Libros de música, página 26 de 669

En los años sesenta, el rock y el pop arrasaban en las listas de ventas, y en Nashville, la capital de la música country, los ejecutivos de la industria decidieron plantar batalla. Para ello desarrollaron un sonido que tomaba la esencia del country pero la adornaba con orquestaciones y arreglos pop que lo hacian mas agradable para los mansos oidos urbanos. Y para lograrlo, debian controlar por completo lo que hacia cada artista. En ese contexto, Waylon Jennings, Willie Nelson y Kris Kristofferson lideraron una revolucion artistica en la que fue clave la singular idiosincrasia tejana, estado en el que hippies melenudos con camisetas y zapatillas convivian, bebian y bailaban junto a rudos vaqueros con sus botas y sombreros. Con Hank Williams como padre espiritual y Johnny Cash como referente directo, este grupo de artistas logro romper con lo establecido & x02013;desde la musica a la forma de grabar o de vestir& x02013;, e incluso romper con los poderosos sindicatos. Hacian las cosas a su modo, y por ello les apodaron Outlaws: los forajidos de la musica country. Bob Dylan, Gram Parsons, Merle Haggard, Emmylou Harris, Townes Van Zandt, Billy Joe Shaver, Jessi Colter, The Byrds, Guy Clark, David Allan Coe, Johnny Paycheck, Rosanne Cash o el & x0201C;archienemigo& x0201D; Chet Atk

Desde su aparición en 2009 en un oscuro bar de Brooklyn, de la mano de un grupo de filósofos metaleros, la teoría black metal se convirtió en un movimiento herético y radical dentro del under-ground de su epoca. Con un amor insano por el black metal, ydesafiando toda autenticidad o pureza, sus artifices quiere n socavarlas fronteras entre arte y filosofia para mostrarnos que el blackmetal es una forma de pensar lo desconocido o, como se ha dicho, una topografia de lo incognoscible, una anatomia de lo no huma-no-. Nuestra edicion recoge algunos de los hitos clasicos de la teoria black metal (Masciandaro, Connole, Negarestani, Wilson yHunt-Hendrix), pero tambien incluye miradas al genero externas al movimiento (Kulesko, Konior, Forshaw y Morton), asi como autoresdel ambito hispanohablante (Jota-Perez, Rosell y Ramas). La ecolo-gia oscura, el realismo especulativo, el colapso del Antropoceno o la pos-naturaleza son algunos de los temas que sobrevuelan estos ensayos, pero sin olvidar el nucleo candente comun a todos ellos: el lugar donde el metalhead se convierte en un filosofo latente, y la filosofia es una mera aprendiz de las artes ocultas del black metal. Asi como es abajo es arriba: la teoria es otra forma de 'headbanging'.

Probablement els goigs és el génere cantat més difós i amb més preséncia històrica en un seguit de pa¯sos de la mediterránia nord-occidental. Avui és una tipologia de cant només coneguda per sectors

Album art is indelibly linked to our collective musical memories; when you think of your favorite albums, you picture the covers. Many photographers, illustrators, and art directors have become celebrities from their album artworksthe best examples of which will go down in history as permanent fixtures in popular culture. Paying tribute to this art form, Rock Covers brings you a compilation of more than 750 remarkable album covers, from legendary to rare record releases. Artists as varied as Elvis Presley, The Beatles, The Sex Pistols, Pink Floyd, The Cure, Iron Maiden, and Sonic Youth are presented in celebration of the cover art that defined their albums and their cult status. Each cover is accompanied by a fact sheet listing the art director, photographer or illustrator, year, label, and more, while nearly 250 records that marked particular turning points for a band, an artist, or the music genre, are highlighted with short descriptions. This far-reaching catalog of visualized rock is contextualized with insider interviews with professionals who shaped the history of rock, and by top-10 record lists from ten leading rock collectors.

Este libro no sólo constituye la biografía definitiva de uno de los grandes músicos de todos los tiempos, sino que relata una página fundamental de la historia de la cultura, la de la música a comienzos del siglo XX en la Europa central. La obra de Mahler arraigada en las postrimerias del romanticismo pero destinada a desbrozar el camino de un nuevo lenguaje musical y el prestigio de su persona lo convirtieron en una figura mayor de una ciudad como Viena, autentico crisol de unas transformaciones artisticas e intelectuales que todavia hoy no dejan de fascinarnos.

ALAS 5 AÑOS CUADERNO DE ATENCIÓN Y CUIDADO APREN

Un extraordinario retrato de Julio Iglesias y una parábola de la evolución de la sociedad española en los últimos cincuenta años.Imagen de la seducción y del éxito, la riqueza y la fama, Julio Iglesias ha alcanzado una celebridad a escala global como ningun otro español con la excepcion de Dali y Picasso ha conseguido en nuestro tiempo. Su carrera, sin embargo, ha estado atravesada de contradicciones: con mas impacto popular que aprobacion de las elites culturales, Iglesias ha sido criticado por sus meritos artisticos, sus alineamientos politicos, sus origenes familiares, sus manejos economicos o su condicion serial de latin lover.Prosista de referencia en el panorama español actual, Peyro se acerca por primera vez a la cultura popular con un retrato biografico de Julio Iglesias desde sus comienzos marcados por la enfermedad hasta la consagracion en Europa y America y su ultima conversion en meme, sin olvidar la centralidad que ha tenido en su vida la relacion con su padre, sus mujeres y sus hijos. Al narrar la construccion del personaje, sin embargo, el libro se erige en relato de cincuenta años de vida social española y en parabola de la evolucion de nuestra sociedad desde el tardofranquismo hasta nuestros dias. En la estela de los perfiles de Pla y Maurois, de Chesterton o Emil Ludwig, El español que enamoro al mundo es un libro con la intensidad propia del periodismo y con el placer que solo da la literatura.

Una guía esencial para músicos independientes que desean hacerse un hueco en la industria de la música actual. Con ejemplos reales, consejos prácticos y estrategias paso a paso, el músico, compositor

Read this rollicking rock n roll memoir of the last 50 years of rock history from David Bowie s longest serving lead guitarist and legendary sideman Earl Slick He s played with everyone from John Lennon to the New York Dolls and he s got the stories to prove it Earl is a legendary guitar star His playing is earth timeless and never less than stellar DAVID BOWIE You play mean ass blues for a skinny ass white boy BUDDY GUY Had a good night out did we JOHN LENNON Earl Slick was barely out of his teens when David Bowie hired him to play guitar on the ground breaking 1974 Diamond Dogs tour It marked the beginning of a relationship that would endure through thick and thin for the next forty years Gracing classic albums like Young Americans Station to Station and the 2013 comeback The Next Day Slick played on the tour that followed Bowie s smash hit Let s Dance album and was at his side for the epic Glastonbury show in 2000 But it wasn t just Bowie The young guitarist was in John Lennon s band at the time of the former Beatle s tragic murder Other collaborations read like a roll call of rock n roll royalty including Mick Jagger The Cure George Harrison Ringo Starr Joe Cocker Buddy Guy Ian Hunter David Coverdale and Eric Clapto

A traves de un enfoque minimalista, las imágenes transforman la dureza habitual de la pinaza en una fuente inesperada de sutileza visual.Cada fotografía captura la esencia de las hojas de pinaza, mostrando matices y detalles que a menudo pasan desapercibidos."Needles" va mas alla de ser una simple coleccion de imagenes; la exploracion de la pinaza se convierte en una meditacion sobre la vida diaria y nuestra percepcion del mundo. La pinaza, despojandose de su dureza habitual, revela un encanto sereno. La luz juega con sombras y texturas, permitiendo al espectador apreciar la complejidad de lo que inicialmente podria parecer insignificante. Al explorar la pinaza, nos recuerda que la belleza puede encontrarse en los lugares mas inesperados, rindiendo homenaje a lo cotidiano y animandonos a mirar mas alla de lo superficial. El fotografo, Txema Yeste, utiliza tecnicas que destacan la sencillez y la elegancia. Cada imagen esta cuidadosamente compuesta, fomentando la reflexion sobre la belleza de los objetos cotidianos. Este enfoque artistico convierte lo ordinario en extraordinario, creando una conexion emocional entre el espectador y el objeto

En aquest llibre, el crític musical Josep Vicent Frechina s’endinsa en la història d’aquesta formació a partir de les lletres de les seues cançons. El resultat és un viatge emocionant pel context pol

A Paco Clavel le llaman Paquito, y así será en esta biografía autorizada. Dice el protagonista que siente pudor al contar sus cosas. “¿A quién le interesa mi vida?”, pregunta. Pero la historia de Pac

Una fascinante inmersión en el oscuro romanticismo de la música gótica Gótico es un viaje por la música y la cultura góticas, narrado por un verdadero entendido en la materia. Lol Tolhurst recorre la historia de las figuras que sentaron las bases del genero ?autenticos padrinos del gotico como The Cure, que el mismo fundo junto a Robert Smith, y bandas coetaneas como Siouxsie And The Banshees, Bauhaus o Joy Division? y de muchos otros grandes grupos que ofrecieron refugio a los inadaptados de los ochenta y siguen haciendolo en la actualidad. Lol presenta un analisis fascinante y profundo de las figuras mas influyentes de este movimiento incomprendido que salto de Inglaterra a Nueva York, Los Angeles y el resto del mundo, y lo impregna no solo de sus propios recuerdos sino tambien de los de sus compañeros musicos, prestidigitadores y artistas que lograron que este genero resultase tan necesario y perdurable. A lo largo del libro tambien repasa la trayectoria de bandas como Depeche Mode y Cocteau Twins, a los que el llama alquimistas espirituales y que contribuyeron a la expansion de la oscuridad hacia la cultura. Por ultimo, Tolhurst ahonda en el legado del genero y muestra como hoy su influencia esta presente en la musica, el cine, la television, las artes visuales y las redes sociales. Tan detallada y rigurosa como evocadora, esta obra es un testimonio atemporal sobre el gotico,

A finales de los años 70, algo se estaba fraguando en la ciudad universitaria de Athens (Georgia), donde empezó a emerger un sustrato de jóvenes con inquietudes artísticas que no tardarían en formar grupos de rock. De este entorno surgieron The B-52?s o Pylon, y poco despues una de las bandas que alcanzaria el cenit del rock: R.E.M. Michael Stipe (voz), Peter Buck (guitarra), Mike Mills (bajo) y Bill Berry (bateria) tomarian las riendas de los precursores, pero llegarian mucho mas lejos. Tras los inicios en el sello independiente I.R.S., donde publicaron algunos singles y albumes que forjaron una comunidad de fans acerrimos, ficharon por Warner, multinacional para la que grabaron discos fundamentales como "Green", "Out of Time" y "Automatic for the People", y temas como "Losing My Religion" o "Shiny Happy People", entre muchos otros hits, que vendieron millones de copias en todo el mundo. Pero, a pesar del exito, R.E.M. consiguieron mantenerse a flote entre el vendaval de la fama y las interminables y multitudinarias giras, y preservar una libertad creativa que forjo canciones memorables y los encumbro como uno de los grandes grupos de rock de los ultimos tiempos. Esta es su historia.

Juan Bermudo es uno de los teóricos musicales más relevantes del Renacimiento español. Nacido en Écija, en 1560 fue elegido como miembro del órgano de gobierno franciscano en Andalucía. Descubrió la importancia de la musica no tanto durante sus años de estudios universitarios sino durante la convalecencia de una enfermedad. Es en esa etapa cuando nace en el un gran interes por compendiar todo ese conocimiento sobre las leyes y reglas fundamentales de la musica y los instrumentos de su epoca siendo, en gran medida, un autodidacta.Surgieron asi tres tratados de los cuales se brinda esta edicion transcrita del primero de ellos. Nos encontramos pues ante los cimientos del ambicioso plan de trabajo de Bermudo. La primera impresion de este libro debia constituir la parte inicial de un conjunto de libros sobre los instrumentos y estaba dedicado a Juan III de Portugal, monarca conocido por su aprecio por la musica y al que ya algun relevante maestro le habia dedicado alguna obra impresa.De acuerdo a su enfoque, el musico verdadero sera aquel que tenga conocimiento de las razones de la musica. El interprete que las desconozca, aunque toque o cante bien, no merece la denominacion de musico. Es decir, la mera pericia o el virtuosismo en la ejecucion instrumental no hacen al verdadero mu

El pueblo de Villargordo siempre ha vivido el arte de la música, una cultura profundamente arraigada en su historia. Esta tradición musical se ha manifestado en dos formas de expresión: la música sacra y la música profana, ambas de gran relevancia en la localidad.Este libro recorre los orígenes y la historia de la música en Villargordo a través de un hilo conductor: su vecino más reconocido, don Vicente Carretero Saeta, director honorífico de la Asociación Músico-Cultural Maestro Miguel y principal artífice de este proyecto musical.

Los siglos XVI y XVII supusieron para la música una etapa de desarrollo, debido a que trascendió la función de simple entretenimiento y adquirió complejos significados y amplias aplicaciones en la mentalidad y el aparato ritual de la sociedad urbana. La ciudad de Sevilla, opulenta metropoli de un vasto territorio, constituyo un perfecto caldo de cultivo y un potente foco de irradiacion de la nueva concepcion y los renovados usos de la musica. Poderes civiles y religiosos, corporaciones y particulares, recurririan masivamente a ella como instrumento para señalarse socialmente, convirtiendo al arte musical en una actividad profesional y economica que protagonizo un activo mercado de oferta y demanda. De el queda reflejo en la ingente documentacion que hoy a ...

El arranque de la década de los setenta trajo consigo el nacimiento del "glam", una sorprendente e inimitable variante del rock que se materializó en tres elementos esenciales: la vestimenta, el uso del maquillaje para favorecer la androginia (al menos en sus inicios) y la teatralidad. También fue considerado un movimiento social, ya que incorporó en el discurso de la industria temáticas relacionadas con la ambigüedad sexual y los géneros fluidos. Esta es la historia de una época que, aunque efímera, permitió a los artistas crear propuestas muy singulares. La gran mayoría lo hicieron con absoluta libertad creativa, a través de personajes y estilismos únicos, aunque también fueron cuestionados por quienes querían mantener el virtuosismo y la formalidad técnica característica de la psicodelia y la contracultura. •New York Dolls: laca, "eyeliner" y mucho "rock'n'roll". •Lady Gaga, la criatura del "shock pop". •Mötley Crüe: el exceso por defecto. •La escandalosa e irreverente Jayne County. •Brakaman, vena y espíritu "art rock". •Jobriath, el chico que ni pudo ni quiso ser estrella

Este volumen recoge la edición de música para tecla (piano y órgano) de finales del siglo XVIII e inicios del siglo XIX del Ms. 1378 de la Biblioteca de Fondo Antiguo de la Universitat de Barcelona, en formato de partitura moderna y con dos estudios criticos. Ademas, la presente edicion critica musical ofrece una "dimension sonora", que permite escuchar algunas de las piezas presentes en dicho Ms. 1378, grabadas a partir de distintos instrumentos de tecla: dos piezas grabadas con un pianoforte Miguel Slocker (construido en Madrid en 1831) del Museu de la Musica de Barcelona y otras dos piezas, grabadas con el organo historico de 1767 de la iglesia parroquial de Nuestra Señora de la Asuncion, de Cardenete (Cuenca). Las composiciones presentan una amalgama de estilos, una musica que parte de la tradicion compositiva hispana, al mismo tiempo que integra otros elementos musicales e influencias internacionales.

A raucous funny and deeply insightful memoir from the godfather of modern music PR in Britain