Libros de música, página 28 de 669

Este libro presenta una investigación evaluativa centrada en el diseño e implementación de un proyecto interdisciplinar de innovación educativa desarrollado en un centro escolar de Sevilla, el cual vincula distintas manifestaciones artisticas. El estudio aborda el proceso de creacion musical, el aprendizaje del alumnado y la mejora de la practica educativa. Para ello, se inicio una revision de la literatura cientifica sobre el papel del docente como precursor de la innovacion en la educacion musical. Dentro del analisis, se realizo un estudio evolutivo que permitio determinar como se ha regulado esta especialidad desde su implantacion en la etapa de primaria. Ademas, se analizaron diversas propuestas innovadoras con el objetivo de reflexionar criticamente sobre el potencial de los docentes de musica como agentes de cambio curricular en la escuela. El enfoque metodologico propuesto resalta la labor del profesorado y la importancia de implantar proyectos de innovacion musical en las aulas. En este contexto, se diseño un proyecto interdisciplinar de innovacion, cuyo proceso de implementacion y resultados son detallados en el manuscrito. Este modelo evidencia un proceso de enseñanza-aprendizaje innovador, que incluye la creacion e interpretacion cooperativa musical en el aula. Finalmente, se recopilaron y analizaron los datos obtenidos a traves de diversas tecnicas e instrumentos de recogida de informacion. La evaluacion y analisis de los resultados reflejan que este proyecto de innovacion ha supuesto una mejora significativa tanto en el aprendizaje musical y las competencias transversales del alumnado como en la enseñanza del profesorado. La experiencia fomento el trabajo en equipo y un enfoque globalizado en diferentes disciplinas, contribuyendo a la mejora de la practica educativa en el ambito musical.

Entre los años 1995-1997 salió a la luz su obra en cuatro volúmenes El órgano barroco español, editada por la Consejería de Educación y Cultura de la Junta de Castilla y León y la Asociación ?Manuel Marin? de Amigos del Organo de Valladolid. Agotada hace ya años la primera edicion, y fallecido el autor el 20 de agosto de 2022 en Villagarcia de Campos (Valladolid), la Asociacion Cultural Organaria de Castilla y Leon decidio impulsar una edicion facsimil de la obra, que, tras la obtencion de los debidos permisos de sus herederos legales, acomete la editorial Maxtor de Valladolid, editora, tambien, de la celebre obra de Dom Bedos de Celles ?L?Art du facteur d?orgues? (1766) en version facsimil, asi como su traduccion castellana. El estudio realizado por Jesus Angel de la Lama es una magnifica sintesis de todo lo relativo al organo barroco español: su naturaleza, su estructura sonora, su registracion. Se trata de una obra de consulta imprescindible para el estudioso de este instrumento. Es un clasico actual. IN MEMORIAM! Asociacion Cultural Organaria de Castilla y Leon

Entre los años 1995-1997 salió a la luz su obra en cuatro volúmenes El órgano barroco español, editada por la Consejería de Educación y Cultura de la Junta de Castilla y León y la Asociación ?Manuel Marin? de Amigos del Organo de Valladolid. Agotada hace ya años la primera edicion, y fallecido el autor el 20 de agosto de 2022 en Villagarcia de Campos (Valladolid), la Asociacion Cultural Organaria de Castilla y Leon decidio impulsar una edicion facsimil de la obra, que, tras la obtencion de los debidos permisos de sus herederos legales, acomete la editorial Maxtor de Valladolid, editora, tambien, de la celebre obra de Dom Bedos de Celles ?L?Art du facteur d?orgues? (1766) en version facsimil, asi como su traduccion castellana. El estudio realizado por Jesus Angel de la Lama es una magnifica sintesis de todo lo relativo al organo barroco español: su naturaleza, su estructura sonora, su registracion. Se trata de una obra de consulta imprescindible para el estudioso de este instrumento. Es un clasico actual. IN MEMORIAM! Asociacion Cultural Organaria de Castilla y Leon

Entre los años 1995-1997 salió a la luz su obra en cuatro volúmenes El órgano barroco español, editada por la Consejería de Educación y Cultura de la Junta de Castilla y León y la Asociación ?Manuel Marin? de Amigos del Organo de Valladolid. Agotada hace ya años la primera edicion, y fallecido el autor el 20 de agosto de 2022 en Villagarcia de Campos (Valladolid), la Asociacion Cultural Organaria de Castilla y Leon decidio impulsar una edicion facsimil de la obra, que, tras la obtencion de los debidos permisos de sus herederos legales, acomete la editorial Maxtor de Valladolid, editora, tambien, de la celebre obra de Dom Bedos de Celles ?L?Art du facteur d?orgues? (1766) en version facsimil, asi como su traduccion castellana. El estudio realizado por Jesus Angel de la Lama es una magnifica sintesis de todo lo relativo al organo barroco español: su naturaleza, su estructura sonora, su registracion. Se trata de una obra de consulta imprescindible para el estudioso de este instrumento. Es un clasico actual. IN MEMORIAM! Asociacion Cultural Organaria de Castilla y Leon

Descubre las interioridades de Woodstock, Monterey, Rock in Rio, Reading, Live Aid, Isla de Wight, Glastonbury, etc. Este es un libro sobre los festivales y conciertos más decisivos en la historia d

Entre los años 1995-1997 salió a la luz su obra en cuatro volúmenes El órgano barroco español, editada por la Consejería de Educación y Cultura de la Junta de Castilla y León y la Asociación ?Manuel Marin? de Amigos del Organo de Valladolid. Agotada hace ya años la primera edicion, y fallecido el autor el 20 de agosto de 2022 en Villagarcia de Campos (Valladolid), la Asociacion Cultural Organaria de Castilla y Leon decidio impulsar una edicion facsimil de la obra, que, tras la obtencion de los debidos permisos de sus herederos legales, acomete la editorial Maxtor de Valladolid, editora, tambien, de la celebre obra de Dom Bedos de Celles ?L?Art du facteur d?orgues? (1766) en version facsimil, asi como su traduccion castellana. El estudio realizado por Jesus Angel de la Lama es una magnifica sintesis de todo lo relativo al organo barroco español: su naturaleza, su estructura sonora, su registracion. Se trata de una obra de consulta imprescindible para el estudioso de este instrumento. Es un clasico actual. IN MEMORIAM! Asociacion Cultural Organaria de Castilla y Leon

En 1947, cuando Ahmet Ertegun y dos colegas aficionados a la música fundaron los estudios Atlantic Records en Nueva York, no podían ni imaginar que su pasión por descubrir artistas y grabar discos conformaria 75 años de cultura popular. La razon de tan tremendo exito mundial es sencilla: Atlantic es un modelo de industria innovador que siempre ha acogido y promocionado una amplia gama de generos: musica negra como el R&B, el soul, el jazz y el hip-hop, ademas de rock, pop, dance y muchos otros.75 Years of Atlantic Records es la historia fotografica oficial y definitiva de este legendario sello discografico, e implica cuatro años de trabajo e innumerables imagenes obtenidas de los extensos archivos de Atlantic, muchas de ellas publicadas aqui por primera vez. Descubra a pioneros del soul como Aretha Franklin y Ray Charles, innovadores del jazz como John Coltrane y Charles Mingus, artistas pop que marcaron una epoca como los Bee Gees y ABBA, leyendas del rock de la talla de Led Zeppelin y los Rolling Stones, pioneras como Roberta Flack y Stevie Nicks, y estrellas actuales como Ed Sheeran y Charli xcx. Algunos de los mejores fotografos del mundo, entre ellos, Annie Leibovitz, Jim Marshall, Lee Friedlander, Walter Iooss Jr., Anton Corbijn, Chuck Stewart, Albert Watson y David LaChapelle, captaron retratos formales, imagenes de actuaciones en directo, momentos decisivos en el estudio y miradas intimas entre bastidores. Los fascinantes comentarios de Richie Unterberger y Herb Powell ponen el conjunto en contexto, mientras que los galardonados escritores David Ritz, Ben Ratliff, Elizabeth Nelson y Barney Hoskyns, entre otros, examinan los diversos generos del sello; todo ello complementado con una completa cronologia y los perfiles de los pioneros de Atlantic. Tal y como afirma el prologo de Bruno Mars, Atlantic Records revoluciono la forma de hacer y escuchar discos, y ahora, esta historia queda completa y bellamente documentada en una obra imprescindible para los amantes de la musica.

La presó de la Trinitat, inaugurada el 1963, va ser l'escenari de la repressió penitenciària contra les dones a Catalunya durant els últims 15 anys del franquisme. Aquesta obra documenta el pas de le

An unforgettable portrait of an extraordinary life one forged through a poverty stricken childhood in slummy one horse towns obsessive desire bursts of comedy and indispensable friendships reflecting on the way art music and a deep connection to nature helped her on a singular journey to become a beloved Grammy nominated artist

Monografía que estudia el origen de la marcha procesional en Granada durante la segunda mitad del siglo XIX. En concreto, busca recuperar y catalogar las marchas del compositor Antonio de la Cruz Quesada, ademas de contextualizar su obra dentro del desarrollo de la musica procesional en otras provincias andaluzas.

Compositoras revela las extraordinarias vidas y obras de mujeres que revolucionaron la música, desafiando los cánones de su tiempo. A través de biografías profundas y reveladoras, Silvia Olivero rescata del olvido historico a compositoras fundamentales como Clara Schumann, Alma Mahler y Sofia Gubaidulina, exponiendo no solo su extraordinario talento musical, sino tambien las barreras sociales y personales que debieron superar. Descubriremos las complejas trayectorias de estas artistas, como navegaron en un mundo musical dominado por hombres, donde sus composiciones fueron sistematicamente marginadas o directamente invisibilizadas gracias a mecanismos historicos y sociales. Olivero reconstruye sus luchas profesionales, las presiones familiares, los obstaculos academicos y sociales que enfrentaron, revelando historias de resistencia, pasion y resiliencia creativa. Cada capitulo es un viaje que desentraña no solo la obra musical de estas mujeres, sino tambien sus universos emocionales, sus estrategias de supervivencia y sus aportaciones a la musica, que lejos de convertirlas en figuras perifericas, demuestran que fueron autenticas innovadoras que expandieron las fronteras del arte. Compositoras no solo rinde homenaje a estas pioneras; reescribe la narrativa de la musica clasica, recordandonos que la genialidad no conoce genero y que la historia del arte esta incompleta sin las voces de quienes fueron deliberadamente silenciadas."

El Candela abrió sus puertas en octubre de 1982, en el corazón de Lavapiés. Era un tiempo en el que Madrid y toda España se agitaban al ritmo de sonidos musicales, sociales y políticos muy diversos. A lo largo de casi cuarenta años, el local cobijo durante noches interminables a la practica totalidad de los artistas flamencos, con el cantaor Enrique Morente como procer, pero tambien con la presencia habitual de Paco de Lucia, Camaron y muchos otros.Estas paginas narran la historia de aquel mitico lugar hasta su cierre en 2022, con dos etapas marcadas por el punto de inflexion que supuso la muerte del fundador Miguel Aguilera en 2008. A partir de entrevistas con varias personalidades del mundo flamenco Pablo Tortosa, La Tati, Antonio Benamargo, Israel Fernandez, Josemi Carmona, Antonia Jimenez, etcetera, Jacobo Rivero construye un relato coral que refleja la efervescencia social y cultural del Madrid de esos años y, en particular, de Lavapies y el Rastro, cuyas calles han acogido a los mas virtuosos talentos del arte jondo.Partiendo de la mirada particular del flamenco, este relato trasciende la mera historia del Candela para reivindicar la memoria de un barrio y una ciudad atravesados en sus entrañas por una irrepetible tension creativa, en un momento de incierta transformacion a todos los niveles.

En los últimos ochenta años las relaciones culturales y políticas entre España y los países del Cono sur americano (Argentina, Chile y Uruguay) han generado un espacio de transculturación en constante transformacion. Ademas del idioma y el patrimonio comun, las migraciones y exilios como consecuencia de las situaciones politicas y economicas, las estrategias institucionales y comerciales del desarrollismo que se implantaron en ambos espacios geograficos y la globalizacion de cambio de siglo, han actuado como telon de fondo de un contexto transatlantico en el que se entrecruzan distintas lecturas de los referentes de la tradicion y la modernidad. Las diferentes manifestaciones musicales y sus protagonistas constituye un fragmento relevante de esta simbiosis en la que las escenas de los cuatro paises se retroalimentan y reformulan dentro de las coordenadas que ofrecen las circunstancias culturales y artisticas internacionales.

Descubre el arte y la ciencia de la música¿Por qué hay determinadas melodías que nos emocionan? ¿Por qué nos conmueven las sinfonías de Beethoven o las canciones de Céline Dion?Desde las teorías de los antiguos griegos, pasando por los mas recientes hallazgos sobre la neuroplasticidad cerebral, este libro expone de forma clara y accesible todo lo que sabemos sobre los maravillosos procesos cerebrales que hacen posible la experiencia musical a todos los niveles, desde escuchar hasta interpretar y crear musica.El divulgador cientifico, compositor y pianista Michel Rochon nos guia en una fascinante exploracion del cerebro musical y profundiza en como nuestro cerebro percibe, procesa y responde a los sonidos musicales. Nos revela los descubrimientos mas recientes en inteligencia artificial, neuropsicologia, linguistica e incluso matematicas que nos aportan una nueva comprension de las armonias sonoras. Mas aun, Rochon examina el papel decisivo que la musica ha tenido y tiene en la historia del ser humano, como medio de expresarse y de relacionarse con el mundo y con los demas, y como la musica nos aporta bienestar y nos hace mas humanos.

El estudio del pensamiento musical de Ignacio Morales Nieva cobra gran importancia no solo por su legado artístico, sino también por su valor literario, convirtiéndolo en una figura clave dentro de la musica española del siglo XX. Su obra, aunque hasta ahora oculta en los anales musicologicos, merece una revision profunda debido a su singularidad y riqueza. Este trabajo tiene como objetivo exponer el sistema estilistico de Morales Nieva, presentando su evolucion compositiva desde sus primeros pasos hasta su madurez artistica, todo ello contextualizado dentro de su biografia, su entorno social y sus influencias esteticas. La investigacion recorre su trayectoria desde su temprana vocacion musical, siempre ligada a su pensamiento artistico y su profunda vocacion religiosa, hasta alcanzar una madurez creativa que lo situa como un compositor destacado en su campo. A lo largo del estudio, se ha trazado un perfil completo de su vida y su obra, enmarcando sus composiciones dentro de las etapas creativas que vivio, a la vez que se refleja la constante interaccion entre su evolucion artistica y su espiritualidad. El trabajo culmina con un catalogo cronologico de la obra de Ignacio Morales Nieva, que pone en evidencia la amplitud y diversidad de su produccion, destacando su prolifica carrera como compositor y su impacto en la musica de su tiempo. Este estudio busca no solo redescubrir a un creador olvidado, sino tambien revalorizar su importancia en el panorama musical contemporaneo.

When Stalin came to power making music in Russia became dangerous Composers now had to create work that served the socialist state and all artistic production was scrutinized for potential subversion In The Sound of Utopia Michel Krielaars vividly depicts Soviet musicians and composers struggling to create art in a climate of risk suspicion and fear Some successfully toed the ideological line diluting their work in the process others ended up facing the Gulag or even death While some like Sergei Prokofiev achieved lasting fame others were consigned to oblivion their work still hard to find As Krielaars traces the twists and turns of these artists fortunes he paints a fascinating and disturbing portrait of the absurdity of Soviet musical life and of the people who crafted sublime melodies under the darkest circumstances

''An entertaining first-hand account of pure rock ''n'' roll madness.'' The Daily Telegraph ''Hundreds of exclusive photos and brilliant one-liners make for a sensational read.'' the Sun ''We are the biggest band in Britain of all time, ever. The funny thing is, all that fucking mouthing off three years ago about how we were going to be the biggest band in the world - we actually went and did it.'' Noel Gallagher Oasis are one of the biggest bands the world has ever seen. Here, in Supersonic, they tell the story of their beginnings from dive-bar hopefuls to global superstars. They themselves talk us through the pivotal moments in their phenomenal trajectory, from the day Noel Gallagher joined his brother Liam''s band, through their first crucial five years culminating at their landmark gigs at Knebworth Park in 1996 - the pinnacle of their success. With over thirty hours of interviews with Liam, Noel and those closest to them, this book documents in unprecedented depth and with their trademark candour and humour, the story behind one of the world''s greatest bands, all told in their own words and fully illustrated with exclusive photographs and ephemera throughout.

Comenzando con unos conceptos básicos, esta obra introduce al lector, paso a paso y con claridad, en el territorio de la armonía musical, mostrándole los diversos materiales con los que se construye la musica y como utilizarlos para componer o improvisar. La musica inutil ofrece una gran cantidad de materias desarrolladas de forma escalonada: formacion de acordes, teoria de intervalos, casi cien escalas explicadas, armonia modal, politonalidad, acordes hibridos, armonia blues, sustitucion de acordes, arpegios y superestructuras, diferentes sistemas de improvisacion[...] Todo acompañado de abundantes ejemplos y esquemas que mejoran la comprension de las ideas expuestas.

¿Quieres entender la teoría musical? Esta guía te explica los principales conceptos en un lenguaje sencillo –desde escalas, intervalos y tempos hasta progresiones de acordes, fraseo, armonización y a

De los videomemes a Tom & Jerry explora el funcionamiento de la música y el sonido en todo tipo de pantallas. Se interesa especialmente en aquellos momentos en que los dispositivos audiovisuales