Libros de música, página 27 de 669

Por que a túa tataravoa estaría contenta co Día das Letras de 2025? Que son as "recolleitas" que fascinaron a C. Tangana? Por que os Séculos Escuros tamén foron Séculos Radiantes? Que ten a cultura tradicional galega para abrir tanto os ollos de quen a descobre?

Un percorrido polo legado da música e a poesía popular. A tradición das pandeireteiras. As Vellas de Mens, Eva Castiñeira e Adolfina e Rosa Casás. Da man da pandeireteira Icía Varela e o investigador

EL RITMO, UNO DE LOS PILARES FUNDAMENTALES DE LA EDUCACIóN MUSICAL. ¿QUé PUEDO TRABAJAR? ¿CON QUé MATERIAL? ¿CóMO LO PUEDO HACER? PóNLE RITMO ES UN LIBRO LLENO DE PROPUESTAS E IDEAS PARA PODER TRABAJAR LA MuSICA DESDE UNA PERSPECTIVA MANIPULATIVA Y VISUAL

Más de veinte años después de su separación, Platero y Tú sigue siendo uno de los grupos de rock and roll más añorados y queridos de la escena española. Una leyenda que empezó a forjarse en 1989, cuando Fito Cabrales, Iñaki Anton, JuantxuOlano y Jesus Garcia unieron fuerzas para saltar de los pequeños bares hasta reventar recintos de gran aforo. Fueron una docena años de carrera que se saldaron con un puñado de discos que reflejan su talento y el magnetismo que tenian con el publico, creando escuela para las futuras generaciones. Platero y Tu. Yo quiero rock and roll es un viaje apasionante por la trayectoria de una banda que gozo los primeros años al ritmo de una salvaje e incontrolable juventud y termino con un poso de madurez que derivo en su irremediable final, con Iñaki integrandose en Extremoduro y Fito dando forma a Fito & Fitipaldis. En sus paginas, Javier M. Alcaraz analiza con detalle y fervor cada uno de sus albumes, poniendolos en contexto y trazando conexiones que conducen hasta el presente, contando, ademas, con los testimonios de los cuatro integrantes de Platero y Tu. Este libro, entre el ensayo y la biografia, es una inmersion completa en la historia, ensoñadora y casi novelesca, de cuatro locos que cabalgaron juntos en discos y conciertos, haciendo gala de uno de sus estribillos clasicos: Es mi vida, es mi sangre, es mi perdicion. Es un vicio que huele a rock and roll. El manual perfecto para descubrir por que la banda continua sonando como si estuviese viva.

* Aclamada desde 1983 por haber dado origen al estilo thrash metal con su primer opus Kill ’Em All, Metallica siempre ha rechazado los calificativos a su música. * Rica en influencias y repleta de r

Josefina de la Torre Millares (Las Palmas de Gran Canaria, 1907-Madrid, 2002) se labró una de las carreras artísticas más variadas y sorprendentes del siglo XX. Fue poeta, novelista, cantante, actriz de teatro, cine, radio y television, dobladora de peliculas, adaptadora de guiones, traductora, empresaria y hasta directora de un salon de modas. Su vida discurrio en paralelo a los vaivenes sociales y politicos que agitaron el siglo XX. Sobrevivio a la Guerra Civil, a la posguerra y al franquismo. Y aun con todo, Josefina rechazo una y otra vez el destino al que su tiempo parecia empujarle. Ser el angel de un hogar: vivir solo para ser madre y esposa. Admirada por el grupo del 27, mujer moderna y audaz, Josefina de la Torre tuvo una de las existencias mas fascinantes de la Edad de Plata, marcada por el compromiso y la supervivencia. La propia autora conservo cientos de documentos que se desconocian hasta la fecha y que muestran hasta que punto su vida y su obra se entrelazan. Marina Patron Sanchez ha tenido acceso al corazon de su escritura intima y tras casi una decada de rigurosa investigacion, ha escrito el retrato mas completo de la artista.

En La música nunca deja de sonar, Peter Shapiro, uno de los promotores de conciertos más influyentes de su generación, abre las puertas al vibrante y fascinante mundo de la música en vivo. Con histor

Un impactante y fascinante relato sobre el declive de uno de los gigantes de la industria musical. EMI fue, desde su fundación en 1931, el motor de la carrera de bandas y solistas tan míticas como Th

Lo experimental, entendido como búsqueda de innovaciones o renovaciones formales o expresivas, es una categoría estética a la que han dado cuerpo, en sus momentos moderno o contem poráneo, todas las artes, pero, en especial, la musica. Es ella la que ha jugado el papel determinante en la consideracion misma de lo experimental, en la configuracion de una categoria que ha terminado convirtiendose -algo que, por otra parte, sucede siempre- en un valor estetico. Esta categoria ha definido buena parte de los avatares contemporaneos de la musica -de manera especial a partir de la inauguracion en 1946 de los lnternationale Ferienkurse fur Neue Musik (Cursos Internacionales de Verano de Musica Contemporanea) de Darmstadt-, pero tambien ha definido en gran medida ...

A intención primeira deste libro é rescatar do esquecemento o Bibiano músico, que nos últimos anos da súa vida era máis coñecido pola súa faceta de promotor e organizador de concertos e produtos culturais que pola sua obra musical, e indagar na sua evolucion artistica de par que se tenta explicar unha evolucion persoal fascinante, contraditoria para moitos, desde os seus anos no pop en Compostela ata o apoxeo e ocaso no mundo dos negocios, pasando pola sua actividade en Voces Ceibes.

Las personas tenemos una forma de ser que nos influye en cómo actuamos y vivimos. Por ejemplo, hay personas que tienden a ser más optimistas y ver las cosas de forma más positiva; hay otras que suelen ser mas pesimistas y suelen apreciar los inconvenientes de las cosas Si a las dos se les plantea hacer un trabajo en el que tienen poco tiempo, igual la primera se motiva y piensa que merece la pena aprovechar el poco tiempo del que dispone, porque algo hara, algo podra entregar, y lo hara; en cambio, quiza la segunda viva lo contrario, y ante una dificultad se rinda mas facilmente, se desmotive o se canse antes. Asi que durante este curso vamos a conocer juntos nuestra forma de ser, ya que es un elemento que nos influye en la vida

La trepidante historia del ejecutivo musical que llevó la música en español a lo más alto de las listas de éxitos. La historia de Manolo Díaz (Oviedo, 1941) es la de la música en español de los últimos sesenta años. Compositor, cantautor, producto r y alto ejecutivo de diversas discograficas, llevo de la mano a Julio Iglesias, nos invito a venir al sur con Raffaella Carra y nos descubrio a grandes artistas y grupos, desde Los Bravos hasta Carlos Vives o Juanes. Ayer tuve un sueño, a medio camino entre las memorias y la cronica del nacimiento, el auge y los vaivenes de la millonaria industria musical, es tambien una detallada explicacion de como se crean (de verdad) las estrellas. Acompañando a Manolo Diaz seremos testigos del despertar del pop en una España en blanco y negro, de la movida, de los años dorados de la television musical y del florecimiento y reinado de los ritmos latinos en Estados Unidos.Lo que dicen sobre Manolo Diaz...Manolo fue imprescindible para lanzar mi carrera europea. Sin el conquistar esos mercados hubiera sido imposible.Julio Iglesias Desde el inicio de mi carrera, Manolo trabajo con pasion para que mi musica traspasara fronteras. Este libro refleja su contribucion indispensable en crear estrellas latinas.Carlos Vives Este libro refleja una carrera dedicada a promover nuestra musica latina y su gran aporte a la Fundacion Cultural Latin Grammy. Manolo es nuestro orgullo, nuestro amigo del alma.Gloria y Emilio Estefan Magnifico libro. Se lee casi como una novela, salpicada de anecdotas que nos llevan de paseo por nuestros años mozos y nos hace revivir nuestras escaramuzas universitarias. Ramon Sanchez-Ocaña

Loquillo rememora cómo se convirtió en algo más que la mayor estrella de rock de nuestro país. Una joya autobiográfica que es todo un retrato generacional. Por primera vez reunidos en un solo volumen, los libros Barcelona ciudad (2010), En las calles de Madrid (2018) y Chanel, cocaina y Dom Perignon (2019) ayudan a comprender como el joven Jose Maria Sanz llego a convertirse en Loquillo, una rara avis en el escenario cultural y musical español desde los setenta, del que fue y es tanto testigo extraordinario como personaje central hasta la fecha. Nosotros que estamos siempre alerta marcamos la diferencia sin haceros reverencias. Vivimos, caminamos sin aliados, amamos como soñamos, soñamos siempre armados.Jose Maria Sanz

Magistral retrato que rescata de los pasadizos oscuros de la historia a esos héroes anónimos que lucharon por la libertad Este libro autobiográfico rompe con la tradición del silencio y rescata del olvido a los heroes anonimos que perdieron la guerra defendiendo la libertad. Somos los tristes refugiados a este campo llegados despues de mucho andar, hemos cruzado la frontera a pie y por la carretera con nuestro ajuar. Mantas, macutos y maletas dos latas de conservas y algo de humor es lo que hemos podido salvar despues de tanto luchar contra el fascio invasor. Y en la playa de Argeles-sur-Mer nos fueron a meter pa no comer. Cancion de los refugiados, escrita por los españoles exiliados en el campo de concentracion de Argeles-sur.Mer

La biografía definitiva y autorizada del grupo ABBA, con testimonios de los mismos miembros ex profeso para el libro. La biografía definitiva y autorizada del grupo ABBA con testimonios de sus cuatro miembros para el libro. Mas de medio siglo despues de que se grabaran, las canciones de ABBA siguen haciendo bailar y cantar a personas de todo el mundo todos los dias, y su capacidad para evocar las emociones han convertido a ABBA en la banda sonora definitiva de los acontecimientos mas importantes de nuestras vidas, desde fiestas de cumpleaños hasta bodas y homenajes y todo tipo de ceremomias. Pero su verdadera historia va mucho mas alla? Jan Gradvall ha entrevistado a cada uno de sus componentes en exclusiva para este libro, y ellos han compartido para esta obra sus pensamientos y opiniones mas abiertamente que nunca. El autor situa a ABBA en el centro del universo musical y ofrece a los lectores el contexto de como se formo el sonido de la banda (incluidos los toques melancolicos de la musica folclorica sueca y la cultura de las bandas de baile de sus años de formacion) y muestra como la historia de ABBA es tambien la historia de Suecia y la internacionalizacion de la cultura pop en todo el mundo. Esta biografia, notablemente intima y totalmente autorizada, acerca a los lectores a una de las bandas mas famosas del mundo, y cuenta como nunca se habia contado hasta ahora la historia, el amor, las vicisitudes y las traiciones de sus miembros, aunque a pesar de todo seguiran unidos por toda la eternidad. So the winner takes it all, and the loser has to fall?

La música tradicional gallega vive momentos de expansión y popularidad que la convierten en un deseado objeto de estudio para ambientes desconocidos hasta el momento. En el ámbito académico se hace necesaria una aproximacion basada en investigaciones de campo que recojan la realidad historica y actual de este sector, objetivo que persigue esta publicacion a traves de la revision de publicaciones, realizacion de entrevistas e investigaciones transversales.

Sergei Vasilyevich Rachmaninov fue un pianista, compositor y director de orquesta ruso. Nació el 1 de abril de 1873 en Semyónovo, una finca familiar situada en la región de Nóvgorod (Rusia) y fallecio el 28 de marzo de 1943 en Beverly Hills (Estados Unidos). Es ampliamente reconocido como uno de los ultimos grandes compositores del romanticismo tardio, abrazando la tradicion centroeuropea, pero con un profundo lirismo cargado de nostalgia y misticismo, una paleta armonica exultante que apunta hacia la modernidad y una tecnica pianistica deslumbrante. Su produccion abarca obras sinfonicas, conciertos, musica de camara, musica coral, operas Aunque donde realmente destaco fue en la composicion centrada en el instrumento que fue su compañero a veces benevolente, a veces despiadado durante toda su vida: el piano. No en vano, fue considerado como uno de los mas virtuosos pianistas de su tiempo.En palabras del autor, Torcuato Tejada Tauste, con el titulo Sergei Rachmaninov: los años inciertos se intenta abrir y transmitir una doble via de analisis. Por un lado, la propia incertidumbre del compositor cuando, tras el estreno de la Sinfonia nº 1 y su consiguiente fracaso, empezo a ver que su seguridad y lo que parecia un futuro muy prometedor como pianista y compositor, comenzaron a tambalearse. Y, por otra parte, se pretende reflejar el misterio que rodeo su vida en esos años (entre 1897 y 1901, año del estreno del famoso Concierto para piano y orquesta nº 2), un apagon interior que se decidio mantener fuera de los focos biograficos y mediaticos, como asi lo demuestran la mayoria de las fuentes documentales y libros dedicados al famoso musico ruso. El libro indaga y muestra hasta que punto la obra del propio autor es capaz de revelarnos esos datos ocultos que permitan a los amantes de su musica ir mas alla de lo que el mismo quiso contarnos.La figura de Rachmaninov siempre ha provocado cierta fascinacion tanto en aquellos que se adentran en su biografia como en quienes se exponen a su musica. Con este texto se propone un viaje a una region poco explorada de su vida. Un periodo que, como se ha visto, presenta mas preguntas que respuestas. Un tiempo del que el mismo, sus familiares y sus amigos prefirieron no hablar. Un pequeño hueco historiografico sobre el cual las principales biografias pisan con cautela con teorias, propuestas y suposiciones. Una crisis profunda. Una recuperacion milagrosa. Un vacio creativo. Una explosion compositiva. Una obra paradigmatica, escribe el autor. Un texto que pretende ser un primer acercamiento a la obra del musico ruso a traves de un relato que se centra en lo que los demas han catalogado como años sombrios, llenos de incertidumbre e hipotesis dificilmente verificables, clavando la pica en ese punto comun donde el analisis musical y la investigacion historica se dan la mano para empezar a descorrer un velo que hasta ahora se habia considerado un muro. Ese espacio sonoro donde la musica tiene mas que decir que las propias palabras.

Los tres grandes símbolos beethovenianos en Galdós se encuentran sabiamente dosificados en tres obras paradigmáticas de su producción, La desheredada (1881), primera de las novelas españolas contemporaneas, justo tras el periodo de las novelas de tesis; la cumbre, en Fortunata y Jacinta (1887) y, finalmente, perteneciente al ciclo espiritualista, Tristana (1892).La novelistica de Galdos melomano, critico musical y pianista aficionado, esconde un contenido musical que refuerza el poder de la trama y la accion de los personajes, anticipando asi el papel del sonido en el lenguaje cinematografico. Emerge entonces la figura de Beethoven, a traves de su musica para piano, con un invitado de excepcion, Richard Wagner, en el estreno madrileño de Rienzi del Teatro Real, en la no menos monumental Fortunata y Jacinta.

LA CINTA PERFECTAFue tanto y tan bueno lo que me pasó por aquellos años que me consideraría un egoísta si no comparto esa experiencia y todo el conocimiento adquirido contigo. Y espero, sinceramente, que cuando termines de leer (y escuchar) este libro entiendas mejor aquellos años y puedas sentir lo importantes que fueron en mi vida.

En las soleadas tierras de Málaga, donde el mar canta y la guitarra llora, nació Juan Breva, un niño que descubrió en el flamenco su propia magia. La breva mágica cuenta, a través de ilustraciones cautivadoras y una narrativa cercana, la vida de este legendario cantaor, que llevo el arte flamenco desde su humilde pueblo hasta los escenarios mas prestigiosos.Escrito por Pepe Kimto para la coleccion Flamenco en el aula, este cuento nos enseña que la musica es mas que sonidos: es emocion, herencia y pasion.