitrariedad, denuncia y terror.

Bach fue un compositor prolifico cuyas piezas, que se esmero en clasificar en diversas colecciones, forman un grandioso cosmos en el que todas sus inagotables ideas musicales encuentran su lugar. En este ensayo fundamental, Wolff ahonda en el analisis de su rica coleccion musical, que transciende las fronteras habituales entre epocas, generos e instrumentos. Partiendo de una notable seleccion de piezasdesde la temprana coleccion de las Seis tocatas para clave hasta obras tardias como El arte de la fuga y la Misa en si menoranaliza en detalle el metodo compositivo de Bach atendiendo a la gran variedad de generos instrumentales y vocales que abarca, ilustrativa de la profundidad y riqueza de su obra. Al rastrear la evolucion del compositor, Wolff saca a la luz las aspiraciones y el legado de este gigante de la musica de un modo innovador, desvelando la esencia de su arte a neofitos y expertos por igual.

El corrido tumbado está cambiando de dueño. En un campo hasta ahora dominado por los hombres, las mujeres están empezando a reclamar su lugar. Así, figuras como Jenny 69, Michelle Maciel e Ivonne Galaz se perfilan como la contraparte femenina de Peso Pluma y Natanael Cano. Ellas son las morras tumbadas. Pero ¿como influyen estas nuevas voces sobre el genero del corrido?, ¿que cambios operan sobre el? y ¿como se relacionan con una tradicion eminentemente masculina? Los corridos, derivados de la musica regional mexicana, reflejan la realidad de las experiencias de jovenes contemporaneos. En un campo musical fundado sobre codigos de virilidad y dominado por hombres, las mujeres han tenido que crear sus propias estrategias para tomar protagonismo. A traves de la musica, buscan participar en la cultura y sentirse fuertes, empoderadas, dueñas de sus propios cuerpos. Pero, a la vez, parecen no poder escapar de los intereses comerciales de un sistema salvajemente neoliberal: presentismo, desclasamiento y encumbramiento del dinero. Los corridos de las morras tumbadas han resignificado la escena de la musica mexicana. Participes de discursos similares a los de sus equivalentes masculinos ?con letras que ensalzan la violencia y la narcocultura?, las morras dan un sentido nuevo a los viejos codigos: si en el hombre la violencia es afan de sometimiento, en las mujeres es lucha de resistencia, intento de huida del control masculino. Sus propuestas se inscriben (de manera implicita y contradictoria) en una larga historia tapizada con esfuerzos libertarios de millones de mujeres y los intentos de los hombres para mantener incolume su dominacion, dentro de un sistema capitalista, patriarcal y colonial.

Paco Cepero: repasando mi vida es mucho más que la biografía de un guitarrista legendario. Es el retrato de una época, el eco de los tablaos de Madrid, los días en Jerez y las noches de inspiración donde nacieron algunas de las composiciones mas emblematicas del flamenco. A lo largo de estas paginas, Paco Cepero revive sus primeros pasos, sus aprendizajes junto a grandes figuras, las anecdotas en los tablaos y su evolucion como compositor y acompañante de los mas grandes cantaores. Francisco Cuaresma capta con maestria la esencia de un hombre que ha hecho historia en el flamenco, conservando siempre su autenticidad y su toque unico. Esta obra es un tributo a la dedicacion, el talento y la pasion de un artista que ha sabido mantenerse en la cima durante decadas sin renunciar a su esencia. Un libro indispensable para los amantes del flamenco, la musica y la cultura de Andalucia.

Los ejercicios espirituales de la música recopila una serie de textos que funden dos pasiones de Arnold Davidson: la música y la filosofía. Davidson parte de una noción existente en el mundo antiguo y analizada por Pierre Hadot segun la cual la filosofia no debe entenderse como una construccion conceptual, sino como un camino de preparacion y transformacion del yo que modifica la vision del mundo y la forma de vida.

A major new biography of Joe Meek, the legendary maverick engineer, songwriter, artist manager and record producer. Joe Meek. Wayward genius; the British Phil Spector, the first producer to treat the recording studio as an instrument; head of one of the earliest independent record labels; creator of some of the most incredibly influential pop music ever, including Telstar, the first American number one single by a British band; and a man tormented by mental health issues and financial battles. He was all these and more, as author Darryl W. Bullock reveals through numerous original interviews with friends and colleagues in his compelling biography of the legendary producer. Love and Fury takes readers on a guided tour of Meeks fabled Holloway Road studio, examines the recordings issued during his lifetime, looks at the wealth of unreleased material he left behind - the legendary Tea Chest tapes, rumoured to include recordings by David Bowie, Marc Bolan, Ray Davies of the Kinks and others and examines that events which ultimately led to murder and suicide.

Fabulous What a ghost story A ripping read IAIN SINCLAIR author of London Orbital Vividly celebrates Bowie as not just a chameleonic visionary but a nomadic one a creature informed by place and circumstance STUART MACONIE Bowieland will make you want to take your very own pilgrimage accompanied by the great man s songs ALEXANDER LARMAN THE OBSERVER BOWIE IS STILL OUT THERE Following open heart surgery poet and writer Peter Carpenter was given one instruction Walk if you want to stay on this planet And so when his hero and inspiration David Bowie died in 2016 he knew what he had to do The man who was to so many a companion and guide had left no shrine no focal point of understanding To reconnect with Bowie he would take a walk into the past to the streets towns and places where David Jones became something more Walking to recover to stay alive Peter realised he was also recovering his lost hero Leaving behind Heddon Street and Brixton well known Bowie shrines he moved out through South London edgelands and suburbia to remoter Bowie haunts Croydon Aylesbury Pett Level Southend on Sea Finding the windows Bowie had stared out from in Clareville Grove the streets in Beckenham where he d scurried by He sifted through debr

A moving and uplifting memoir charting the life of John Harris s autistic son and how music opened up the world to him one song at a time

Superb and timely KATE MOSSE Impressive important deeply moving SARAH WATERS Brilliant ANTHONY HOROWITZ What role could music play in a death camp What was the effect on those women who owed their survival to their participation in a Nazi propaganda project And how did it feel to be forced to provide solace to the perpetrators of a genocide that claimed the lives of their family and friends In 1943 German SS officers in charge of Auschwitz Birkenau ordered that an orchestra should be formed among the female prisoners Almost fifty women and girls from eleven nations were assembled to play marching music to other inmates forced labourers who left each morning and returned exhausted and often broken at the end of the day and give weekly concerts for Nazi officers Individual members were sometimes summoned to give solo performances of an officer s favourite piece of music It was the only entirely female orchestra in any of the Nazi prison camps and for almost all of the musicians chosen to take part being in the orchestra was to save their lives In The Women s Orchestra of Auschwitz award winning historian Anne Sebba tells their astonishing story with sensitivity and care

The image of Jordan in her white shards of beehive and Mondrian make-up is one of the most iconic in pop history. But nobody knows what was really going on behind those watchful eyes when Anarchy hit the UK. How did a ballet-mad girl from sleepy Sussex make her way, via the clandestine gay clubs of Brighton and London, to 430 King's Road and the eye of punk's storm? Help shape a revolution and deal with the consequences of being in the spotlight so young? Share hair-raising adventures with McLaren and Westwood; The Sex Pistols; Adam and his Ants; Derek Jarman and Andy Warhol and then just disappear? With commentary from key players including Vivienne Westwood, Paul Cook, Marco Pirroni, Holly Johnson and her partner behind the SEX/Seditionaries counter Michael Collins plus a wealth of never-before-seen images from Simon Barker, Sheila Rock and Harri Peccinotti Jordan finally reveals her outrageous life story.

"La presente publicación reúne por primera vez la totalidad de las piezas que se conocen con música de Arañés sobre textos poéticos castellanos profanos, integrando criterios tanto musicales como filologicos. Bajo esta metodologia interdisciplinar, se editan todos los poemas junto a un aparato critico detallado dando noticia de las variantes y testimonios de los textos y con notas aclaratorias que acompañan su lectura y comprension. En la edicion musical se integran y consignan todas las enmiendas de los textos poeticos y se presentan las piezas acompañadas de los poemas en toda su extension, para asi reflejar su importancia a la hora de ser abordados en la practica interpretativa. En el estudio introductorio se da noticia de las circunstancias historicas y culturales en el entorno de la embajada en Roma de Ruy Gomez de Silva, III duque de Pastrana, en el cual vera la luz el Libro segundo de Arañes. Tambien se hace una inmersion al estilo poetico, su contexto literario y su relacion con la transmision musical con la guitarra como instrumento paradigmatico de la musica española del momento; tematicas relevantes no solamente para musicos, musicologos y melomanos, sino tambien desde una perspectiva filologica y literaria. Esta publicacion es la oportunidad para un variado publico de adentrarse mas a fondo en la obra del compositor Juan Arañes, conocido aun escasamente gracias a su famosa y no del todo comprendida pieza Un sarao de la chacona, asi como a las circunstancias de su entorno y a la innegable calidad poetica de sus obras. "

"UNA NOVELA GRÁFICA QUE ROMPE BARRERAS El metal, con su deseo de tocar más rápido que nadie y la necesidad de expresar su malestar y su rebeldía, ha abierto desde hace más de cincuenta años un furio